La dernière décennie du siècle précédent—du Millénaire précédent—a été une période passionnante pour les films. Alimenté par Sundance, les films indépendants sont à la hausse, avec de nouvelles voix comme Quentin Tarantino et Richard Linklater émergent. Les studios hollywoodiens, ayant exercé trop de contrôle et produit trop de produits génériques dans les années 1980, ont commencé à donner plus de marge de manœuvre aux cinéastes, et des réalisateurs établis comme Martin Scorsese et Steven Spielberg ont continué à faire de grands films., Voici 20 films sortis entre 1990 et 1999 que nous considérons comme les meilleurs de la décennie.
Goodfellas (1990)
Martin Scorsese, qui a réalisé les meilleurs films de la décennie dans les années 1970 et 80, a lancé les années 90 avec ce que beaucoup considèrent comme le point culminant de sa carrière: un film de gangster basé sur des faits, alimenté en testostérone avec des performances emblématiques de Ray Liotta, Robert De Niro et Joe À bien des égards, cela ressemblait au film pour lequel il était né, combinant ses éléments préférés du crime, des Italo-Américains, de l’ambiguïté morale et des jurons.,
to Sleep with Anger (1990)
rejeté par des critiques tièdes à sa sortie, ce drame indépendant de Charles Burnett (dont underground Killer of Sheep était l’un des moments forts indie des années 70) est devenu plus apprécié avec le temps. Maintenant, il est considéré comme un autre exemple d’un grand cinéaste ne recevant jamais son dû dans le courant dominant, avec une performance grésillante de Danny Glover en visiteur diabolique qui bouleverse un groupe de parents éloignés.,
le Silence des agneaux (1991)
non seulement un film d’horreur sanglant a remporté le prix du meilleur Film aux Oscars cette année—là, mais il a également remporté les quatre autres catégories—Meilleur réalisateur, meilleur acteur, meilleure actrice et meilleur scénario adapté-un exploit réalisé seulement deux fois auparavant (par It Happened One Night and One Flew over the Cuckoo’s Nest). Il s’avère que L’Amérique a un goût pour le cannibalisme quand il est impeccablement agi, intelligemment dirigé (par Jonathan Demme), et effrayant comme tout l’enfer. Il reste l’un des meilleurs exemples d’horreur « art-house ».,
Boyz n The Hood (1991)
John Singleton est devenu le plus jeune (un record qu’il détient toujours) et le premier Afro-Américain à être nominé pour le prix du meilleur réalisateur pour ce récit personnel et de rue de la vie dans l’Amérique noire urbaine. Ce fut un moment marquant pour la représentation des Noirs dans les films, référencé d’innombrables fois dans d’autres films et dans la musique hip-hop, et il a lancé les carrières cinématographiques de Ice Cube, Cuba Gooding Jr., et Angela Bassett.,
la belle et la Bête (1991)
Après avoir chuté à un point bas dans les années 1980, la division animation de Disney a commencé une renaissance avec la Petite Sirène (1989) qui a continué—et peut—être même atteint son apogée, selon votre point de vue-avec cette magnifique, humaine, richement divertissante comédie musicale sur un Le premier film d’animation jamais nommé pour le meilleur Film, c’est l’un des films les plus aimés de tous les genres.,
Unforgiven (1992)
Clint Eastwood, acteur depuis les années 1950 et réalisateur depuis 1971, a fait de bons (sinon de grands) films dans les années 70 et 80, puis a atteint le sommet de sa carrière cinématographique avec ce violent anti-violence meilleur Film. Avec des performances de poids de lui-même, Gene Hackman et Morgan Freeman, il a également remporté des Oscars pour Eastwood en tant que réalisateur et star (plus Un pour Hackman et un pour le montage) et a prouvé qu’il restait encore de la vie dans le genre le plus ancien du cinéma: le Western.,
Raise The Red Lantern (1992)
de Chine est venu ce drame somptueux et coloré sur la jeune concubine d’un homme riche dans les années 1920. le lieu exotique, la période et les coutumes en font un film « étranger”, mais la performance principale de Gong Li ramène à l’universalité de ses thèmes. Le réalisateur Zhang Yimou s’est imposé comme un maître de l’art intime et émotionnellement beau.
Schindler’s List (1993)
comme Scorsese, Spielberg avait réalisé les meilleurs films de la décennie dans les années 70 et 80 avant d’atteindre son apogée dans les années 90., Nous aurions pu en mettre deux seulement de 1993 sur cette liste—L’autre étant Jurassic Park—mais C’est la liste de Schindler qui a valu à Spielberg son premier Oscar de réalisation (et la seule victoire du meilleur Film à ce jour) et cimenté son statut non seulement de pourvoyeur populiste de fizz divertissant, mais de cinéaste sérieux et capital-F. (À vrai dire, nous préférons regarder à nouveau Jurassic Park, cependant.,)
Pulp Fiction (1994)
peu nous reprocheraient de mettre tous les trois premiers films de Quentin Tarantino sur cette liste, mais autant nous aimons Reservoir Dogs (1992) et Jackie Brown (1997), c’est son effort de deuxième année qui l’a fait connaître, a lancé mille imitations et inspiré d’innombrables jeunes (généralement des mecs) à devenir cinéastes. Ne tenez pas les imitateurs contre elle, cependant: Pulp Fiction est aussi exaltante et ballsy maintenant qu’il était en 1994.,
Before Sunrise (1995)
Richard Linklater est entré en scène avec des films populaires sur Gen-X slackers: Slacker (1990) et Dazed and Confused (1993)-mais les a suivis avec ce drame romantique mature et minimaliste sur deux étrangers (Ethan Hawke et Julie Delpy) se rencontrant dans un train et n’ayant qu’une soirée à passer ensemble.
