edellisen vuosisadan—edellisen vuosituhannen—viimeinen vuosikymmen oli jännittävää aikaa elokuville. Ruokkivat Sundance, riippumattomia elokuvia olivat kasvussa, uusia ääniä, kuten Quentin Tarantino ja Richard Linklater syntymässä. Hollywood-studiot, jotka käytetään liian paljon valvontaa ja jauhoivat liikaa geneerisiä tuotteita 1980-luvulla, alkoi antaa elokuvantekijöille enemmän pelivaraa, ja perustettu ohjaajat, kuten Martin Scorsese ja Steven Spielberg edelleen tehdä hyviä elokuvia., Tässä on 20 vuosina 1990-1999 julkaistua elokuvaa, joita pidämme vuosikymmenen parhaina.
Mafiaveljet (1990)
Martin Scorsese, jotka tekivät paras-of-the-vuosikymmenen elokuvat 1970-ja 80-luvuilla, käynnistyi 90-luvun kanssa, mitä monet pitävät hänen uransa kohokohta: tosiasioihin perustuvaa, testosteroni-ruokkivat gangsteri elokuva, jossa ikonin esityksiä, Ray Liotta, Robert De Niro ja Joe Pesci (joka, kyllä, on kuin pelle meille). Monella tapaa se tuntui kuin elokuva, jonka hän oli syntynyt tekemään, yhdistäen suosikkielementtejään rikollisuudesta, Amerikanitalialaisista, moraalisesta epäselvyydestä ja kiroilusta.,
Nukkumaan Viha (1990)
Hylkäsi haalealla arvosteluja ensimmäinen julkaisu, tämä riippumaton draama Charles Burnett (jonka maanalainen Killer of Sheep oli yksi indie korkea pistettä 70-luvulla) tuli olla parempi arvostaa ajan. Nyt se on pystyssä vielä toinen esimerkki suuri elokuvantekijä koskaan saada hänen, koska valtavirran, vilkas suorituskykyä Danny Glover kuin pirullinen vierailija, joka järkyttää ryhmä kaukaisia sukulaisia.,
uhrilampaat (1991)
Ei ainoastaan kammottava kauhu elokuva voittaa oscarin, että vuonna se voitti myös neljä muuta top luokat—Paras Ohjaaja, Paras Näyttelijä, Paras Näyttelijä ja Paras Sovitettu Käsikirjoitus—feat saavuttaa vain kahdesti, ennen kuin (Se Tapahtui Yksi Yö ja Yksi Lensi yli Käenpesän). Käynyt ilmi, Amerikka on maku kannibalismia, kun se on toiminut moitteettomasti, tyylikkäästi suunnattu (Jonathan Demme), ja kammottava kuin helvetti. Se on edelleen yksi parhaista esimerkeistä ”art-house” – kauhusta.,
Boyz n the Hood (1991)
John Singleton tuli nuorin henkilö (ennätys hän pitää edelleen hallussaan) ja ensimmäinen Afrikkalainen Amerikan olla ehdolla Parhaan Ohjaajan tämän henkilökohtainen, katu-tason huomioon elämän urbaani musta-Amerikassa. Se oli merkittävä hetki musta edustus elokuvissa, viitattu lukemattomia kertoja muita elokuvia ja hip-hop-musiikkia, ja se aloitti elokuva uransa Ice Cube, Kuuba Gooding Jr., ja Angela Bassett.,
Kaunotar ja hirviö (1991)
Jälkeen laskussa ja alimmillaan 1980-luvulla Disney-animaatio jako alkoi renessanssin kanssa Pieni Merenneito (1989), että jatkuva—ja ehkä jopa saavuttanut lakipisteensä, riippuen view—tämä upea, humaani, runsaasti viihdyttävä musikaali ottaa klassinen satu. Ensimmäinen animaatioelokuva koskaan ehdolla Paras kuva, se on yksi rakastetuimmista elokuvia tahansa genre.,
Unforgiven (1992)
Clint Eastwood, näyttelijä 1950-luvulta lähtien ja johtajana vuodesta 1971, teki hyvää (jos ei ole suuri) – elokuvia 70-luvulla ja 80-luvulla, sitten huippuunsa hänen elokuva uransa tämän väkivaltainen anti-väkivalta Best Picture voittaja. Painava esityksiä itse, Gene Hackman ja Morgan Freeman, se on myös voittanut Oscar-Eastwood johtajana ja tähti (plus yksi Hackman ja editointi) ja osoittautui siellä oli vielä jäljellä elokuvan vanhin genre: Länsi.,
Punainen Lyhty (1992)
Kiinasta tuli tämä runsas, värikäs draama rikkaan miehen jalkavaimo 1920-luvulla. Eksoottinen sijainti, aika, ja tapoja tehdä se ”vieraan” elokuva, mutta Gong Li on johtaa suorituskyky ajaa kotiin universaalisuus sen teemoja. Ohjaaja Zhang Yimou vakiinnutti asemansa intiimin ja emotionaalisesti kauniin taiteen mestarina.
