az előző század utolsó évtizede—az előző évezred-izgalmas időszak volt a filmek számára. A Sundance által inspirált független filmek egyre népszerűbbek voltak, olyan új hangokkal, mint Quentin Tarantino és Richard Linklater. A Hollywoodi stúdiók, hogy gyakorolják, túl sok hatalmat, s habos túl sok generikus termékek az 1980-as években elkezdték filmesek több mozgástér, amelyet a rendezők, mint Martin Scorsese, valamint Steven Spielberg továbbra is remek filmeket., Az 1990 és 1999 között megjelent 20 film az évtized legjobbjának számít.
Nagymenők (1990)
Martin Scorsese, aki a legjobb a évtizedben a film az 1970-es években, majd ’80-as években indult a ’90-es években azzal, amit sokan úgy vélik, hogy a magas pontot a karrierje: tény-alapú, a tesztoszteron-táplálta gengszter film a legendás előadások, Ray Liotta, Robert De Niro, Joe Pesci (aki igen, mint egy bohóc, hogy minket). Sok szempontból olyan volt, mint a film, amire született, ötvözve a bűnözés kedvenc elemeit, az olasz-amerikaiakat, az erkölcsi kétértelműséget és a káromkodást.,
aludni haraggal (1990)
elbocsátották langyos véleményekkel az első kiadásról, Charles Burnett (akinek a juhok földalatti gyilkosa a 70-es évek egyik indie magas pontja volt) ezt a független drámát idővel jobban értékelték. Most ez feltartotta, mint egy újabb példa egy nagy filmkészítő soha nem kapja meg esedékes a mainstream, egy sistergő teljesítmény Danny Glover, mint egy ördögi látogató, aki felborítja egy csoport távoli rokonok.,
A Bárányok hallgatnak (1991)
Nem csak egy véres horror film, a Legjobb film az Oscar-gála az év is nyert, a másik négy felső kategóriában—a Legjobb Rendező, a Legjobb Színész, a Legjobb Színésznő, Legjobb Adaptált Forgatókönyv—egy bravúr elérni, csak kétszer (az Ez Történt Egy Éjszaka száll a Kakukk fészkére). Kiderült, hogy Amerikában van egy kis ízelítő a kannibalizmusból, amikor kifogástalanul cselekszik, okosan rendezi (Jonathan Demme), és hátborzongató, mint minden pokol. Ez továbbra is az egyik legjobb példa a “art-house” Horrorra.,
Boyz n The Hood (1991)
John Singleton lett a legfiatalabb személy (egy rekord, amelyet még mindig tart), és az első afro-amerikai, akit a legjobb rendezőnek jelöltek a városi fekete-amerikai élet személyes, utcai szintű beszámolójára. A fekete ábrázolás fontos pillanata volt a filmekben, számtalan alkalommal szerepelt más filmekben és a hip-hop zenében, és elindította az Ice Cube, A Cuba Gooding Jr.és Angela Bassett filmkarrierjét.,
Szépség, a Fenevad (1991)
a bukás Után, hogy egy mélypont az 1980-as években, a Disney animációs részlege kezdődött a reneszánsz, A Kis Hableány (1989), hogy továbbra is—de talán még elérte a zenitet, attól függően, hogy a nézet—ezzel a gyönyörű, humánus, gazdagon szórakoztató zenei veszi a klasszikus mese. Az első animációs film, amelyet valaha a legjobb filmre jelöltek, minden műfaj egyik legkedveltebb filmje.,
Unforgiven (1992)
Clint Eastwood, az 1950-es évek óta színész és 1971 óta rendező, jó (ha nem nagyszerű) filmeket készített a 70-es és 80-as években, majd ezzel az erőszakos erőszakellenes legjobb Filmgyőzelemmel érte el filmes karrierjének csúcspontját. A súlyos előadások magát, Gene Hackman, Morgan Freeman, ez is nyert Oscart a Eastwood, mint igazgató, majd csillag (plusz egy Hackman, a másik a szerkesztő), majd bebizonyította, hogy van még élet a mozi legősibb műfaj: a Western.,
Emelje fel a Piros Lámpás (1992)
Kínából jött ez a pompás, színes, dráma egy gazdag ember fiatal ágyasa az 1920-as években. Az egzotikus hely, idő, időszak, valamint a vám, hogy ez egy “idegen” a film, de Gong Li vezető teljesítmény vezet haza az egyetemesség a témák. Zhang Yimou rendező az intim és érzelmileg gyönyörű művészet mestereként jött létre.
Schindler listája (1993)
Scorsese-hez hasonlóan Spielberg a 70-es és 80-as években készített az évtized legjobb filmjeit, mielőtt elérte csúcspontját a 90-es években., Mi lesz a két csak 1993-tól a listán, a másik, hogy a Jurassic Park—de ez volt a Schindler Listája szerzett Spielberg az első rendezői Oscar (csak a Legjobb Képet nyerni eddig), majd ragasztott a státuszát nem csak mint egy populista hordozója szórakoztató fizz de egy komoly, tőke-F-Rendező. (Az igazat megvallva, inkább újra megnéznénk a Jurassic Parkot.,)
Pulp Fiction (1994)
Kevés lenne a mi hibánk, hogy minden a Quentin Tarantino első három filmet ezen a listán, de bármennyire is szeretjük a kutyaszorítóban (1992) Jackie Brown (1997), ez a második erőfeszítést, amit tette híressé, elindított egy ezer utánzatok, ez ihlette számtalan fiatal emberek (általában figurák), hogy lesz filmesek. Ne tartsátok ellene a másolatokat: a Ponyvaregény legalább olyan üdítő és tökös, mint 1994-ben volt.,
Napkelte Előtt (1995)
Richard Linklater tűnt fel a színen a népszerű back-to-back filmeket Gen-X éveseknek: Lógós (1990), valamint a tökéletlen idők (1993)—de követte őket ezzel az érett, minimalista romantikus dráma két idegen (Ethan Hawke, majd Julie Delpy) találkozó a vonat, ha csak egy estét együtt tölteni.
