Das letzte Jahrzehnt des vorigen Jahrhunderts—des vorigen Jahrtausends—war eine aufregende Zeit für Filme. Angetrieben von Sundance, unabhängige Filme waren auf dem Vormarsch, mit neuen Stimmen wie Quentin Tarantino und Richard Linklater auftauchen. Die Hollywood-Studios, die in den 1980er Jahren zu viel Kontrolle ausgeübt und zu viele Generika produziert hatten, gaben Filmemachern mehr Spielraum, und etablierte Regisseure wie Martin Scorsese und Steven Spielberg machten weiterhin großartige Filme., Hier sind 20 Filme, die zwischen 1990 und 1999 veröffentlicht wurden und die wir als die besten des Jahrzehnts betrachten.
Goodfellas (1990)
Martin Scorsese, der in den 1970er und 80er Jahren Best-of-the-Decade-Filme drehte, startete die 90er mit dem, was viele für den Höhepunkt seiner Karriere halten: einem faktenbasierten, testosterongetriebenen Gangsterfilm mit ikonischen Auftritten von Ray Liotta, Robert De Niro und Joe Pesci (der für uns wie ein Clown ist). In vielerlei Hinsicht fühlte es sich an wie der Film, für den er geboren wurde, und kombinierte seine Lieblingselemente des Verbrechens, Italienisch-Amerikaner, moralische Mehrdeutigkeit und Fluchen.,
To Sleep with Anger (1990)
Mit lauwarmen Kritiken bei der ersten Veröffentlichung entlassen, wurde dieses Independent-Drama von Charles Burnett (dessen Underground-Killer von Sheep einer der Indie-Höhepunkte der 70er Jahre war) mit der Zeit besser geschätzt. Jetzt wird es als ein weiteres Beispiel dafür angesehen, dass ein großartiger Filmemacher niemals seine Fälligkeit im Mainstream erreicht, mit einer brutzelnden Aufführung von Danny Glover als teuflischem Besucher, der eine Gruppe entfernter Verwandter verärgert.,
The Silence of the Lambs (1991)
Ein blutiger Horrorfilm gewann nicht nur das beste Bild bei den Oscars in diesem Jahr, sondern gewann auch die anderen vier Top—Kategorien—Bester Regisseur, bester Schauspieler, beste Schauspielerin und bestes adaptiertes Drehbuch-eine Leistung, die nur zweimal zuvor erzielt wurde (indem es eine Nacht passierte und einer über das Kuckucksnest flog). Es stellt sich heraus, dass Amerika eine Vorliebe für Kannibalismus hat, wenn es tadellos gehandelt, geschickt inszeniert (von Jonathan Demme) und gruselig wie die Hölle ist. Es bleibt eines der besten Beispiele für „art-house“ – horror.,
Boyz n the Hood (1991)
John Singleton wurde der jüngste Mensch (ein Rekord, den er immer noch hält) und der erste Afroamerikaner, der für diesen persönlichen Bericht über das Leben auf Straßenebene für den besten Regisseur nominiert wurde urbanes schwarzes Amerika. Es war ein bahnbrechender Moment für schwarze Darstellung in Filmen, unzählige Male in anderen Filmen und in Hip-Hop-Musik verwiesen, und es startete die Filmkarrieren von Ice Cube, Cuba Gooding Jr., und Angela Bassett.,
Beauty and the Beast (1991)
Nachdem die Disney Animation Division in den 1980er Jahren auf einen Tiefpunkt gefallen war, begann sie mit The Little Mermaid (1989) eine Renaissance, die mit dieser wunderschönen, humanen und unterhaltsamen musikalischen Interpretation eines klassischen Märchens ihren Höhepunkt erreichte. Der erste Animationsfilm, der jemals für das beste Bild nominiert wurde, ist einer der beliebtesten Filme aller Genres.,
Unforgiven (1992)
Clint Eastwood, Schauspieler seit den 1950er Jahren und Regisseur seit 1971, drehte in den 70er und 80er Jahren gute (wenn nicht großartige) Filme und erreichte dann mit diesem gewalttätigen Anti-Gewalt-Best-Picture-Gewinner den Höhepunkt seiner Filmkarriere. Mit gewichtigen Auftritten von sich selbst, Gene Hackman und Morgan Freeman gewann es auch Oscars für Eastwood als Regisseur und Star (plus einen für Hackman und einen für den Schnitt) und bewies, dass es im ältesten Genre des Kinos noch Leben gab: dem Western.,
Raise the Red Lantern (1992)
Aus China kam dieses prächtige, farbenfrohe Drama über die junge Konkubine eines reichen Mannes in den 1920er Jahren. Der exotische Ort, die Zeit und die Bräuche machen es zu einem „fremden“ Film, aber Gong Lis Hauptperformance treibt die Universalität seiner Themen nach Hause. Regisseur Zhang Yimou etablierte sich als Meister intimer und emotional schöner Kunst.
