det sidste årti af det forrige århundrede—fra det foregående årtusinde—var en spændende tid for film. Drevet af Sundance var uafhængige film stigende, med nye stemmer som .uentin Tarantino og Richard Linklater dukker op. Hollywood studios, der udøver for meget kontrol og kærnede for mange generiske produkter i 1980’erne, begyndte at give filmskabere mere spillerum, og der er etableret instruktører som Martin Scorsese og Steven Spielberg fortsatte med at lave gode film., Her er 20 film udgivet mellem 1990 og 1999, som vi betragter som det bedste i årtiet.
Goodfellas (1990)
Martin Scorsese, der har foretaget best-of-the-årti film i 1970’erne og ’80’erne, startede i 90’erne, hvad mange anser for at være højdepunktet af sin karriere: en fact-baseret, testosteron-drevne gangster film med ikoniske forestillinger af Ray Liotta, Robert De Niro og Joe Pesci (som, ja, er ligesom en klovn til os). På mange måder føltes det som den film, han var født til at lave, og kombinerede hans yndlingselementer af kriminalitet, italiensk-amerikanere, moralsk tvetydighed og bande.,
to Sleep withith Anger (1990)
afskediget med lunkne anmeldelser ved første udgivelse, blev dette uafhængige drama af Charles Burnett (hvis underjordiske dræber af Får var et af indie-højdepunkterne i 70 ‘erne) bedre værdsat med tiden. Nu er det holdt op som endnu et eksempel på en stor filmskaber, der aldrig får sin skyld i mainstream, med en sydende præstation af Danny Glover som en djævelsk besøgende, der forstyrrer en gruppe fjerne slægtninge.,
The Silence of The Lambs (1991)
Ikke bare en blodige horror film, der vinder for Bedste film ved Oscar-uddelingen samme år vandt den fire andre kategorier—bedste Instruktør, Bedste Skuespiller, Bedste Skuespillerinde og Bedste adapterede Manuskript—en præstation opnås kun to gange før (som Det Skete En Nat, og En Fløj over the Cuckoo ‘ s Nest). Det viser sig, at Amerika har en smag for kannibalisme, når det er upåklageligt handlet, smart instrueret (af Jonathan Demme) og uhyggeligt som helvede. Det er stadig et af de bedste eksempler på “kunsthus” rædsel.,
Boyz n the Hood (1991)
John Singleton blev den yngste person (en post han stadig bestrider) og første Afrikansk-Amerikaner til at være nomineret for Bedste Instruktør for denne personlige, street-level hensyn til livet i byerne sorte Amerika. Det var et skelsættende øjeblik for sort repræsentation i film, opført utallige gange i andre film, og i hip-hop musik, og det blev lanceret film karriere, Ice Cube, Cuba Gooding Jr., og Angela Bassett.,
Skønheden og Udyret (1991)
Efter at falde til et lavpunkt i 1980’erne, Disney animation division begyndte en renæssance med Den Lille Havfrue (1989), at der fortsat—og måske endda nået sit højdepunkt, afhængigt af dit syn—med denne smukke, human, rigt underholdende musikalske tage et klassisk eventyr. Den første animerede film nogensinde nomineret til bedste billede, det er en af de mest elskede film af enhver genre.,
Unforgiven (1992)
Clint Eastwood, skuespiller siden 1950’erne og direktør siden 1971, gjorde godt (hvis ikke store) film i ’70’erne og ’80’erne, så nåede højdepunktet af hans film karriere med denne voldelige anti-vold Bedste Billede vinder. Med vægtige forestillinger af sig selv, Gene Hackman, og Morgan Freeman, der også vandt Oscars for Eastwood som instruktør og stjerne (plus en til Hackman og en for redigering) og viste at der stadig var liv tilbage i biografen ældste genre: Western.,
Hæv Red Lantern (1992)
Fra Kina, kom denne lækre, farverige drama om en rig mand, unge medhustru i 1920’erne. Den eksotisk sted, tid, og told gør det til en “fremmed” – film, men Gong Li føre ydeevne drev hjem den universelle karakter af dens temaer. Direktør Yhang Yimou etablerede sig som en mester i intim og følelsesmæssigt smuk kunst.
Schindler ‘s List (1993)
ligesom Scorsese havde Spielberg lavet de bedste tiårsfilm i 70 ‘erne og 80 ‘erne, før han nåede sit højdepunkt i 90’ erne., Vi kunne have sat to lige fra 1993 på denne liste—den anden er Jurassic Park—men det var Schindler ‘ s Liste, der tjente Spielberg sin første dirigere Oscar (og kun det Bedste Billede vinder så langt) og cementerede hans status ikke blot som en populistisk leverandør af underholdende fizz, men en alvorlig, kapital-F Filmskaber. (Sandheden bliver fortalt, vi vil dog hellere se Jurassic Park igen.,)
Pulp Fiction (1994)
Nogle vil bebrejde os for at sætte alle Quentin tarantinos første tre film på denne liste, men lige så meget, som vi elsker Reservoir Dogs (1992) og Jackie Brown (1997), det er hans andet album, der gjorde ham til et kendt navn, der blev lanceret tusind efterligninger, og inspireret utallige unge mennesker (som regel dudes) til at blive filmskabere. Hold dog ikke copycats imod det: Pulp Fiction er lige så spændende og ballsy nu som i 1994.,
before Sunrise (1995)
Richard Linklater kom på scenen med populære back-to-back-film om Gen-X slackers: Slacker (1990) og Fortumlet og Forvirret (1993)—men fulgte dem op med det gamle, minimalistisk, romantisk drama om to fremmede (Ethan Hawke og Julie Delpy), som mødes på et tog, og kun at have en enkelt aften til at tilbringe sammen.
