ostatnia dekada poprzedniego wieku—poprzedniego tysiąclecia—była ekscytującym czasem dla filmów. Napędzane Sundance, niezależne filmy rosły, z nowymi głosami, takimi jak Quentin Tarantino i Richard Linklater. Hollywoodzkie studia, które sprawowały zbyt dużą kontrolę i produkowały zbyt wiele produktów generycznych w latach 80., zaczęły dawać filmowcom więcej swobody, a uznani reżyserzy, tacy jak Martin Scorsese i Steven Spielberg, nadal tworzyli świetne filmy., Oto 20 filmów wydanych w latach 1990-1999, które uważamy za najlepsze dekady.
Goodfellas (1990)
Martin Scorsese, który tworzył najlepsze filmy dekady w latach 70.i 80., rozpoczął lata 90. od tego, co wielu uważa za szczyt jego kariery: opartego na faktach, napędzanego testosteronem filmu gangsterskiego z kultowymi występami Raya Liotty, Roberta De Niro i Joe Pesci (który, tak, jest dla nas jak klaun). Pod wieloma względami czuł się jak w filmie, do którego się urodził, łącząc swoje ulubione elementy kryminału, włosko-amerykańskich, moralnej dwuznaczności i przekleństw.,
to Sleep with Anger (1990)
odrzucony z ciepłymi recenzjami na pierwszym wydawnictwie, niezależny dramat Charlesa Burnetta (którego underground Killer of Sheep był jednym z najważniejszych niezależnych punktów Lat 70.) z czasem został lepiej doceniony. Teraz jest to kolejny przykład świetnego filmowca, który nigdy nie dostał się do głównego nurtu, z skwierczącym performansem Danny 'ego Glover' a jako diabelskiego gościa, który denerwuje grupę dalekich krewnych.,
Milczenie owiec (The Silence of the Lambs, 1991)
nie tylko gorący horror wygrał najlepszy film na Oscarach w tym roku, ale również wygrał cztery najlepsze kategorie—Najlepszy reżyser, najlepszy aktor, Najlepsza aktorka i Najlepszy scenariusz adaptowany—wyczyn osiągnięty tylko dwa razy wcześniej (zdarzyło się to Jednej Nocy i jeden przeleciał nad kukułczym gniazdem). Okazuje się, że Ameryka ma smak kanibalizmu, gdy jest nieskazitelnie zagrana ,mądrze wyreżyserowana (Jonathan Demme) i przerażająca jak diabli. Pozostaje jednym z najlepszych przykładów horroru „art-house”.,
Boyz n the Hood (1991)
John Singleton stał się najmłodszą osobą (rekord, który wciąż posiada) i pierwszym Afroamerykaninem, który został nominowany do Nagrody dla najlepszego reżysera za tę osobistą, uliczną opowieść o życiu w miejskiej czarnej Ameryce. Był to przełomowy moment dla reprezentacji czarnych w filmach, wielokrotnie wspominany w innych filmach i w muzyce hip-hopowej, i zapoczątkował filmowe kariery Ice Cube ' A, Cuba Goodinga Jr.i Angeli Bassett.,
Piękna I Bestia (1991)
Po upadku w latach 80., Dział animacji Disneya rozpoczął renesans z małą Syrenką (1989), która trwała—a może nawet osiągnęła swój zenit, w zależności od widoku—z tym wspaniałym, humanitarnym, bogato rozrywkowym muzycznym podejściem do klasycznej bajki. Pierwszy film animowany kiedykolwiek nominowany do najlepszego obrazu, to jeden z najbardziej lubianych filmów każdego gatunku.,
Unforgiven (1992)
Clint Eastwood, aktor od lat 50.i reżyser od 1971 roku, tworzył dobre (jeśli nie świetne) filmy w latach 70. i 80., a następnie osiągnął szczyt swojej kariery filmowej, zdobywając nagrodę za najlepszy film przeciwko przemocy. Z ważnymi występami samego siebie, Gene ' a Hackmana i Morgana Freemana, zdobył również Oscary dla Eastwooda jako reżysera i gwiazdy (plus jeden za Hackmana i jeden za montaż) i udowodnił, że w najstarszym gatunku kina pozostało jeszcze życie: westernu.,
Raise The Red Lantern (1992)
z Chin pochodzi wystawny, kolorowy dramat o młodej konkubinie bogacza z lat 20. egzotyczna lokalizacja, czas i zwyczaje sprawiają, że film jest „zagraniczny”, ale główny performance Gong Li napędza uniwersalność jego tematów. Reżyser Zhang Yimou stał się mistrzem intymnej i emocjonalnie pięknej sztuki.