Schindlerin lista (1993)
Scorsesen tavoin Spielberg oli tehnyt vuosikymmenen parhaita elokuvia 70-ja 80-luvuilla ennen kuin saavutti huippunsa 90-luvulla., Olisimme voineet laittaa vain kaksi, vuodesta 1993 lähtien tämä lista—toinen on Jurassic Park—mutta se oli Schindlerin Lista, joka ansaitsi Spielberg hänen ensimmäinen ohjaa Oscar (ja vain Paras Kuva voittaa niin kaukana) ja sinetöi hänen asemansa ei yhtä populistinen levittäjä viihdyttävä fizz mutta vakava, pääoma-F Elokuvantekijä. (Totta puhuen, katsomme mieluummin Jurassic Parkin uudelleen.,)
Pulp Fiction (1994)
Harva syyttää meitä laittaa kaikki Quentin Tarantinon kolme ensimmäistä elokuvaa tässä luettelossa, mutta niin paljon kuin me rakastamme Reservoir Dogs (1992) ja Jackie Brown (1997), se on hänen toisen vuoden opiskelija vaivaa, joka teki hänestä kotitalouksien nimi, käynnisti tuhat jäljitelmiä, ja inspiroi lukemattomia nuoria (yleensä keikari) tulla elokuvantekijät. Älä kuitenkaan pidä matkijoita sitä vastaan: Pulp Fiction on nyt yhtä riemastuttavaa ja pallollista kuin vuonna 1994.,
Ennen Auringonnousua (1995)
Richard Linklater tuli päälle kohtaus suosittu back-to-back-elokuvia Gen-X slackers: Slacker (1990) ja dazed and Confused (1993)—mutta seurasi heitä tähän kypsä, minimalistinen, romanttinen draama noin kaksi muukalaista (Ethan Hawke ja Julie Delpy) tapaavat junassa ja joilla on vain yksi ilta viettää yhdessä.
Fargo (1996)
heidän kuudes elokuva, veljekset Joel ja Ethan Coen palasi suosikki aihe—bumbling rikollisia—ja otti käyttöön uuden one: yksitoikkoinen Minnesota aksentti kotimaahansa., Ihmiset menivät noin puhuu kuin Marge Gunderson (Frances McDormand) ja Jerry saanko tulla sisälle (William H. Macy) kuukautta julkaisunsa jälkeen, mutta elokuva on tumma komedia, vanhurskas sankareita ja säälittävä rikolliset tehdä se resonoi jopa pidempään.
