ultimul deceniu al secolului precedent—al mileniului precedent—a fost un moment interesant pentru filme. Alimentate de Sundance, filmele independente au fost în creștere, cu voci noi precum Quentin Tarantino și Richard Linklater în curs de dezvoltare. Studiourile de la Hollywood, care au exercitat prea mult control și au scos prea multe produse generice în anii 1980, au început să ofere Cineaștilor mai multă libertate, iar regizori consacrați precum Martin Scorsese și Steven Spielberg au continuat să facă filme grozave., Iată 20 de filme lansate între 1990 și 1999 pe care le considerăm cele mai bune ale deceniului.Martin Scorsese, care a realizat cele mai bune filme ale deceniului în anii 1970 și ’80, a dat startul anilor ’90 cu ceea ce mulți consideră a fi punctul culminant al carierei sale: un film gangster bazat pe fapte, alimentat cu testosteron, cu spectacole iconice de Ray Liotta, Robert De Niro și Joe Pesci (care, da, este ca un clovn pentru noi). În multe privințe, se simțea ca filmul pe care s-a născut să-l facă, combinând elementele sale preferate de crimă, Italiano-americani, ambiguitate morală și înjurături.,

A dormi cu furie (1990)

respinsă cu recenzii călduțe la prima lansare, această dramă independentă de Charles Burnett (al cărui Ucigaș subteran de oi a fost unul dintre punctele înalte indie ale anilor ’70) a ajuns să fie mai bine apreciată cu timpul. Acum el este prezentat ca un alt exemplu de un mare regizor scăpa niciodată din cauza lui în masă, cu un sfârâit de performanță de Danny Glover ca un diabolic vizitator care supără un grup de rude îndepărtate.,

Tăcerea Mieilor (1991)

Nu numai un sangeros film de groaza câștiga cel Mai bun film la Oscar în acel an, a câștigat, de asemenea, alte patru categorii de top—cel Mai bun Regizor, cel Mai bun Actor, cea Mai bună Actriță și cel Mai bun Scenariu Adaptat—o faptă realizată numai de două ori înainte (de Asta s-a Întâmplat într-O Noapte și zbor deasupra unui Cuib de Cuci). Se pare că America are un gust pentru canibalism atunci când este acționat impecabil, regizat inteligent (de Jonathan Demme) și înfiorător ca tot iadul. Rămâne unul dintre cele mai bune exemple de groază „art-house”.,

Boyz N The Hood (1991)

John Singleton a devenit cea mai tânără persoană (un record pe care îl deține încă) și primul afro-American care a fost nominalizat pentru cel mai bun regizor pentru acest cont personal, la nivel de stradă, al vieții în America neagră urbană. A fost un moment cheie pentru negru reprezentare în filme, menționată de nenumărate ori în alte filme și în muzica hip-hop, și-a lansat filmul cariere de Cub de Gheață, Cuba Gooding Jr., și Angela Bassett.,după ce a căzut la un punct scăzut în anii 1980, Divizia de animație Disney a început o renaștere cu The Little Mermaid (1989) care a continuat—și poate chiar a ajuns la zenit, în funcție de punctul dvs. de vedere—cu această minunată, umană, bogată distracție muzicală pe un basm clasic. Primul film de animație nominalizat vreodată pentru cel mai bun film, este unul dintre cele mai iubite filme de orice gen.,Clint Eastwood, un actor din anii 1950 și regizor din 1971, a făcut filme bune (dacă nu grozave) în anii ’70 și ’80, apoi a atins apogeul carierei sale de film cu acest câștigător violent anti-violență pentru cel mai bun film. Cu performanțe grele de el însuși, Gene Hackman și Morgan Freeman, a câștigat, de asemenea, Oscaruri pentru Eastwood ca regizor și star (plus unul pentru Hackman și unul pentru editare) și a dovedit că a mai rămas viață în cel mai vechi gen al cinematografiei: Western.,

Raise the Red Lantern (1992)

Din China a venit acest somptuos, plin de culoare dramă despre un om bogat tânăra concubină în 1920. La locație exotică, perioada de timp, vamale și de a face un „străin” de film, dar Gong Li performanță de plumb conduce acasă universalitatea temelor sale. Regizorul Zhang Yimou sa stabilit ca un maestru al artei intime și frumoase din punct de vedere emoțional.la fel ca Scorsese, Spielberg a făcut cele mai bune filme ale deceniului în anii ’70 și ’80 înainte de a atinge apogeul în anii ’90., Am fi putut pune două doar din 1993 pe această listă—cealaltă fiind Jurassic Park-dar lista lui Schindler a fost cea care i-a adus lui Spielberg primul său Oscar de regie (și doar cel mai bun câștig de imagine de până acum) și i-a cimentat statutul nu doar de furnizor populist de divertisment fizz, ci un regizor serios, capital-F. (Adevărul este spus, Ne-ar mai degrabă re-ceas Jurassic Park, deși.,)

Pulp Fiction (1994)

puțini ne-ar învinovăți că am pus toate primele trei filme ale lui Quentin Tarantino pe această listă, dar oricât de mult ne place Reservoir Dogs (1992) și Jackie Brown (1997), efortul său din al doilea de studentie l-a făcut un nume de uz casnic, a lansat o mie de imitații și a inspirat nenumărați tineri (de obicei tipi) să devină regizori. Nu țineți copycats împotriva ei, deși: Pulp Fiction este la fel de antrenantă și ballsy acum așa cum a fost în 1994.,

Înainte de Răsărit (1995)

Richard Linklater a venit pe scena cu populare back-to-back filme despre Gen-X chiulangii: Slacker (1990) și Dazed and Confused (1993)—dar le-a urmat cu acest mature, minimalist dramă romantică despre doi străini (Ethan Hawke și Julie Delpy) întâlnire într-un tren și având doar într-o seară să-și petreacă împreună.

