文体要素
音楽の歴史の中で初めて、器楽が声楽よりも重要になりました。 弦楽四重奏団、トリオ、クインテットなどのオーケストラや室内楽グループ、ピアノトリオは標準化され、バロック時代の異質なトリオソナタや他のアンサンブルに取って代わった。, メートルの基本的な二重と三重の構成は変わらなかったが、より規則性とシンプルさに向かっているリズミカルなパターンがルールになり、一世紀以上にわたって優勢であった”小節線の専制政治”を生み出した。
メロディーは、多くのバロック様式のメロディーの拡張された比喩的なスタイルとは対照的に、より動機づけられ、調性があり、エピグラマティックである傾向があった。 ハーモニーは焦点要素としてメロディーに次ぐものでした。 明らかに色調の中心を確立した高調波パターンは、その日のルールでした。,
後期バロック時代の複雑なポリフォニーに対する反応として、メロディーによって支配されたホモフォニックな質感が当たり前となったが、付随するパターンは、持続的な和音によって支えられたモノディが支配的なスタイルであった初期バロックのものとは異なっていた。 18世紀後半には、アルベルティ-バス（壊れた和音からなる付随する図形の形）やリズミカルに盛り上げられた繰り返された和音などの比喩が典型的なテクスチャパターンを形成した。, しかし、対位法はいくつかの形で保持され、特にソナタ形式の作品の開発セクションで地位を取り戻しました。
古典的なスタイルの決定的な側面である正式な構造は、シンプルさと明快さによって特徴付けられました。 断面形態（主題材料、調性、およびテクスチャのコントラストと繰り返しによって作成された）、バリエーション、および開発の新しい原則（断片化、拡張、およびテーマの修正）は、確立された規範であった。 音楽素材のフレーズは、より短く、より明確に画定され、よりバランスのとれた規則的になりました。, 動的コントラストの新しい概念は、正式な明快さにも貢献しました。 陰影からの声ソフトまたはその逆の提供を劇的に構築に向けた表情豊かな盛り上がりを見せております。 オーケストレーションと楽器はダイナミックなバリエーションと密接に関連しており、アンサンブルは以前よりも標準化されていたにもかかわらず、オーケスト