Det siste tiåret av forrige århundre—i forrige årtusen var en spennende tid for filmer. Drevet av Sundance, uavhengige filmer var på vei oppover, med nye stemmer som Quentin Tarantino og Richard Linklater dukker opp. Hollywood studios, å ha hatt for mye kontroll og kvernet ut for mange generiske produkter på 1980-tallet, begynte å gi filmskapere mer spillerom, og etablerte regissører som Martin Scorsese og Steven Spielberg fortsatte å lage gode filmer., Her er 20 filmer utgitt mellom 1990 og 1999 som vi anser som den beste av tiåret.
Goodfellas (1990)
Martin Scorsese, som gjorde best-of-the-tiåret filmer på 1970-og 80-tallet, sparket av ’90-tallet med det mange anser for å være høydepunktet av sin karriere: en fakta-basert, testosteron-drevet gangsterfilmen med ikoniske forestillinger av Ray Liotta, Robert De Niro og Joe Pesci (som, ja, er som en klovn til oss). På mange måter føltes det som filmen hadde han vært født til å gjøre, å kombinere sin favoritt elementer av kriminalitet, italiensk-Amerikanere, moralsk tvetydighet, og banne.,
til Å Sove med Sinne (1990)
Avvist med lunkne anmeldelser på første utgivelsen, denne uavhengige drama av Charles Burnett (som t-Killer av Sau var en av indie høye poeng av ’70-tallet) kom til å bli bedre verdsatt med tiden. Nå er det holdt opp som enda et eksempel på en stor filmskaper aldri får sin grunn i mainstream, med en fresende ytelse av Danny Glover som en djevelsk besøkende som opprører en gruppe av fjerne slektninger.,
nattsvermeren (1991)
Ikke bare gjorde et blodig skrekk film vinne Beste Bildet på Oscar dette året, det har også vunnet de fire andre topp kategorier—Beste Regi, Beste Skuespiller, Beste kvinnelige Skuespiller og Beste Tilrettelagte Manus—en prestasjon oppnås bare to ganger før (av Det som Skjedde En Natt, og One Flew over the Cuckoo ‘ s Nest). Det viser seg at Amerika har en smak for kannibalisme når det er ulastelig handlet, smart rettet (av Jonathan Demme), og skumle som alle helvete. Det er fortsatt en av de beste eksemplene på «art-house» skrekk.,
Boyz n the Hood (1991)
John Singleton ble den yngste personen (en rekord han fortsatt har) og første Afrikansk-Amerikaner til å bli nominert for Beste Regi for denne personlige, street-level beskrivelse av livet i urbane svarte Amerika. Det var et banebrytende øyeblikk for svart representasjon i filmer, nevnt utallige ganger i andre filmer og i hip-hop musikk, og det lansert filmen karrierer av Ice Cube, Cuba Gooding Jr. og Angela Bassett.,
Skjønnheten og Udyret (1991)
Etter å ha falt til et lavmål på 1980-tallet, Disney animation divisjon begynte en renessanse med Den Lille Havfrue (1989) at videre—og kanskje til og med nådd sitt høydepunkt, avhengig av vise—med denne lekre, humane, rikt underholdende musikalsk vri på en klassisk eventyr. Den første animerte filmen som noensinne er nominert for Beste film, det er en av de mest elskede filmer i alle genre.,
fått tilgivelse (1992)
Clint Eastwood, skuespiller siden 1950-tallet og direktør siden 1971, laget god (om ikke stor) filmer i ’70-og ’80-tallet, da nådde høydepunktet av sin filmproduksjon karriere med denne voldelige anti-vold Beste Bilde vinner. Med tungtveiende forestillinger av seg selv, Gene Hackman, og Morgan Freeman, den vant også Oscar for Eastwood som regissør og star (pluss en for Hackman og en for redigering) og viste at det fortsatt var liv igjen i kino ‘ s eldste sjanger: Western.,
bak den Røde Lykten (1992)
Fra Kina kom denne flotte, fargerike drama om en rik mann unge fylgjekona på 1920-tallet. Det eksotisk sted, tid, og toll gjøre det til en «fremmed» film, men Gong Li ledende ytelse stasjoner hjem universalitet sine temaer. Regissør Zhang Yimou etablert seg som en mester i intime og følelsesmessig vakker kunst.
schindlers Liste (1993)
Som Scorsese, Spielberg hadde gjort best-of-the-tiåret filmer i ’70-og ’80-tallet før de når sin topp i ’90-tallet., Vi kunne ha satt bare to fra 1993 på denne listen—den andre er Jurassic Park—men det var Schindler ‘ s Liste som ga Spielberg sin første lede Oscar (og bare Beste Bildet vinne så langt), og befestet sin status, ikke bare som en populistisk tradisjons underholdende fizz, men en alvorlig, kapital-F Filmskaper. (Sannhet bli fortalt, vi vil heller re-se Jurassic Park, skjønt.,)
Pulp Fiction (1994)
Noen vil klandre oss for å legge alt av Quentin tarantinos første tre filmene på denne listen, men så mye som vi elsker Reservoir Dogs (1992) og Jackie Brown (1997), det er hans sophomore innsats som gjorde ham til en husholdning navn, lansert tusen imitasjoner, og inspirert utallige unge mennesker (vanligvis dudes) til å bli filmskapere. Ikke hold etterligninger mot det, men: Pulp Fiction er så spennende og ballsy nå, som den var i 1994.,
Før Soloppgang (1995)
Richard Linklater kom på scenen med populære back-to-back filmer om Gen-X slackers: Slacker (1990) og Fortumlet og Forvirret (1993)—men fulgte dem opp med denne moden, minimalistisk romantisk drama om to fremmede (Ethan Hawke og Julie Delpy) møte på et tog, og at det bare er en kveld for å tilbringe sammen.