Schindlers Liste (1993)
Wie Scorsese hatte Spielberg in den 70er und 80er Jahren Best-of-the-Decade-Filme gedreht, bevor er in den 90er Jahren seinen Höhepunkt erreichte., Wir hätten zwei Filme aus dem Jahr 1993 auf diese Liste setzen können-die andere war Jurassic Park -, aber es war Schindlers Liste, die Spielberg seinen ersten Regie-Oscar einbrachte (und bisher den einzigen Best Picture-Gewinn) und seinen Status nicht nur als populistischen Anbieter von unterhaltsamen Fizz festigte, sondern ein ernsthafter, kapitalfressender Filmemacher. (Um ehrlich zu sein, wir würden Jurassic Park jedoch lieber noch einmal sehen.,)
Pulp Fiction (1994)
Nur wenige würden uns vorwerfen, alle ersten drei Filme von Quentin Tarantino auf diese Liste gesetzt zu haben, aber so sehr wir Reservoir Dogs (1992) und Jackie Brown (1997) lieben, es ist seine zweite Anstrengung, die ihn zu einem bekannten Namen machte, tausend Nachahmungen ins Leben rief und unzählige junge Leute (normalerweise Jungs) dazu inspirierte, Filmemacher zu werden. Halten Sie die Nachahmer jedoch nicht dagegen: Pulp Fiction ist jetzt so berauschend und ballsy wie 1994.,
Before Sunrise (1995)
Richard Linklater kam mit populären Back-to-Back-Filmen über Gen—X Slackers: Slacker (1990) und Dazed and Confused (1993) auf die Bühne-folgte ihnen aber mit diesem reifen, minimalistischen romantischen Drama über zwei Fremde (Ethan Hawke und Julie Delpy), die sich in einem Zug trafen und nur einen Abend zusammen verbrachten.
Fargo (1996)
Für ihren sechsten Film kehrten die Brüder Joel und Ethan Coen zu einem Lieblingsthema zurück—Bumbling Criminals—und stellten ein neues vor: die Singsong Minnesota Accents ihrer Heimat., Die Leute redeten Monate nach ihrer Veröffentlichung wie Marge Gunderson (Frances McDormand) und Jerry Lundegaard (William H. Macy), aber die dunkle Komödie, die rechtschaffenen Helden und die erbärmlichen Übeltäter des Films ließen ihn noch länger mitschwingen.