Fargo (1996)
hatodik filmjükhöz Joel és Ethan Coen testvérek visszatértek kedvenc témájukhoz—a kétbalkezes bűnözőkhöz—, és bemutattak egy újat: a szülőföldjük singsongját., Ember ment körbe beszél, mint Marge Gunderson (Frances McDormand), valamint Jerry Lundegaard (William H. Macy) az hónappal a megjelenése után, de a film sötét komédia, igaz hősök szánalmas törvénysértők tette rezonál még tovább.
Boogie Nights (1997)
Paul Thomas Anderson első filmje, A Hard Eight (1996) nagyrészt észrevétlen maradt. De a második, az 1970-es években a L. A. pornográf üzletéről szóló, szétszórt rongyok gazdagságáról szóló történet véglegesen feltette a térképre., Julianne Moore-ral, Burt Reynolds gyakran kiválasztotta awards, amely szervek a fellépéskor, de a csodálatos leadott is tartalmazza Mark Wahlberg, Don Cheadle, John C. Reilly, William H. Macy, Heather Graham, Philip Seymour Hoffman, Alfred Molina, minden játszik, erős, azonosítható karakter.,
The Sweet herefter (1997)
A Kanadai filmkészítő Atom Egoyan Russell Banks regényének adaptációja egy kisvárosban bekövetkezett halálos iskolabusz-baleset következményeiről egy komor mese arról, hogy az emberek hogyan reagálnak a tragédiára és emberi hajlamunkra, hogy elkerüljük a felelősséget. Elragadó, gyötrelmes és összetett, és bár Egoyan továbbra is minőségi filmeket készített, soha nem nyerte vissza ezt a finom mesteri szintet.,
várakozás Guffmanra (1997)
tizenhárom évvel azután, hogy ez a Spinal Tap, Christopher Guest—Nigel Tufnel maga—rendezte saját mockumentary-jét, amely a Spinal Tap közösségi színháza számára a rock zenekarok számára készült. Félig rögtönzött Vendég, fickó, vígjáték világítótestek, Eugene Levy, Fred Willard, Catherine O ‘ hara, Parker Posey, úgy terpeszkedett a vonal között könyörtelen, gyengéd, mint nyárs téveszmés strivers, valamint a kis-város kicsinyesség. Az egyetlen ember, akinek nem tetszik, rohadék.,
Titanic (1997)
James Cameron romantikus történelmi szerzett sok visszhangja, amikor ez lett a legnagyobb bevételt hozó film volt, de most mindketten pendulums fogta a másik irányba: Ez nem a legjobb kereső többé, az emberek nyíltan elismerik, hogy ez egy lendületes, lelkesítő, szórakoztató epikus elért a ritka kombináció hihetetlen pénzügyi siker, illetve művészi értéke (függetlenül attól, hogy mennyi hely van a lebegő ajtó).,
Ryan közlegény megmentése (1998)
ha igazságtalannak tűnik, hogy egy rendezőnek két foltja legyen ezen a listán, vegye fel Spielberggel, aki ebben az évtizedben két vitathatatlan remekművet készített (három, Ha számít a Jurassic Park). Ez a második világháborús hősiesség híresen brutális nyitójelenetével és magával ragadó beszámolójával Spielberg számos érdekének betetőzése, és még mindig a háború borzalmainak és a fölötte emelkedő hősöknek az egyik legbelsőbb felfedezése.,
The Thin Red Line (1998)
jön a nyomában megtakarítás privát Ryan, ez a másik második világháború eposz 1998 talán eltévedt a shuffle, ha nem lett volna kiemelkedő saját jogán (nem is beszélve rendező Terrence Malick első film 20 év). Rambling, rendetlen, véres, gyászos, és bosszús, ez az őrült megfelelője Spielberg több higgadt Kilátás a háború.
A Mátrix (1999)
mennyi változott a Mátrix óta?, Az akkor mindenki elméjét szétrobbantó golyóálló látvány már megszokottá vált, sőt túlhasználtá is vált, és a rendezők-az akkori Larry és Andy Wachowski testvérek-transz nőként jelentek meg, és most Lana és Lilly. Hogyan illik, hogy egy film arról, hogy a bonyolult személyiség valóság lenne, amit egy pár testvérek személyes tudás—s, akik zsenik a teherbe esés, mármint a sci-fi történeteket, hogy a boot.,
Fight Club (1999)
David Fincher Chuck Palahniuk transzszexuális regényének lángoló adaptációját veszélyesen félreértelmezték olyan fiatalok, akik nem veszik észre, hogy Tyler Durden nem hős. Ne tartsa, hogy szemben a film, bár, amely felajánlotta a gyilkos, szatirikus veszi “mérgező férfiasság”, mielőtt ez a kifejezés még a közös használat.
The Iron Giant (1999)
míg a Disney élvezte animációs reneszánszát, a Pixar pedig a számítógépes animáció világát kezdte megváltoztatni, a Warner Bros., csendesen eloszlatta ezt a megrendítő és izgalmas ” toon körülbelül egy fiú, aki összebarátkozik egy hatalmas robot közepén hidegháborús paranoia. A fiú és a robot története mellett szomorú kommentárokat is tartalmaz a melegítésről és a fegyverimádásról—ez magyarázhatja, hogy miért volt rosszul a box office-ban, és néhány évet kellett várnia, hogy teljes mértékben elismerjék a klasszikust.