Fargo (1996)
For sin sjette film, brødrene Joel og Ethan Coen tilbake til en favoritt fag—klønete kriminelle—og introdusert en ny en: singsong Minnesota innslag av sitt hjemland., Folk gikk rundt å snakke som Marge Gunderson (Frances McDormand) og Jerry Lundegaard (William H. Macy) måneder etter utgivelsen, men filmen er mørk komedie, rettferdige helter og patetisk synderne gjort det appellerer enda lenger.
Boogie Nights (1997)
Paul Thomas Andersons første filmen, Hard Åtte (1996), gikk stort sett ubemerket. Men hans andre, dette viltvoksende rags-til-rikdom fortelling om L. A. ‘ s pornografi virksomhet på 1970-tallet, satte ham på kartet permanent., Julianne Moore og Burt Reynolds ofte ble skilt ut ved awards-å gi organer for deres støtte forestillinger, men utrolig kastet også inkludert Mark Wahlberg, Don Cheadle, John C. Reilly, William H. Macy, Heather Graham, Philip Seymour Hoffman, Alfred Molina, alle spille sterke, identifiserbare tegn.,
Søt Heretter (1997)
Kanadiske filmskaperen Atom Egoyan er tilpasning av Russell Banks roman om kjølvannet av en dødelig skolen buss ulykke i en liten by er en dyster eventyr om ulike måter folk reagerer tragedie og våre menneskelige tendensen til å unngå ansvar. Det er voldsom, opprivende, og komplekse, og mens Egoyan har fortsatt å gjøre kvalitet filmer, han har aldri gjenvunnet dette nivået av subtile mestring.,
Venter på Guffman (1997)
Tretten år etter at This Is Spinal tap, Christopher Guest Nigel Tufnel seg selv—regisserte sin egen mockumentary, som gjorde for community theater for Spinal tap gjorde for rock band. Semi-improvisert av en Gjest, og andre komedie armaturer Eugene Levy, Fred Willard, Catherine O ‘ Hara, og Parker Posey, det straddled linjen mellom nådeløs og hengiven som det grillspyd delusional strivers og liten by smålighet. Det eneste folk som ikke liker det er bastard folk.,
Titanic (1997)
James Cameron ‘ s historiske romantikk tjent massevis av tilbakeslag når det ble den høyeste innbringende filmen i all tid, men nå er både pendler har svingt den andre veien: Det er ikke toppen earner lenger, og folk åpent innrømme at det er en feiende flott, fengende, underholdende epos som oppnådde den sjeldne kombinasjonen av fantastiske økonomiske suksess og kunstnerisk kvalitet (uavhengig av hvor mye plass det var på den flytende dør).,
Saving Private Ryan (1998)
Hvis det virker urettferdig å la ett styremedlem har to flekker på denne listen, ta det opp med Spielberg, som har laget to ubestridte mesterverk i dette tiåret (tre, hvis du teller Jurassic Park). Denne, med sine berømte brutal åpning-sekvensen og gripende beretning om andre Verdenskrig heltemot, er en kulminasjon av mange av spielbergs interesser, og er fortsatt en av de mest viscerally kraftig undersøkelser av krigens grusomheter og helter som heve seg over det.,
Den Tynne Røde Linjen (1998)
Kommer på hælene av Saving Private Ryan, denne andre Verdenskrig episke fra 1998 kan ha blitt tapt i shuffle hvis det ikke hadde vært fremragende i sin egen rett (for ikke å nevne regissøren Terrence Malick første filmen i 20 år). Turgåing, rotete, blodig, sørgmodige, og utfordrende, det er gal motstykke til spielbergs mer trauste syn på krigen.
The Matrix (1999)
Hvor mye som har endret seg siden Matrix?, Bullet-time-grafikk det pioner, som blåste alles sinn på den tiden, har blitt vanlig, selv for mye, og styret, da kjent som brødre Larry og Andy Wachowski, har kommet ut som trans kvinner og er nå Lana og Lilly. Hvor passende at en film om kompleksiteten av identitet og virkelighet ville være laget av et par søsken med personlig kjennskap til det—og som var genier på å bli gravid berusende sci-fi historier, for å starte opp.,
Fight Club (1999)
David Fincher er flamboyant tilpasning av Chuck Palahniuk er grenseoverskridende temaer romanen har vært farlig feiltolket av unge menn som ikke skjønner Tyler Durden er ikke en helt. Ikke holde det mot filmen, selv om, som tilbys en bitende satirisk ta på «giftig maskulinitet» før det uttrykket var i vanlig bruk.
The Iron Giant (1999)
Mens Disney var nyter sin animasjon renessanse og Pixar var i ferd med å endre verden av dataanimasjon, Warner Bros., ble rolig sette ut denne gripende og spennende ‘toon om en gutt som blir venn med en enorm robot i midten av Kalde Krigens paranoia. I tillegg til gutten-og-hans-robot historien, og tilbyr trist kommentar på krigshissing og pistol-tilbe—som kan forklare hvorfor den gjorde det dårlig på billettkontoret og måtte vente et par år på å bli fullt ut verdsatt for den klassiske den er.