Fargo (1996)

pentru cel de—al șaselea film, frații Joel și Ethan Coen s—au întors la un subiect preferat-criminali care se bâlbâie-și au introdus unul nou: accentele singsong Minnesota ale patriei lor., Oamenii au vorbit ca Marge Gunderson (Frances McDormand) și Jerry Lundegaard (William H. Macy) luni de la lansare, dar comedia întunecată a filmului, eroii drepți și răufăcătorii patetici au făcut-o să rezoneze și mai mult.

Boogie Nights (1997)

primul film al lui Paul Thomas Anderson, Hard Eight (1996), a trecut în mare parte neobservat. Dar al doilea, acest întins zdrențe-la-bogățiile poveste despre L. A. e pornografie afaceri în 1970, l-a pus pe harta permanent., Julianne Moore și Burt Reynolds au fost frecvent semnalate de premii organisme pentru sprijinirea lor spectacole, dar uimitor exprimate, de asemenea, incluse Mark Wahlberg, Don Cheadle, John C. Reilly, William H. Macy, Heather Graham, Philip Seymour Hoffman, Alfred Molina, toate de joc puternic, identificabile de caractere.,adaptarea filmului Canadian Atom Egoyan după romanul lui Russell Banks despre urmările unui accident mortal de autobuz școlar într-un oraș mic este un basm sumbru despre diferitele moduri în care oamenii răspund la tragedie și tendința noastră umană de a evita responsabilitatea. Este răpitor, agonizant și complex și, în timp ce Egoyan a continuat să facă filme de calitate, nu a recăpătat niciodată acest nivel de măiestrie subtilă.,treisprezece ani după aceasta este Spinal Tap, Christopher Guest-Nigel Tufnel însuși-regizat propria mockumentary care a făcut pentru teatrul comunitar pentru Spinal Tap a făcut pentru trupe rock. Semi-improvizat de Clienți și colegi de comedie corpuri de iluminat Eugene Levy, Fred Willard, Catherine O ‘ hara, și Parker Posey, a încălecat linia dintre nemilos și afectuos ca acesta frigarui delirante aspirantii și mic-oraș meschinărie. Singurii care nu-i plac sunt bastarzii.,

Titanic (1997)

lui James Cameron de dragoste istorice a câștigat o mulțime de reacție atunci când a devenit cel mai bine vândut film din toate timpurile, dar acum ambele pendule au pivotat în altă parte: nu e de top salariat, iar oamenii recunosc deschis că e o zdrobitoare, vibrant, de divertisment epic care a realizat combinație rară de incredibil de succes financiar și de merit artistic (indiferent de cât de mult cameră era pe usa plutitoare).,dacă pare nedrept să lași un regizor să aibă două locuri pe această listă, ia-o cu Spielberg, care a făcut două capodopere incontestabile în acest deceniu (trei, dacă contezi Jurassic Park). Asta, cu faimoasa brutal secvența de deschidere și de prindere cont de-al doilea Război Mondial eroism, este punctul culminant al multor lui Spielberg interese, și este încă una dintre cele mai visceral puternic explorari de ororile războiului și eroilor care se ridica deasupra.,

The Thin Red Line (1998)

Vine pe tocuri de Saving Private Ryan, această altă Lume Război II epic din 1998 poate s-au pierdut în shuffle, dacă nu ar fi fost restante în dreptul său propriu (să nu mai vorbim de regizorul Terrence Malick este primul film în 20 de ani). Incoerent, dezordonat, sângeros, îndoliat și supărător, este omologul nebun al viziunii lui Spielberg asupra războiului.

matricea (1999)

cât de mult sa schimbat de la matrice?, Imaginile bullet-time pe care le-a pionierat, care au suflat mințile tuturor la acea vreme, au devenit obișnuite, chiar suprautilizate; iar regizorii, cunoscuți atunci sub numele de frații Larry și Andy Wachowski, au ieșit ca femei trans și sunt acum Lana și Lilly. Cât de potrivit că un film despre complexitatea identității și a realității ar fi făcut de o pereche de frați cu cunoștințe personale despre ea—și care erau genii la conceperea poveștilor sci-fi impetuoase, pentru a porni.,

Fight Club (1999)

adaptarea flamboyantă a romanului transgresiv al lui Chuck Palahniuk a fost interpretată greșit periculos de tineri care nu își dau seama că Tyler Durden nu este un erou. Nu țineți acest lucru împotriva filmului, care a oferit o abordare satirică și satirică a „masculinității toxice” înainte ca această frază să fie chiar folosită în mod obișnuit.în timp ce Disney se bucura de renașterea animației, Pixar începea să schimbe lumea animației pe calculator, Warner Bros ., a fost în liniște punerea în acest toon mișcătoare și palpitant ” despre un băiat care se împrietenește cu un robot enorm în mijlocul paranoia Războiului Rece. Pe lângă povestea băiatului și a robotului său, acesta oferă comentarii triste despre încălzirea și închinarea armelor-ceea ce ar putea explica de ce a făcut prost la box office și a trebuit să aștepte câțiva ani pentru a fi pe deplin apreciat pentru clasicul este.