Boogie Nights (1997)
Paul Thomas Andersons erster Film Hard Eight (1996) blieb weitgehend unbemerkt. Aber seine zweite, diese weitläufige Rags-to-Riches-Geschichte über L. A. ‚ s Pornografiegeschäft in den 1970er Jahren, brachte ihn dauerhaft auf die Karte., Julianne Moore und Burt Reynolds wurden häufig von preisgebenden Gremien für ihre unterstützenden Leistungen ausgezeichnet, Aber die erstaunliche Besetzung umfasste auch Mark Wahlberg, Don Cheadle, John C. Reilly, William H. Macy, Heather Graham, Philip Seymour Hoffman, Alfred Molina, alle spielen starke, identifizierbare Charaktere.,
The Sweet Hereafter (1997)
Der kanadische Filmemacher Atom Egoyans Adaption von Russell Banks ‚ Roman über die Folgen eines tödlichen Schulbusunfalls in einer Kleinstadt ist ein düsteres Märchen über die verschiedenen Reaktionen der Menschen auf Tragödien und unsere menschliche Tendenz, Verantwortung zu vermeiden. Es ist verzückend, quälend und komplex, und während Egoyan weiterhin qualitativ hochwertige Filme gedreht hat, hat er dieses Niveau subtiler Meisterschaft nie wiedererlangt.,
Warten auf Guffman (1997)
Dreizehn Jahre nachdem dies Spinal Tap ist, leitete Christopher Guest—Nigel Tufnel selbst—sein eigenes Mockumentary, das für Community Theatre für Spinal Tap und für Rockbands. Semi-improvisiert von Gast-und Comedy-Koryphäen Eugene Levy, Fred Willard, Catherine O ‚ Hara und Parker Posey, überspannte es die Grenze zwischen gnadenlos und liebevoll, da es wahnhafte Bestrebungen und kleinstädtische Kleinlichkeit spießt. Die einzigen Leute, die es nicht mögen, sind Bastard-Leute.,
Titanic (1997)
James Camerons historische Romanze erhielt viel Gegenreaktion, als sie zum umsatzstärksten Film aller Zeiten wurde, aber jetzt sind beide Pendel in die andere Richtung geschwungen: Es ist nicht mehr der Spitzenverdiener, und die Leute geben offen zu, dass es ein mitreißendes, mitreißendes, unterhaltsames Epos ist, das die seltene Kombination aus unglaublichem finanziellem Erfolg und künstlerischem Verdienst erzielte (unabhängig davon, wie viel Platz es an dieser schwebenden Tür gab).,
Saving Private Ryan (1998)
Wenn es unfair erscheint, einen Regisseur zwei Plätze auf dieser Liste zu lassen, nehmen Sie es mit Spielberg auf, der in diesem Jahrzehnt zwei unbestrittene Meisterwerke geschaffen hat (drei, wenn Sie Jurassic Park zählen). Dieser mit seiner berühmt brutalen Eröffnungssequenz und seinem packenden Bericht über das Heldentum des Zweiten Weltkriegs ist ein Höhepunkt von Spielbergs Interessen und ist immer noch eine der viszeralsten Erkundungen der Schrecken des Krieges und der Helden, die sich darüber erheben.,
The Thin Red Line (1998)
Auf den Fersen von Saving Private Ryan könnte dieses andere Epos aus dem Zweiten Weltkrieg von 1998 im Shuffle verloren gegangen sein, wenn es nicht für sich allein herausragend gewesen wäre (ganz zu schweigen von Regisseur Terrence Malicks erstem Film seit 20 Jahren). Rambling, chaotisch, blutig, traurig, und ärgerlich, es ist das verrückte Gegenstück zu Spielbergs angespannter Blick auf den Krieg.
Die Matrix (1999)
Wie viel hat sich seit der Matrix geändert?, Die Bullet-Time-Visuals, für die es Pionierarbeit leistete und die damals alle in die Irre führten, sind alltäglich geworden, sogar überbeansprucht; und die Regisseure, damals bekannt als die Brüder Larry und Andy Wachowski, sind als Transfrauen herausgekommen und sind jetzt Lana und Lilly. Wie passend, dass ein Film über die Komplexität von Identität und Realität von einem Geschwisterpaar mit persönlichem Wissen darüber gemacht würde—und die Genies bei der Konzeption berauschender Science-Fiction-Geschichten waren, um zu booten.,
Fight Club (1999)
David Finchers extravagante Adaption von Chuck Palahniuks transgressivem Roman wurde von jungen Männern gefährlich falsch interpretiert, die nicht wissen, dass Tyler Durden kein Held ist. Halten Sie das jedoch nicht gegen den Film, der eine vernichtende, satirische Sicht auf „toxische Männlichkeit“ bot, bevor dieser Satz überhaupt allgemein verwendet wurde.
The Iron Giant (1999)
Während Disney seine Animationsrenaissance genoss und Pixar begann, die Welt der Computeranimation zu verändern, Warner Bros., wurde leise diese ergreifende und spannende ‘toon über einen Jungen, der einen riesigen Roboter in der Mitte des Kalten Krieges Paranoia freundet. Neben der Boy-and-his-Robot-Geschichte bietet es traurige Kommentare zu Krieg und Waffenverehrung—was erklären könnte, warum es an der Abendkasse schlecht lief und ein paar Jahre warten musste, um für den Klassiker voll geschätzt zu werden.