前の世紀の最後の十年—前の千年紀の—映画のためのエキサイティングな時間でした。 サンダンスに支えられて、インディペンデント映画が増加し、クエンティン-タランティーノやリチャード-リンクレイターのような新しい声 1980年代にあまりにも多くのコントロールを行使し、あまりにも多くのジェネリック製品をかき回したハリウッドスタジオは、映画制作者にもっと余裕を与え始め、マーテ, ここでは20の間にリリースされた映画があります1990と1999私たちは十年の最高を検討しています.
Goodfellas(1990)
1970年代から80年代にかけてベスト-オブ-ザ-ディケイド映画を制作したマーティン-スコセッシは、レイ-リオッタ、ロバート-デ-ニーロ、ジョー-ペシによる象徴的なパフォーマンスを持つ事実に基づく、テストステロンを燃料とするギャング映画で90年代を幕を開けた。 多くの点で、犯罪、イタリア系アメリカ人、道徳的なあいまいさ、そして宣誓の彼の好きな要素を組み合わせて、彼が作るために生まれた映画のように感,
To Sleep with Anger(1990)
最初のリリースでぬるいレビューで却下されたチャールズ-バーネット（70年代のインディーズのハイポイントの一つであった）によるこのインディペンデントドラマは、時間とともに評価されるようになった。 今では、遠い親戚のグループを混乱させる悪魔のような訪問者としてダニー-グローバーによる焼けるように暑いパフォーマンスで、主流で彼の原因を得ること,
The Silence of the Lambs(1991)
血みどろのホラー映画は、その年のアカデミー賞で最高の写真を獲得しただけでなく、他の四つのトップカテゴリー（監督、主演男優、主演女優、脚色脚本）を獲得した。 アメリカは、完璧に行動し、スマートに（Jonathan Demmeによって）監督され、すべての地獄のように不気味であるとき、共食いの味を持っていることが判明しました。 それは”アートハウス”恐怖の最高の例の一つです。,
Boyz n the Hood(1991)
ジョン-シングルトンは最年少（彼がまだ保持している記録）となり、アフリカ系アメリカ人としては初めて、都会の黒人アメリカでの生活の個人的な、ストリートレベルのアカウントで最優秀監督にノミネートされた。 それは映画の中で黒の表現のための精液の瞬間でした,他の映画やヒップホップ音楽で無数の時間を参照しました,そして、それはアイスキューブの映画のキャリアを開始しました,キューバグッディングJr.,そしてアンジェラバセット.,
美女と野獣(1991)
1980年代に低いポイントに落ちた後、ディズニーアニメーション部門は、リトルマーメイド(1989)でルネッサンスを始めました。 最初のアニメーション映画も推薦のためのベスト映像で最も愛映画をだしている。,
Unforgiven(1992)
1950年代から俳優、1971年から監督を務めたクリント-イーストウッドは、70年代から80年代にかけて良い（素晴らしい）映画を作り、この暴力的な反暴力ベスト-ピクチャー賞を受賞して映画制作のキャリアの頂点に達した。 ジーン-ハックマン、モーガン-フリーマンによる重いパフォーマンスで、イーストウッドの監督とスター（ハックマンのためのものと編集のためのもの）としてアカデミー賞,
Raise the Red Lantern(1992)
中国から来た1920年代の金持ちの若い側室を描いた豪華でカラフルなドラマで、エキゾチックなロケーション、時代、習慣は”外国”映画となっていますが、コン-リーのリードパフォーマンスは、そのテーマの普遍性を高めています。 ディレクター張Yimouは親密で感情的に美しい芸術のマスターとしての地位を確立しました。
シンドラーのリスト(1993)
スコセッシと同様に、スピルバーグは70年代から80年代にかけてベスト-オブ-ザ-ディケイド映画を作り、90年代にピークを迎えた。, 私たちは1993年からこのリストに入れることができました—もう一つはジュラシック—パークです-しかし、スピルバーグが最初の監督オスカー（そしてこれまでのところ最高の作品のみ）を獲得し、ポピュリストの御用達としてだけでなく、深刻な資本の映画監督としての地位を固めたのはシンドラーのリストでした。 （真実は言われる、私たちはむしろジュラシックパークを見直したいと思います。,)
パルプ-フィクション(1994)
クエンティン-タランティーノの最初の三つの映画をすべてこのリストに入れたことを非難する人はほとんどいないが、私たちはリザーバー-ドッグス(1992)とジャッキー-ブラウン(1997)と同じくらい、彼の二年生の努力が彼をお馴染みの名前にし、千の模造品を立ち上げ、無数の若者（通常は男）に映画監督になるよう促した。 しかし、それに対する模倣犯を保持しないでください：パルプフィクションは、1994年にあったように今として爽快でballsyです。,
Before Sunrise(1995)
リチャード-リンクレーターは、Gen-X slackers:Slacker(1990)とDazed and Confused(1993)についての人気のあるバックツーバック映画でシーンに登場しましたが、二人の見知らぬ人（イーサン-ホークとジュリー—デルピー）が列車で会い、一緒に過ごすために一晩だけを持つことについての成熟した、ミニマリストのロマンチックなドラマでそれらを追いかけました。
