det senaste decenniet av föregående århundrade—av det tidigare årtusendet-var en spännande tid för filmer. Drivs av Sundance, oberoende filmer var på uppgång, med nya röster som Quentin Tarantino och Richard Linklater framväxande. Hollywood studios, som utövat för mycket kontroll och spottade ut för många generiska produkter på 1980-talet, började ge filmskapare mer spelrum, och etablerade regissörer som Martin Scorse och Steven Spielberg fortsatte att göra bra filmer., Här är 20 filmer som släpptes mellan 1990 och 1999 som vi anser vara det bästa av decenniet.
Goodfellas (1990)
Martin Scorsese, som gjorde bäst-av-decenniet filmer på 1970-talet och 80-talet, sparkade av 90-talet med vad många anser vara den höga punkten i sin karriär: en faktabaserad, testosteron-drivna gangster film med ikoniska föreställningar av Ray Liotta, Robert De Niro, och Joe Pesci (som, ja, är som en clown för oss). På många sätt, det kändes som den film han hade fötts för att göra, kombinera hans favorit inslag av brott, italiensk-amerikaner, moralisk tvetydighet, och svära.,
att sova med ilska (1990)
avskedad med ljumma recensioner på första utgåvan, detta oberoende drama av Charles Burnett (vars underjordiska mördare av får var en av de indie höga punkterna på 70-talet) kom att uppskattas bättre med tiden. Nu hålls det upp som ännu ett exempel på en stor filmskapare som aldrig får sin grund i mainstream, med en fräsande prestanda av Danny Glover som en djävulsk besökare som stör en grupp avlägsna släktingar.,
Lammens tystnad (1991)
inte bara vann en gory skräckfilm bästa bilden på Oscars det året, det vann också de andra fyra toppkategorierna-Bästa regissör, Bästa Skådespelare, Bästa skådespelerska och bäst anpassat manus—en prestation uppnådd endast två gånger tidigare (genom det hände en natt och en flög över Gökens bo). Visar sig att Amerika har en smak för kannibalism när det är oklanderligt handlat, smart regisserat (av Jonathan Demme) och obehagligt som allt helvete. Det är fortfarande ett av de bästa exemplen på ”art-house” skräck.,
Boyz n The Hood (1991)
John Singleton blev den yngsta personen (en post han fortfarande innehar) och första afroamerikanska nomineras till Bästa regissör för denna personliga, gatunivå liv i urban black America. Det var ett avgörande ögonblick för svart representation i filmer, refererade otaliga gånger i andra filmer och i hiphop-musik, och det lanserade filmen karriärer Ice Cube, Cuba Gooding Jr.och Angela Bassett.,
Beauty and the Beast (1991)
Efter att ha fallit till en låg punkt på 1980—talet började Disney animation division en renässans med den lilla sjöjungfrun (1989) som fortsatte—och kanske till och med nått sin zenit, beroende på din åsikt-med denna underbara, humana, rikt underhållande musikaliska ta på en klassisk saga. Den första animerade filmen som någonsin nominerats till bästa bild, det är en av de mest älskade filmerna av någon genre.,
Unforgiven (1992)
Clint Eastwood, en skådespelare sedan 1950-talet och regissören sedan 1971, gjorde bra (om inte bra) filmer på 70-och 80-talet, nådde sedan toppen av sin filmkarriär med denna våldsamma Anti-våld bästa bild vinnare. Med viktiga föreställningar av sig själv, Gene Hackman och Morgan Freeman, vann den också Oscars för Eastwood som regissör och stjärna (plus en för Hackman och en för redigering) och visade att det fortfarande fanns liv kvar i biografens äldsta genre: the Western.,
höj den röda lyktan (1992)
från Kina kom detta överdådiga, färgstarka drama om en rik mans unga konkubin på 1920-talet. den exotiska platsen, tidsperioden och tullen gör den till en ”utländsk” film, men Gong Lis ledande prestanda driver hem universaliteten i sina teman. Regissören Zhang Yimou etablerade sig som en mästare på intim och känslomässigt vacker konst.
Schindlers lista (1993)
som Scorsese hade Spielberg gjort bäst-of-the-decade filmer på 70-och 80-talet innan han nådde sin topp på 90-talet., Vi kunde ha lagt två bara från 1993 på den här listan – den andra är Jurassic Park – men det var Schindlers lista som tjänade Spielberg sin första regi Oscar (och bara bästa bildvinst hittills) och cementerade hans status inte bara som en populistisk purveyor av underhållande fizz men en seriös, capital-F filmskapare. (Sanningen att säga, vi skulle hellre åter titta på Jurassic Park, dock.,)
Pulp Fiction (1994)
få skulle skylla oss för att sätta alla Quentin Tarantinos första tre filmer på denna lista, men så mycket som vi älskar Reservoir Dogs (1992) och Jackie Brown (1997), Det är hans sophomore ansträngning som gjorde honom till ett hushållsnamn, lanserade tusen imitationer och inspirerade otaliga ungdomar (vanligtvis dudes) att bli filmskapare. Håll inte copycats mot det, men: Pulp Fiction är lika spännande och ballsy nu som det var 1994.,
Före Soluppgången (1995)
Richard Linklater kom in på scenen med populära back-to-back-filmer om Gen-X slackers: Slacker (1990) och Dazed and Confused (1993)—men följde dem med detta gammal, minimalistisk romantisk drama om två främlingar (Ethan Hawke och Julie Delpy) möte på ett tåg och efter att bara ha en kväll att spendera tillsammans.