Fargo (1996)
pour leur sixième film, Les frères Joel et Ethan Coen sont revenus sur un sujet de prédilection—les criminels maladroits—et en ont introduit un nouveau: les accents chantants du Minnesota de leur pays natal., Les gens parlaient comme Marge Gunderson (Frances McDormand) et Jerry Lundegaard (William H. Macy) pendant des mois après sa sortie, mais la comédie noire, les héros justes et les malfaiteurs pathétiques du film l’ont fait résonner encore plus longtemps.
Boogie Nights (1997)
le premier film de Paul Thomas Anderson, Hard Eight (1996), est passé largement inaperçu. Mais son deuxième, cette histoire tentaculaire de chiffons à la richesse sur le commerce de la pornographie à Los Angeles dans les années 1970, l’a mis sur la carte en permanence., Julianne Moore et Burt Reynolds ont souvent été distingués par des organismes de remise de prix pour leurs performances de soutien, mais la distribution étonnante comprenait également Mark Wahlberg, Don Cheadle, John C. Reilly, William H. Macy, Heather Graham, Philip Seymour Hoffman, Alfred Molina, tous jouant des personnages forts et identifiables.,
The Sweet Hereafter (1997)
l’adaptation par le cinéaste canadien Atom Egoyan du roman de Russell Banks sur les conséquences d’un accident mortel d’autobus scolaire dans une petite ville est un sombre conte de fées sur les différentes façons dont les gens réagissent à la tragédie et notre tendance humaine à éviter la responsabilité. C’est ravissant, angoissant et complexe, et bien Qu’Egoyan ait continué à faire des films de qualité, il n’a jamais retrouvé ce niveau de maîtrise subtile.,
Waiting for Guffman (1997)
treize ans après This Is Spinal Tap, Christopher Guest—Nigel Tufnel lui—même-a réalisé son propre mockumentaire qui a fait pour le théâtre communautaire pour Spinal Tap a fait pour des groupes de rock. Semi-improvisé par Eugene Levy, Fred Willard, Catherine O’Hara et Parker Posey, il se situe à cheval entre impitoyable et affectueux, car il mélange des strivers délirants et des mesquineries de petites villes. Les seuls qui n’aiment pas ça sont des salauds.,
Titanic (1997)
la romance historique de James Cameron a suscité beaucoup de réactions lorsqu’elle est devenue le film le plus rentable de tous les temps, mais maintenant les deux pendules ont basculé dans l’autre sens: ce n’est plus le meilleur gagnant, et les gens admettent ouvertement que c’est une épopée radicale, entraînante et divertissante qui a atteint la combinaison rare de succès financier incroyable et de mérite artistique (quelle que soit la place qu’il y avait sur cette porte flottante).,
Saving Private Ryan (1998)
S’il semble injuste de laisser un réalisateur avoir deux places sur cette liste, prenez-le avec Spielberg, qui a fait deux chefs-d’œuvre incontestés dans cette décennie (trois, si vous comptez Jurassic Park). Celui-ci, avec sa célèbre séquence d’ouverture brutale et son récit saisissant de l’héroïsme de la Seconde Guerre mondiale, est l’aboutissement de nombreux intérêts de Spielberg, et reste l’une des explorations les plus viscéralement puissantes des horreurs de la guerre et des héros qui s’élèvent au-dessus.,
The Thin Red Line (1998)
Après avoir sauvé Le Soldat Ryan, cette autre épopée de la Seconde Guerre mondiale de 1998 aurait pu se perdre dans le shuffle si elle n’avait pas été exceptionnelle en soi (sans parler du premier film du réalisateur Terrence Malick en 20 ans). Divaguant, désordonné, sanglant, triste et vexant, c’est le pendant fou de la vision plus guindée de Spielberg de la guerre.
La Matrice (1999)
Combien a changé depuis que La Matrice?, Les visuels bullet-time qu « il a mis au point, qui a soufflé l » esprit de tout le monde à l » époque, sont devenus monnaie courante, même surutilisé; et les réalisateurs, alors connus sous le nom de frères Larry et Andy Wachowski, sont sortis en tant que femmes trans et sont maintenant Lana et Lilly. Comment approprié qu’un film sur les complexités de l’identité et de la réalité serait fait par une paire de frères et sœurs avec une connaissance personnelle de celui—ci-et qui étaient des génies à concevoir des histoires de science-fiction enivrantes, pour commencer.,
Fight Club (1999)
L’adaptation flamboyante du roman transgressif de Chuck Palahniuk par David Fincher a été dangereusement mal interprétée par des jeunes hommes qui ne réalisent pas que Tyler Durden n’est pas un héros. Ne tenez pas cela contre le film, cependant, qui a offert une prise cinglante et satirique sur la « masculinité toxique” avant que cette phrase ne soit même d’usage courant.
Le Géant de fer (1999)
alors que Disney profitait de sa renaissance de l’animation et que Pixar commençait à changer le monde de L’animation par ordinateur, Warner Bros., était tranquillement mettre ce poignant et passionnant ‘ toon sur un garçon qui se lie d’amitié avec un énorme robot au milieu de la paranoïa de la guerre froide. Outre l’histoire du garçon et de son robot, il offre des commentaires tristes sur le bellicisme et l’adoration des armes à feu-ce qui pourrait expliquer pourquoi il a mal fait au box-office et a dû attendre quelques années pour être pleinement apprécié pour le classique qu’il est.