The last decade of the previous century—of the previous millennium-was an exciting time for movies. Alimentado por Sundance, filmes independentes estavam em ascensão, com novas vozes como Quentin Tarantino e Richard Linklater emergindo. Os estúdios de Hollywood, tendo exercido muito controle e produzido muitos produtos genéricos na década de 1980, começaram a dar mais margem de manobra aos cineastas, e diretores estabelecidos como Martin Scorsese e Steven Spielberg continuaram a fazer grandes filmes., Aqui estão 20 filmes lançados entre 1990 e 1999 que consideramos o melhor da década.
Camaradas (1990)
Martin Scorsese, que fez a melhor da década de filmes na década de 1970 e 80, começou a década de 90 com o que muitos consideram ser o ponto alto de sua carreira: um fato-base, a testosterona-alimentado gangster filme com icônicas performances por Ray Liotta, Robert De Niro e Joe Pesci (que, sim, é como um palhaço para nós). Em muitos aspectos, parecia o filme que ele tinha nascido para fazer, combinando seus elementos favoritos de crime, ítalo-americanos, ambiguidade moral e palavrões.,
To Sleep with Anger (1990)
dispensado com críticas mornas no primeiro lançamento, este drama independente de Charles Burnett (cujo Assassino subterrâneo de ovelhas foi um dos pontos altos indie dos anos 70) veio a ser melhor apreciado com o tempo. Agora é considerado mais um exemplo de um grande cineasta que nunca teve o seu devido no mainstream, com um desempenho escaldante de Danny Glover como um visitante diabólico que perturba um grupo de parentes distantes.,
O Silêncio dos inocentes (1991)
Não só fez um sangrento filme de terror de ganhar de Melhor filme no Oscar desse ano, ele também ganhou as outras quatro categorias—melhor Diretor, Melhor Ator, Melhor Atriz e Melhor Roteiro Adaptado—um feito alcançado apenas duas vezes antes (por Que Aconteceu Uma Noite e Um Voou sobre o Ninho de Cucos). Acontece que a América tem um gosto por canibalismo quando é impecavelmente atuado, espertamente dirigido (por Jonathan Demme), e assustador como todo o inferno. Continua a ser um dos melhores exemplos de horror “art-house”.,
Boyz N The Hood (1991)
John Singleton tornou-se a pessoa mais jovem (um recorde que ele ainda detém) e o primeiro afro-americano a ser nomeado para Melhor Diretor para esta conta pessoal, de nível de rua da vida na América negra urbana. Foi um momento seminal para a representação de negros em filmes, referenciado inúmeras vezes em outros filmes e na música hip-hop, e lançou as carreiras de filmes de Ice Cube, Cuba Gooding Jr., E Angela Bassett.,
Beauty and the Beast (1991)
Depois de cair para um ponto baixo na década de 1980, a Disney animation division começou um renascimento com a Pequena Sereia (1989) que continuou—e talvez até mesmo atingiu seu auge, dependendo de sua visão—com este deslumbrante, humano, divertido musical take em um conto de fadas clássico. O primeiro filme de animação já nomeado para melhor filme, é um dos filmes mais amados de qualquer gênero.,Clint Eastwood, um ator desde a década de 1950 e diretor desde 1971, fez bons filmes nos anos 70 e 80, então chegou ao auge de sua carreira de cineasta com este violento vencedor de Melhor Filme anti-violência. Com performances de peso por ele mesmo, Gene Hackman e Morgan Freeman, ele também ganhou Oscars para Eastwood como diretor e estrela (mais um para Hackman e um para a edição) e provou que ainda havia vida no gênero mais antigo do cinema: O Western.,
Raise the Red Lantern (1992)
From China came this sumptuous, colorful drama about a rich man’s young concubine in the 1920s. The exotic location, time period, and customs make it a “foreign” film, but Gong Li’s lead performance drives home The universality of its themes. O diretor Zhang Yimou estabeleceu-se como um mestre de arte íntima e emocionalmente bonita.como Scorsese, Spielberg fez filmes de melhor da década nos anos 70 e 80 antes de atingir o seu pico nos anos 90., Poderíamos ter colocado dois apenas a partir de 1993 nesta lista—o outro sendo Jurassic Park -, mas foi a lista de Schindler que ganhou o seu primeiro Oscar de direção de Spielberg (e só melhor filme ganhou até agora) e cimentou seu status não apenas como um fornecedor populista de entreter fizz, mas um sério, cineasta de Capital. Para dizer a verdade, preferimos voltar a ver o Parque Jurássico.,)
Pulp Fiction (1994)
Alguns poderia culpar-nos por colocar toda Quentin Tarantino primeiros três filmes na lista, mas tanto quanto nós amamos Reservoir Dogs (1992) e Jackie Brown (1997), é seu segundo esforço que fez dele um nome familiar, lançou milhares de imitações, e inspirou inúmeros jovens (geralmente caras) para se tornar cineastas. No entanto, não segure os imitadores contra ele: Pulp Fiction é tão emocionante e corajoso agora como era em 1994.,
Antes do Amanhecer (1995)
Richard Linklater entrou em cena com o popular back-to-back filmes sobre a Geração X preguiçosos: Preguiçoso (1990) e Dazed and Confused (1993)—, mas seguiu-los com esta madura, minimalista drama romântico sobre dois estranhos (Ethan Hawke e Julie Delpy) de reunião em um trem e ter apenas uma noite para passar juntos.Fargo (1996) para seu sexto filme, Os irmãos Joel e Ethan Coen retornaram a um assunto favorito—criminosos Trapalhões—e introduziram um novo: os sotaques singsong Minnesota de sua terra natal., As pessoas andaram por aí falando como Marge Gunderson (Frances McDormand) e Jerry Lundegaard (William H. Macy) por meses após o seu lançamento, mas a comédia de humor negro do filme, heróis justos e malfeitores patéticos fez ressoar ainda mais.