Fargo (1996)
for deres sjette film vendte brødrene Joel og Ethan Coen tilbage til et yndlingsemne—klodsende kriminelle—og introducerede en ny: singsong Minnesota accenter i deres hjemland., Folk gik rundt og talte som Marge Gunderson (Frances McDormand) og Jerry Lundegaard (.illiam H. Macy) i flere måneder efter udgivelsen, men filmens mørke komedie, retfærdige helte og patetiske forseelser fik det til at resonere endnu længere.
Boogie Nights (1997)
Paul Thomas Andersons første film, Hard Eight (1996), gik stort set ubemærket. Men hans anden, denne spredte rags-to-riches historie om LA ‘s pornografivirksomhed i 1970’ erne, satte ham permanent på kortet., Julianne Moore og Burt Reynolds blev ofte fremhævet af awards-givende organer for deres støtte forestillinger, men det fantastiske cast omfattede også Mark Wahlberg, Don Cheadle, John C. Reilly, William H. Macy, Heather Graham, Philip Seymour Hoffman, Alfred Molina, alle spiller stærke, genkendelige tegn.,
The Sweet Hereafter (1997)
Canadiske filmskaber Atom Egoyan s tilpasning af Russell Banks ‘ roman om eftervirkningerne af en dødbringende skolebus ulykke, i en lille by er en dyster eventyret om de forskellige måder, hvorpå mennesker reagerer på en tragedie og vores menneskelige tendens til at undgå ansvar. Det er rapturous, pinefuld, og kompleks, og mens Egoyan har fortsat med at lave kvalitet film, han har aldrig genvundet dette niveau af subtile beherskelse.,
Waiting for Guffman (1997)
Tretten år efter at Dette Er Spinal Tap, Christopher Guest—Nigel Tufnel sig selv—rettet sin egen mockumentary, der gjorde for community theater for Spinal Tap gjorde for rock bands. Semi-improviseret med gæster og kolleger komedie armaturer Eugene Levy, Fred Willard, Catherine O ‘ Hara, og Parker Posey, det skrævede linje mellem nådesløse og kærlig som det spyd vrangforestilling strivers og en lille by i smålighed. De eneste, der ikke kan lide det, er bastardfolk.,
Titanic (1997)
James Cameron ‘ s historiske romantik tjent masser af modreaktion, når det blev den mest indbringende film af alle tid, men nu er både penduler har svingede den anden vej: Det er ikke toppen lønmodtager længere, og folk, som åbent indrømmer, det er en flot, medrivende, underholdende episke, at der er opnået den sjældne kombination af utrolig økonomisk succes og kunstneriske værdi (uanset hvor meget plads der var på, at flydende døren).,
Saving Private Ryan (1998)
Hvis det virker uretfærdigt at lade en instruktør have to pletter på denne liste, tag det op med Spielberg, der lavede to ubestridte mesterværker i dette årti (tre, hvis du tæller Jurassic Park). Denne ene, med sin berømte brutal åbningen sekvens og gribende konto i World War II heltemod, er en kulmination af mange af Spielberg ‘ s interesser, og er stadig en af de mest følelsesmæssigt kraftige udforskning af krigens rædsler og de helte, der stiger over det.,
The Thin Red Line (1998)
der Kommer på hælene af Saving Private Ryan, denne anden Verdenskrig episke fra 1998 har måske fået tabt, hvis det ikke havde været enestående i sin egen ret (for ikke at nævne instruktør Terrence Malick ‘ s første film i 20 år). Rambling, rodet, blodig, sørgende og irriterende, det er den gale modstykke til Spielbergs mere staid syn på krigen.
Matri Theen (1999)
hvor meget har ændret sig siden Matri ?en?, Den kugle-tid visuals det banebrydende, som blæste alles sind ved den tid, er blevet hverdagskost, selv overbelastet, og de direktører, derefter kendt som brødrene Larry og Andy Wachowski, er kommet ud som transeuropæiske kvinder og er nu Lana og Lilly. Hvor passende, at en film om kompleksiteten af identitet og virkelighed ville blive lavet af et par søskende med personlig viden om det—og som var genier ved at opfatte hårde sci-fi-historier, at starte.,
Fight Club (1999)
David Fincher ‘ s flamboyante tilpasning af Chuck Palahniuk er transgressive roman har været faretruende fejlfortolket af unge mænd, der ikke indser, Tyler Durden er ikke en helt. Hold det ikke mod filmen, selvom, som tilbød en skændende, satirisk overtagelse af “giftig maskulinitet”, før denne sætning endda var i almindelig brug.
The Iron Giant (1999)
Mens Disney var nyde sin animation renæssance-og Pixar var begyndt at ændre verden af computer animation, Warner Bros., stille stille denne gripende og spændende ‘toon om en dreng, der bliver ven med en enorm robot midt i Den Kolde Krigs paranoia. Udover drengen-og-hans-robot historie, det giver trist kommentar tilongarmongering og pistol-tilbedelse—som kunne forklare, hvorfor det gjorde dårligt på Bo.office og måtte vente et par år for at blive fuldt værdsat for den klassiske det er.