elementos Estilísticos
Pela primeira vez na história da música, música instrumental tornou-se mais importante do que a música vocal. Os grupos de orquestra e câmara, como o quarteto de cordas, trio e quinteto, e o trio de piano tornaram-se padronizados e substituíram o trio heterogêneo sonata e outros conjuntos do período Barroco., A dupla e tripla organização de metro permaneceu inalterada, mas padrões rítmicos tendendo para mais regularidade e simplicidade tornaram-se a regra, produzindo a “tirania da linha de barras” que prevaleceria por mais de um século.Melody was inclined to be more motivistic, tuneful, and epigrammatic, in contrast to the extended, figurative style of many Baroque melodies. Harmony foi o segundo a melodia como um elemento focal. Padrões harmônicos que claramente estabeleceram o centro tonal eram a Regra do dia.,como uma reação contra a polifonia intrincada do período Barroco posterior, a textura homofônica dominada pela melodia tornou-se a norma, mas os padrões que a acompanhavam eram diferentes dos do Barroco inicial, quando a monodia suportada por acordes sustentados era o estilo predominante. No final do século XVIII, figuras como o baixo Alberti (forma de figura que acompanha consistindo de acordes quebrados) e acordes repetidos com animação rítmica formaram os padrões texturais típicos., Contraponto foi mantido em algumas formas, no entanto, e recuperou status particularmente em seções de desenvolvimento de obras em forma de sonata.
estrutura Formal, um aspecto definitivo do estilo clássico, foi caracterizada pela simplicidade e clareza. Formas seccionais (criadas por contraste e repetição de materiais temáticos, tonalidades e texturas), variações e o novo princípio de desenvolvimento (fragmentação, expansão e modificação de temas) foram as normas estabelecidas. Frases de material musical tornaram-se mais curtas e mais claramente demarcadas, bem como mais equilibradas e regulares., Um novo conceito de contraste dinâmico também contribuiu para a clareza formal. Sombrear de alto a suave ou vice-versa forneceu um meio dramático de construir em direção a um clímax expressivo. A orquestração e a instrumentação estavam intimamente ligadas à variação dinâmica, e muito mais contraste de cores e variedade apareceram na música orquestral, mesmo que o conjunto fosse mais padronizado do que anteriormente.