Boogie Nights (1997)
o primeiro filme de Paul Thomas Anderson, Hard Eight (1996), passou em grande parte despercebido. Mas o seu segundo, esta história da pornografia de Los Angeles nos anos 70, colocou-o no mapa permanentemente., Julianne Moore e Burt Reynolds eram frequentemente apontados por corpos premiados por suas performances de apoio, mas o elenco incrível também incluía Mark Wahlberg, Don Cheadle, John C. Reilly, William H. Macy, Heather Graham, Philip Seymour Hoffman, Alfred Molina, todos jogando personagens fortes e identificáveis.,
O Doce amanhã (1997)
o cineasta Canadense Atom Egoyan, com a adaptação de Russell Banks, romance sobre o rescaldo de um mortal escola acidente de ônibus em uma cidade pequena é um triste conto de fadas sobre as várias maneiras como as pessoas respondem a tragédia e a nossa tendência humana para evitar a responsabilidade. É arrebatador, agonizante e complexo, e enquanto o Egoyan continuou a fazer filmes de qualidade, ele nunca recuperou este nível de domínio sutil.,”Waiting for Guffman (1997)” 13 years after This Is Spinal Tap, Christopher Guest—Nigel Tufnel himself—directed his own mockumentary that did for community theater for Spinal Tap did for rock bands. Semi-improvisado por Eugene Levy, Fred Willard, Catherine O’Hara, e Parker Posey, ele atravessou a linha entre impiedoso e afetuoso, enquanto ele espalha esforços delirantes e mesquinhez de pequena cidade. As únicas pessoas que não gostam são os bastardos.,
Titanic (1997)
James Cameron histórico do romance ganhou muita reação quando ele se tornou o filme de maior bilheteria de todos os tempos, mas agora ambos os pêndulos ter ido por outro caminho: Ele não o melhor ganhador de mais, e as pessoas admitem abertamente é uma maravilhosa, empolgante, divertido épico que atingiu a rara combinação de incrível sucesso financeiro e mérito artístico (independentemente de quanto espaço havia em que porta flutuante).,
Saving Private Ryan (1998)
If it seems unfair to let one director have two spots on this list, take it up with Spielberg, who made two undisputed masterpieces in this decade (three, if you count Jurassic Park). Este, com a sua famosa sequência de abertura brutal e relato arrebatador do Heroísmo da Segunda Guerra Mundial, é o culminar de muitos dos interesses de Spielberg, e ainda é uma das explorações mais visceralmente poderosas dos horrores da guerra e dos heróis que se erguem acima dela.,
The Thin Red Line (1998)
Coming on the heels of Saving Private Ryan, this other World War II epic from 1998 might have got lost in the shuffle if it had not been outstanding in its own right (not to mention director Terrence Malick’s first movie in 20 years). Divagante, Sujo, sangrento, triste e irritante, é o equivalente louco da visão mais dura de Spielberg da guerra.
a matriz (1999)
quanto mudou desde a matriz?, Os visuais do bullet-time que ele foi pioneiro, que impressionou as mentes de todos na época, tornaram-se comuns, até mesmo super utilizados; e os diretores, então conhecidos como irmãos Larry e Andy Wachowski, saíram como mulheres trans e agora são Lana e Lilly. Que apropriado que um filme sobre as complexidades da identidade e da realidade seria feito por um par de irmãos com conhecimento pessoal sobre isso—e que eram gênios em conceber histórias de ficção científica, para começar.,o romance transgressivo de Chuck Palahniuk foi mal interpretado por jovens que não percebem que Tyler Durden não é um herói. Não leve isso contra o filme, porém, que oferecia uma visão satírica de “masculinidade tóxica” antes que essa frase fosse usada em comum.o gigante de ferro (1999) enquanto a Disney estava desfrutando de sua animação renascentista e a Pixar estava começando a mudar o mundo da animação computadorizada, a Warner Bros., estava calmamente a fazer um discurso comovente e emocionante sobre um rapaz que faz amizade com um robô enorme no meio da paranóia da Guerra Fria. Além da história do menino-e-seu-robô, ele oferece comentários tristes sobre belicistas e adoradores de armas-o que pode explicar por que ele fez mal na bilheteria e teve que esperar alguns anos para ser totalmente apreciado pelo clássico que é.