Lista Schindlera (1993)
podobnie jak Scorsese, Spielberg tworzył najlepsze filmy dekady w latach 70.i 80., zanim osiągnął szczyt w latach 90., Mogliśmy umieścić dwa tylko z 1993 roku na tej liście—drugi jest Jurassic Park—ale to Lista Schindlera, który zdobył Spielberg jego pierwszego Oscara za reżyserię (i tylko najlepszy film wygrać do tej pory) i ugruntował jego status nie tylko jako populistycznego dostawcy rozrywki fizz, ale poważny, kapitału-F filmowiec. (Prawdę mówiąc, wolelibyśmy ponownie obejrzeć Park Jurajski.,)
Pulp Fiction (1994)
niewielu winiłoby nas za umieszczenie wszystkich trzech pierwszych filmów Quentina Tarantino na tej liście, ale tak bardzo, jak kochamy Reservoir Dogs (1992) i Jackie Brown (1997), to jego wysiłki na drugim roku uczyniły go sławnym, zapoczątkowały tysiąc naśladowań i zainspirowały niezliczoną liczbę młodych ludzi (zazwyczaj kolesi) do zostania filmowcami. Nie sprzeciwiaj się jednak naśladowcom: Pulp Fiction jest tak samo radosna i odważna, jak w 1994 roku.,
Before Sunrise (1995)
Richard Linklater pojawił się na scenie z popularnymi filmami o slackerach Gen-X: Slacker (1990) i Dazed and Confused (1993)-ale za nimi pojawił się dojrzały, minimalistyczny romantyczny dramat o dwójce nieznajomych (Ethan Hawke i Julie Delpy), którzy spotkali się w pociągu i spędzili tylko jeden wieczór razem.
Fargo (1996)
w swoim szóstym filmie bracia Joel i Ethan Coen powrócili do ulubionego tematu-dręczących przestępców-i wprowadzili nowy: śpiewające akcenty ich ojczyzny., Ludzie gadali, jak Marge Gunderson (Frances McDormand) i Jerry Lundegaard (William H. Macy) przez wiele miesięcy po premierze, ale mroczna komedia filmu, prawi bohaterowie i patetyczni złoczyńcy sprawili, że rozbrzmiewał jeszcze dłużej.