Boogie Nights (1997)
Paul Thomas Anderson on ensimmäinen elokuva, Hard Eight (1996), meni suurelta osin huomaamatta. Mutta hänen toinen tarinansa, ryysyistä rikkauksiin-juttu L. A: n pornobisneksestä 1970-luvulla, nosti hänet pysyvästi kartalle., Julianne Moore ja Burt Reynolds olivat usein korostettu, joita awards-antavat elimet niiden tukeminen esityksiä, mutta hämmästyttävä valettu mukana myös Mark Wahlberg, Don Cheadle, John C. Reilly, William H. Macy, Heather Graham, Philip Seymour Hoffman, Alfred Molina, kaikki pelaa vahvaa, tunnistettavaa merkkiä.,
sweet Hereafter (1997)
Kanadalainen elokuvaohjaaja Atom Egoyan on sopeutumista Russell Banksin romaanin noin jälkimainingeissa tappava koulubussi onnettomuus, pieni kaupunki on synkkä satu noin eri tavoin ihmiset reagoivat tragediaan ja meidän ihmisten taipumus välttää vastuuta. Se on haltioitunut, tuskallinen ja monimutkainen, ja kun Egoyan on edelleen tehdä laadukkaita elokuvia, hän ei koskaan saanut takaisin tämän tason hienovaraista hallintaa.,
Waiting for Guffman (1997)
Kolmetoista vuotta sen jälkeen, kun Tämä On Spinal Tap, Christopher Guest—Nigel Tufnel itse—suunnattu oman mockumentary, joka ei yhteisön teatteri Spinal Tap teki rock-bändejä. Osittain improvisoitu Vieras ja muiden komedia valaisimet Eugene Levy, Fred Willard, Catherine O ’ Hara, ja Parker Posey, se straddled linjan välillä armoton ja hellä, koska se vartaat harhainen strivers ja pikkukaupungin mitättömyys. Vain paskiaiset eivät pidä siitä.,
Titanic (1997)
James Cameron on historiallinen romanssi ansainnut paljon takaisku, kun se tuli korkein bruttoutusmenettelyksi elokuva kaikkien aikojen, mutta nyt molemmat pendulums on kääntää toisinpäin: Se on ei alkuun palkansaajan enää, ja ihmiset myöntävät avoimesti, että se on lakaistaan, sykähdyttävä, viihdyttävä eeppinen, että saavuttaa harvinainen yhdistelmä uskomaton taloudellinen menestys ja taiteellisia ansioita (riippumatta siitä, kuinka paljon tilaa siellä oli, että kelluva ovi).,
Saving Private Ryan (1998)
Jos se tuntuu epäreilulta antaa yksi johtaja on kaksi paikkoja tässä luettelossa, ota se ylös Spielberg, joka teki kaksi kiistattomia mestariteoksia tällä vuosikymmenellä (kolme, jos lasketaan Jurassic Park). Tässä yksi, jossa on tunnetusti julma avausjakson ja mukaansatempaava huomioon maailmansodan sankaruudesta, on huipentuma monien Spielbergin etuja, ja on edelleen yksi kaikkein viscerally voimakas selvittämään sodan kauhut ja sankareita, jotka nousta sen yläpuolelle.,
Thin Red Line (1998)
Tulossa kannoilla pelastakaa Sotamies Ryan, tämä toinen World War II epic vuodesta 1998 saattanut eksyä shuffle, jos se ei olisi ollut erinomainen omana (puhumattakaan ohjaaja Terrence Malick on ensimmäinen elokuva 20 vuoteen). Jaaritteleva, sotkuinen, verinen, murheellinen ja harmittava, se on mieletön vastine Spielbergin staid-näkemykselle sodasta.
matriisi (1999)
kuinka paljon on muuttunut matriisin jälkeen?, Bullet-aika grafiikka, se edelläkävijä, joka puhalsi kaikkien mielissä tuolloin, on tullut arkipäivää, jopa liikaa, ja hallitus, joka silloin tunnettiin nimellä veljekset Larry ja Andy Wachowski, ovat tulleet ulos kuin trans naisia ja ovat nyt Lana ja Lilly. Miten sopivaa, että elokuva monimutkaisia identiteetti ja todellisuus olisi tehnyt pari sisarukset henkilökohtaista tietämystä siitä, ja jotka olivat neroja klo raskaaksi huumaava scifi-tarinoita, boot.,
Fight Club (1999)
David Fincher on mahtipontinen mukauttaminen Chuck Palahniuk on transgressive romaani on ollut vaarallisen väärin nuoria miehiä, jotka eivät ymmärrä, Tyler Durden ei ole sankari. Älä kuitenkaan pidä sitä elokuvan vastaisena, joka tarjosi scathing, satiirinen ottaa ”toxic maskuliinisuus” ennen että lause oli edes yhteistä käyttöä.
Iron Giant (1999)
Kun Disney oli nauttia sen animaation renessanssi-ja Pixar oli alkanut muuttaa maailmaa tietokoneanimaatio, Warner Bros., oli hiljaa ojentaen tämä koskettava ja jännittävä ’toon pojasta, joka ystävystyy valtavan robotti keskellä Kylmän Sodan vainoharhaisuus. Lisäksi poika-ja-hänen-robotti tarina, se tarjoaa surullista kommentaari sotaa lietsova ja ase-palvontaa—joka saattaa selittää, miksi se teki huonosti lipputulot ja oli vasta muutaman vuoden päästä olla täysin arvostettu klassikko se on.