L’ultimo decennio del secolo precedente—del millennio precedente—è stato un momento emozionante per i film. Alimentato da Sundance, i film indipendenti erano in aumento, con nuove voci come Quentin Tarantino e Richard Linklater emergenti. Gli studi di Hollywood, dopo aver esercitato troppo controllo e sfornato troppi prodotti generici nel 1980, ha iniziato a dare registi più margine di manovra, e registi affermati come Martin Scorsese e Steven Spielberg ha continuato a fare grandi film., Ecco 20 film usciti tra il 1990 e il 1999 che consideriamo i migliori del decennio.

Goodfellas (1990)

Martin Scorsese, che ha realizzato i migliori film del decennio negli anni ’70 e ’80, ha dato il via agli anni’ 90 con quello che molti considerano il punto più alto della sua carriera: un gangster movie basato sui fatti e alimentato dal testosterone con interpretazioni iconiche di Ray Liotta, Robert De Niro e Joe Pesci (che, sì, è come In molti modi, sembrava il film che era nato per fare, combinando i suoi elementi preferiti di crimine, italo-americani, ambiguità morale e imprecazioni.,

To Sleep with Anger (1990)

Respinto con tiepide recensioni alla prima uscita, questo dramma indipendente di Charles Burnett (il cui Killer of Sheep underground era uno dei punti più alti indie degli anni ’70) è diventato più apprezzato con il tempo. Ora è considerato l’ennesimo esempio di un grande regista che non ottiene mai il suo dovuto nel mainstream, con una performance frizzante di Danny Glover come un visitatore diabolico che sconvolge un gruppo di parenti lontani.,

Il silenzio degli agnelli (1991)

Non solo un film horror cruento ha vinto il miglior film agli Oscar di quell’anno, ma ha anche vinto le altre quattro categorie principali—Miglior regista, Miglior attore, miglior attrice e miglior sceneggiatura adattata—un’impresa raggiunta solo due volte prima (da It Happened One Night and One Flew over the Cuckoo’s Nest). Si scopre che l’America ha un gusto per il cannibalismo quando è interpretata in modo impeccabile, diretta in modo intelligente (da Jonathan Demme) e raccapricciante come tutto l’inferno. Rimane uno dei migliori esempi di orrore “art-house”.,

Boyz n the Hood (1991)

John Singleton è diventato la persona più giovane (un record che detiene ancora) e il primo afro-americano ad essere nominato per il miglior regista per questo racconto personale e a livello di strada della vita nell’America nera urbana. È stato un momento seminale per la rappresentazione nera nei film, referenziata innumerevoli volte in altri film e nella musica hip-hop, e ha lanciato le carriere cinematografiche di Ice Cube, Cuba Gooding Jr.e Angela Bassett.,

La bella e la bestia (1991)

Dopo essere caduto a un punto basso negli anni ‘ 80, la divisione di animazione Disney ha iniziato una rinascita con La sirenetta (1989) che ha continuato—e forse ha anche raggiunto il suo apice, a seconda del tuo punto di vista—con questa splendida, umana, riccamente divertente interpretazione musicale su una fiaba classica. Il primo film d’animazione mai nominato per il miglior film, è uno dei film più amati di qualsiasi genere.,

Unforgiven (1992)

Clint Eastwood, attore dal 1950 e regista dal 1971, ha fatto buoni (se non grandi) film negli anni ’70 e ’80, poi ha raggiunto l’apice della sua carriera cinematografica con questo violento anti-violenza Miglior film vincitore. Con importanti interpretazioni di se stesso, Gene Hackman e Morgan Freeman, ha vinto anche gli Oscar per Eastwood come regista e protagonista (più uno per Hackman e uno per il montaggio) e ha dimostrato che c’era ancora vita nel genere più antico del cinema: il Western.,

Raise the Red Lantern (1992)

Dalla Cina è arrivato questo sontuoso e colorato dramma sulla giovane concubina di un uomo ricco negli anni ‘ 20. La posizione esotica, il periodo di tempo e le usanze lo rendono un film “straniero”, ma la performance principale di Gong Li porta a casa l’universalità dei suoi temi. Il regista Zhang Yimou si è affermato come un maestro di arte intima ed emotivamente bella.

Schindler’s List (1993)

Come Scorsese, Spielberg aveva fatto i film migliori del decennio negli anni ’70 e ’80 prima di raggiungere il suo apice negli anni ’90., Avremmo potuto mettere due solo da 1993 in questa lista—l’altro è Jurassic Park-ma è stata la lista di Schindler che ha guadagnato Spielberg il suo primo Oscar alla regia (e l’unica vittoria come miglior film finora) e cementato il suo status non solo come un fornitore populista di intrattenere fizz, ma un serio, capitale-F Regista. (A dire il vero, preferiremmo ri-guardare Jurassic Park, però.,)

Pulp Fiction (1994)

Pochi ci biasimerebbero per aver messo tutti i primi tre film di Quentin Tarantino in questa lista, ma per quanto amiamo Reservoir Dogs (1992) e Jackie Brown (1997), è il suo secondo sforzo che lo ha reso un nome familiare, lanciato mille imitazioni e ispirato innumerevoli giovani (di solito tizi) a diventare registi. Non tenere gli imitatori contro di esso, però: Pulp Fiction è esilarante e coraggioso ora come lo era nel 1994.,

Before Sunrise (1995)

Richard Linklater è entrato in scena con popolari film back-to-back sui fannulloni Gen-X: Slacker (1990) e Dazed and Confused (1993)—ma li ha seguiti con questo dramma romantico maturo e minimalista su due sconosciuti (Ethan Hawke e Julie Delpy) che si incontrano su un treno e hanno solo una serata da trascorrere insieme.

