고전 기간

문체의 요소

을 위한 첫 번째 시간에서 음악의 역사,기악되었다 더 중요한 것보다 보컬 음악이다. 오케스트라와 실내 그룹과 같은 연주자,트리오,그리고 중주,그리고 피아노 트리오가 되었고 표준화된 교체 이종 트리오나 기타 앙상블의 바로크 양식의 기간입니다., 기본적인 이배 트리플의 조직 미터 그대로 남아있다,그러나는 리듬 패턴 경향을 향해 더 많은 규칙성과 단순성이 되었는 규칙을 생산,의 폭정을”바 선는”우선 세기 이상.

멜로디는 많은 바로크 멜로디의 확장 된 비유적인 스타일과는 대조적으로 더 동기 부여적이고 조율적이며 서사시적인 경향이있었습니다. 하모니는 멜로디에 이어 두 번째로 초점 요소였습니다. 색조 중심을 명확하게 확립 한 고조파 패턴은 그날의 규칙이었습니다.,

으로 반응에 대하여 복잡한 화음의 후기 바로크 시대,동음 텍스처에 의해 지배된 멜로디는 표준이 되지만 동반 패턴이 다른 사람들의 바로크 초기 때 monody 지원에 의해 지속적인 코드이었다 일반적인 스타일입니다. 18 세기 후반에,figurations 와 같은 알베르티베이스(양식의 그림으로 구성된 깨진 코드)그리고 리드미컬 활기를 띠게 반복되는 코드 형성된 전형적인 조직 패턴이 있습니다., 그러나 대위법은 일부 형태로 유지되었으며 특히 소나타 형태의 작품 개발 섹션에서 지위를 회복했습니다.

고전적인 스타일의 결정적인 측면 인 형식 구조는 단순성과 명확성을 특징으로했습니다. 부분적인 형태(에 의해 만들어 대조하고 반복제 자료,음조,그리고 텍스처),변화와 새로운 원리의 개발(조각,확장,고의 수정 테마)를 설립합니다. 음악 자료의 문구는 짧고 명확하게 경계가 정해져있을뿐만 아니라 균형 잡히고 규칙적이되었습니다., 역동적 인 대비의 새로운 개념은 또한 공식적인 명확성에 기여했습니다. 큰 소리에서 부드러운 음영으로 또는 그 반대로 음영은 표현적인 절정을 향한 극적인 건물 수단을 제공했습니다. 오케스트레이션 및 계측했다 밀접하게 연합하여 동적 변형,그리고 훨씬 더 많은 색상 대비하고 다양한 등장한 오케스트라 음악에서도 앙상블을 더 표준 이전보다.