Boogie Nights (1997)
pierwszy film Paula Thomasa Andersona, Hard Eight (1996), został w dużej mierze niezauważony. Ale jego druga, ta rozległa historia o branży pornograficznej w L. A. w latach 70., umieściła go na stałe na mapie., Julianne Moore i Burt Reynolds byli często wyróżniani przez nagradzane organy za drugoplanowe występy, ale w niesamowitej obsadzie znaleźli się również Mark Wahlberg, Don Cheadle, John C. Reilly, William H. Macy, Heather Graham, Philip Seymour Hoffman, Alfred Molina.,
Słodkie życie (1997)
adaptacja powieści Russella Banksa Atoma Egoyana o następstwach śmiertelnego wypadku szkolnego autobusu w małym miasteczku to ponura bajka o różnych sposobach reagowania na tragedię i naszej ludzkiej skłonności do unikania odpowiedzialności. Jest porywający, bolesny i złożony, a podczas gdy Egoyan nadal tworzy filmy wysokiej jakości, nigdy nie odzyskał tego poziomu subtelnego Mistrzostwa.,
Waiting for Guffman (1997)
trzynaście lat po tym, jak to jest Spinal Tap, Christopher Guest—Sam Nigel Tufnel—wyreżyserował swój własny mockumentary, który zrobił dla community theater dla Spinal Tap zrobił dla zespołów rockowych. Na wpół improwizowany przez gościnnych i innych luminarzy komedii Eugene 'a Levy' ego, Freda Willarda, Catherine O 'Hara i Parkera Posey' a, przekroczył granicę między bezlitosnością a czułością, wykrzywiając urojone dążenia i małomiasteczkową małostkowość. Jedynymi ludźmi, którzy tego nie lubią, są bękarty.,
Titanic (1997)
romans historyczny Jamesa Camerona zdobył wiele luzów, kiedy stał się najbardziej kasowym filmem wszech czasów, ale teraz oba wahadła obróciły się w drugą stronę: nie jest już najlepiej zarabiającym, a ludzie otwarcie przyznają, że jest to oszałamiająca, porywająca, rozrywkowa epopeja, która osiągnęła rzadkie połączenie niesamowitego sukcesu finansowego i artystycznych zasług (niezależnie od tego, ile miejsca było na tych pływających drzwiach).,
ocalenie Szeregowca Ryana (1998)
Jeśli wydaje się niesprawiedliwe, aby jeden reżyser miał dwa miejsca na tej liście, weź to pod uwagę Spielberg, który zrobił dwa niekwestionowane arcydzieła w tej dekadzie (trzy, jeśli liczyć Park Jurajski). Ta, ze słynną brutalną sekwencją otwierającą i chwytliwym opisem heroizmu II wojny światowej, jest kulminacją wielu zainteresowań Spielberga i nadal jest jednym z najbardziej przenikliwych eksploracji horrorów wojny i bohaterów, którzy nad nią wznoszą się.,
Cienka czerwona linia (the Thin Red Line, 1998)
kolejna epopeja z czasów ii Wojny Światowej z 1998 roku mogłaby się zgubić, gdyby nie była sama w sobie wybitna (nie wspominając o pierwszym filmie reżysera Terrence ' a Malicka od 20 lat). Chaotyczny, niechlujny, krwawy, żałobny i irytujący, to szalony odpowiednik bardziej spokojnego widoku wojny Spielberga.
The Matrix (1999)
ile się zmieniło od Matrix?, Pionierskie wizualizacje bullet-time, które rozwaliły umysły wszystkich w tym czasie, stały się powszechne, nawet nadużywane; a reżyserzy, znani wtedy jako bracia Larry i Andy Wachowski, wyszli jako trans women I są teraz Lana i Lilly. Jakże trafnie, że film o złożoności tożsamości i rzeczywistości zrobiłaby para rodzeństwa z osobistą wiedzą na ten temat—i którzy byli geniuszami w wymyślaniu mocnych historii sci-fi.,
Fight Club (1999)
ekstrawagancka adaptacja transgresyjnej powieści Chucka Palahniuka Davida Finchera została niebezpiecznie źle zinterpretowana przez młodych mężczyzn, którzy nie zdają sobie sprawy, że Tyler Durden nie jest bohaterem. Nie trzymaj tego przeciwko filmowi, który oferował złośliwe, satyryczne spojrzenie na” toksyczną męskość”, zanim to wyrażenie było nawet w powszechnym użyciu.
żelazny olbrzym (1999)
gdy Disney cieszył się renesansem animacji, a Pixar zaczął zmieniać świat animacji komputerowej, Warner Bros., po cichu wygłaszał ten wzruszający i porywający tekst o chłopcu, który zaprzyjaźnia się z ogromnym robotem w środku zimnej wojny. Poza opowieścią o chłopcu i jego robocie, oferuje smutny komentarz do warmongeringu i wielbienia broni—co może wyjaśniać, dlaczego kiepsko poszło w kasie i musiało poczekać kilka lat, aby w pełni docenić klasykę.