Fargo (1996)

Per il loro sesto film, i fratelli Joel e Ethan Coen sono tornati su un soggetto preferito—i criminali maldestri—e ne hanno introdotto uno nuovo: gli accenti singsong Minnesota della loro patria., La gente è andata in giro a parlare come Marge Gunderson (Frances McDormand) e Jerry Lundegaard (William H. Macy) per mesi dopo la sua uscita, ma la commedia oscura del film, gli eroi giusti e i patetici malfattori hanno fatto risuonare ancora più a lungo.

Boogie Nights (1997)

Il primo film di Paul Thomas Anderson, Hard Eight (1996), passò in gran parte inosservato. Ma il suo secondo, questa tentacolare storia di stracci-to-riches sul business della pornografia di Los Angeles negli 1970, lo ha messo sulla mappa in modo permanente., Julianne Moore e Burt Reynolds sono stati spesso individuati da organismi di premiazione per le loro performance di supporto, ma il cast sorprendente comprendeva anche Mark Wahlberg, Don Cheadle, John C. Reilly, William H. Macy, Heather Graham, Philip Seymour Hoffman, Alfred Molina, tutti i personaggi forti e identificabili.,

The Sweet Hereafter (1997)

L’adattamento del regista canadese Atom Egoyan del romanzo di Russell Banks sulle conseguenze di un mortale incidente di scuolabus in una piccola città è una fiaba cupa sui vari modi in cui le persone rispondono alla tragedia e la nostra tendenza umana ad evitare le responsabilità. È estatico, agonizzante e complesso, e mentre Egoyan ha continuato a fare film di qualità, non ha mai riacquistato questo livello di sottile maestria.,

Waiting for Guffman (1997)

Tredici anni dopo This Is Spinal Tap, Christopher Guest—Nigel Tufnel stesso—ha diretto il suo mockumentary che ha fatto per community theatre per Spinal Tap ha fatto per rock band. Semi-improvvisato da ospiti e colleghi luminari commedia Eugene Levy, Fred Willard, Catherine O’Hara, e Parker Posey, a cavallo tra spietato e affettuoso come spiedini strivers deliranti e meschinità piccola città. Le uniche persone a cui non piace sono i bastardi.,

Titanic (1997)

James Cameron romanzo storico guadagnato un sacco di gioco quando è diventato il più alto film campione di incassi di tutti i tempi, ma ora entrambi i pendoli hanno oscillato un altro modo: non È il top percettore di più, e le persone ammettono apertamente è una travolgente, entusiasmante, divertente, epico, che ottenne la rara combinazione di incredibile successo finanziario e artistico (indipendentemente da quanto spazio c’era su quel mobile porta).,

Saving Private Ryan (1998)

Se sembra ingiusto lasciare che un regista abbia due posti in questa lista, prendilo con Spielberg, che ha realizzato due capolavori indiscussi in questo decennio (tre, se si contano Jurassic Park). Questo, con la sua sequenza di apertura notoriamente brutale e avvincente racconto dell’eroismo della seconda guerra mondiale, è il culmine di molti degli interessi di Spielberg, ed è ancora una delle esplorazioni più visceralmente potenti degli orrori della guerra e degli eroi che si ergono sopra di esso.,

The Thin Red Line (1998)

Venendo sulla scia del salvataggio del soldato Ryan, quest’altra epopea della seconda guerra mondiale del 1998 potrebbe essersi persa nella confusione se non fosse stata eccezionale a sé stante (per non parlare del primo film del regista Terrence Malick in 20 anni). Vagante, disordinato, sanguinoso, triste e fastidioso, è la controparte pazza della visione più serena della guerra di Spielberg.

La matrice (1999)

Quanto è cambiato dalla Matrice?, Le immagini bullet-time che ha aperto la strada, che hanno fatto esplodere le menti di tutti all’epoca, sono diventate comuni, persino abusate; e i registi, allora conosciuti come fratelli Larry e Andy Wachowski, sono usciti come donne trans e ora sono Lana e Lilly. Quanto è appropriato che un film sulla complessità dell’identità e della realtà sia stato realizzato da una coppia di fratelli con una conoscenza personale di esso—e che erano geni nel concepire storie inebrianti di fantascienza, per l’avvio.,

Fight Club (1999)

L’adattamento fiammeggiante di David Fincher del romanzo trasgressivo di Chuck Palahniuk è stato pericolosamente interpretato male da giovani che non si rendono conto che Tyler Durden non è un eroe. Non tenerlo contro il film, però, che ha offerto una versione graffiante e satirica della “mascolinità tossica” prima che quella frase fosse di uso comune.

The Iron Giant (1999)

Mentre Disney stava godendo la sua animazione rinascimentale e Pixar stava iniziando a cambiare il mondo della computer animation, Warner Bros., stava tranquillamente mettendo fuori questo toccante ed emozionante ‘ toon su un ragazzo che fa amicizia con un enorme robot nel bel mezzo della paranoia della Guerra fredda. Oltre alla storia del ragazzo e del suo robot, offre un triste commento sul guerrafondaio e sul culto delle armi, il che potrebbe spiegare perché ha fatto male al botteghino e ha dovuto aspettare qualche anno per essere pienamente apprezzato per il classico che è.