Fargo(1996)
彼らの第六の映画のために、兄弟JoelとEthan Coenは好きな主題に戻りました—bumbling犯罪者—そして新しいものを導入しました：彼らの故郷のsingsongミネソタ, マージ-ガンダーソン（フランシス-マクドーマンド）やジェリー-ランデゴールド（ウィリアム-H-メイシー）のようにリリース後数ヶ月間話し回ったが、この映画のダークコメディ、正義のヒーロー、哀れな悪人たちはさらに長く共鳴した。
Boogie Nights(1997)
ポール-トーマス-アンダーソンの最初の映画”ハード-エイト”(1996)は、ほとんど見過ごされました。 しかし、彼の第二のもの、1970年代のロサンゼルスのポルノビジネスについてのこの広大なぼろから富の物語は、彼を永久に地図上に置きました。, ジュリアン-ムーアとバート-レイノルズはしばしば彼らのサポート公演のために賞を与える団体によって選出されたが、驚くべきキャストにはマーク-ウォールバーグ、ドン-チードル、ジョン-C-ライリー、ウィリアム-H-メイシー、ヘザー-グラハム、フィリップ-シーモア-ホフマン、アルフレッド-モリーナが含まれていた。,
The Sweet Follows(1997)
カナダの映画監督アトム-エゴヤンが、小さな町での致命的なスクールバス事故の余波についてのラッセル-バンクスの小説を翻案したものは、人々が悲劇に反応するさまざまな方法と責任を避ける人間の傾向についての陰鬱なおとぎ話である。 それは熱狂的で、苦しく、複雑であり、Egoyanは質の高い映画を作り続けてきましたが、彼はこのレベルの微妙な習得を取り戻したことはありません。,
Waiting for Guffman(1997)
This Is Spinal Tapの十三年後、クリストファー—ゲスト—ナイジェル-タフネル自身が、Spinal Tapのコミュニティ-シアターのためにロックバンドのために行ったモックメンタリーを監督した。 ゲストで仲間のコメディの著名人ユージン-レヴィ、フレッド-ウィラード、キャサリン-オハラ、パーカー-ポージーによって半即興演奏され、それは妄想的なストライバーと小さな町の狭さを串刺しにするように無慈悲と愛情の間のラインにまたがった。 嫌いな人はろくでなしの人だけです。,
タイタニック(1997)
ジェームズ-キャメロンの歴史ロマンスは、史上最高の興行収入を記録した映画になったときに多くの反発を得たが、今では両方の振り子が逆の方向に振っている：それはもうトップ稼ぎ手ではなく、人々は公然とそれが信じられないほどの経済的な成功と芸術的なメリットのまれな組み合わせを達成した抜本的な、活発で面白い叙事詩であることを認めている（その浮遊ドアにどれくらいの部屋があったかにかかわらず）。,
Saving Private Ryan(1998)
一人の監督にこのリストに二つのスポットを持たせることは不公平だと思われる場合は、この十年で二つの明白な傑作を作ったスピルバーグと取り上げてください（ジュラシック-パークを数えれば三つ）。 これは、その有名な残忍なオープニングシーケンスと第二次世界大戦の英雄主義のグリップアカウントで、スピルバーグの利益の多くの集大成であり、まだ,
The Thin Red Line(1998)
プライベート-ライアンを救うために来て、1998年のこの他の第二次世界大戦の叙事詩は、それ自体が優れていなければ、シャッフルで失われたかもしれない（監督のテレンス-マリックの20年ぶりの映画は言うまでもない）。 とりとめのない、厄介な、血まみれの、悲しい、そして厄介な、それは戦争のスピルバーグのより落ち着いたビューに狂った相手です。
行列（1999）
行列からどのくらい変更されましたか？, 当時のみんなの心を吹き飛ばしたそれが開拓した弾丸タイムのビジュアルは、ありふれたものになり、過度に使われています。 アイデンティティと現実の複雑さについての映画は、それについての個人的な知識を持つ兄弟のペアによって作られることをどのようにフィッティング—そして誰が起動するために、酔わせるようなsfの物語を想像する天才だった。,
Fight Club(1999)
デヴィッド-フィンチャーのチャック-パラニュークの超過的な小説の華やかな適応は、タイラー-ダーデンがヒーローではないことを認識していない若い男性によって危険な誤って解釈されている。 しかし、そのフレーズが一般的に使われる前に、”有毒な男性性”についての痛烈で風刺的なテイクを提供した映画に対してそれを保持しないでください。
The Iron Giant(1999)
ディズニーがアニメーションルネッサンスを楽しんでいて、ピクサーがコンピュータアニメーションの世界を変え始めていた間、ワーナー-ブラザース, 冷戦のパラノイアの真ん中で巨大なロボットをbefriends少年について静かにこの痛烈でスリリングな”トゥーンを出していました。 少年と彼のロボットの物語に加えて、それはwarmongeringと銃崇拝についての悲しい解説を提供しています-それは興行収入でうまくいかなかった理由を説明