Fargo (1996)
för sin sjätte film återvände bröderna Joel och Ethan Coen till ett favoritämne—bumbling criminals—och introducerade en ny: singsong Minnesota accenter i sitt hemland., Folk gick runt och pratade som Marge Gunderson (Frances McDormand) och Jerry Lundegaard (William H. Macy) i månader efter att den släpptes, men filmens mörka komedi, rättfärdiga hjältar och patetiska felaktigheter gjorde att den resonerade ännu längre.
Boogie Nights (1997)
Paul Thomas Andersons första film, Hard Eight (1996), gick till stor del obemärkt. Men hans andra, detta spretiga trasor till rikedom historia om L. A. s pornografi verksamheten under 1970-talet, satte honom på kartan permanent., Julianne Moore och Burt Reynolds utpekades ofta av awards-giving bodies för sina stödföreställningar, men den fantastiska gjutningen inkluderade också Mark Wahlberg, Don Cheadle, John C. Reilly, William H. Macy, Heather Graham, Philip Seymour Hoffman, Alfred Molina, alla spelar starka, identifierbara karaktärer.,
The Sweet Hereafter (1997)
Kanadensisk filmskapare Atom Egoyan anpassning av Russell Banks roman om efterdyningarna av en dödlig Skolbuss olycka i en liten stad är en dyster saga om de olika sätt människor svarar på tragedi och vår mänskliga tendens att undvika ansvar. Det är rapturous, agonizing och komplex, och medan Egoyan har fortsatt att göra kvalitetsfilmer, har han aldrig återfått denna nivå av subtil behärskning.,
väntar på Guffman (1997)
tretton år efter detta är Spinal Tap, Christopher Guest—Nigel Tufnel själv—regisserade sin egen mockumentär som gjorde för community Theatre för Spinal Tap gjorde för rockband. Semi-improviserad av gäst och andra komedi armaturer Eugene Levy, Fred Willard, Catherine O ’ Hara och Parker Posey, det sträckte linjen mellan skoningslös och tillgiven som det spettar delusional strivers och småstad småstad småstad. De enda som inte gillar det är oäkta människor.,
Titanic (1997)
James Camerons historiska romantik tjänade gott om backlash när det blev den högsta inkomstbringande filmen genom tiderna, men nu har båda pendlarna svängt åt andra hållet: det är inte den främsta tjänaren längre, och folk erkänner öppet att det är en svepande, rousing, underhållande episk som uppnådde den sällsynta kombinationen av otrolig ekonomisk framgång och konstnärlig förtjänst (oavsett hur mycket utrymme det fanns på den flytande dörren).,
spara Private Ryan (1998)
om det verkar orättvist att låta en regissör ha två fläckar på den här listan, ta upp det med Spielberg, som gjorde två obestridda mästerverk under detta decennium (tre, om du räknar Jurassic Park). Den här, med sin berömda brutala öppningssekvens och gripande redogörelse för andra världskriget hjältemod, är en kulmination av många av Spielbergs intressen, och är fortfarande en av de mest viscerally kraftfulla utforskningarna av krigets fasor och hjältarna som stiger ovanför den.,
den tunna röda linjen (1998)
Kommer på hälarna för att rädda Private Ryan, denna andra världskriget episk från 1998 kan ha gått vilse i shuffle om det inte hade varit enastående i sin egen rätt (för att inte tala om regissören Terrence Malicks första film på 20 år). Svamlande, rörigt, blodigt, sorgligt och förargligt, det är den galna motsvarigheten till Spielbergs mer staid syn på kriget.
matrisen (1999)
hur mycket har förändrats sedan matrisen?, Bullet-time visuella det banade väg, som blåste allas sinnen på den tiden, har blivit vardagsmat, även överanvända; och regissörerna, då kända som bröderna Larry och Andy Wachowski, har kommit ut som trans kvinnor och är nu Lana och Lilly. Hur passande att en film om komplexiteten i identitet och verklighet skulle göras av ett par syskon med personlig kunskap om det—och som var genier på att utforma berusande sci-fi berättelser, att starta.,
Fight Club (1999)
David Finchers flamboyant anpassning av Chuck Palahniuks transgressiva roman har farligt misstolkats av unga män som inte inser att Tyler Durden inte är en hjälte. Håll inte det mot filmen, men som erbjöd en scathing, satirisk ta på sig ”giftig maskulinitet” innan den frasen var ens i vanlig användning.
Järnjätten (1999)
medan Disney njöt av sin animationsrenässans och Pixar började förändra världen av datoranimering, Warner Bros., var tyst sätta ut denna gripande och spännande ” toon om en pojke som blir vän med en enorm robot mitt i kalla kriget paranoia. Förutom boy-and-his-robot-historien erbjuder den sorgliga kommentarer om warmongering och gun-worshipping—vilket kan förklara varför det gjorde dåligt på kassakontoret och var tvungen att vänta några år för att vara fullt uppskattad för den klassiska Det är.