Die 25 besten TV-Shows des Jahrzehnts

Das letzte Jahrzehnt des Fernsehens hat die Unterhaltungsindustrie für immer verändert. Zugegeben, das ist die Art von weitreichenden Satz, der sich angesichts dessen hyperbolisch anfühlt, aber machen Sie keinen Fehler: Die Explosion der letzten 10 Jahre von Fernseh-und Streaming-Diensten hat das Medium unwiderruflich verändert., Manchmal, Das bedeutet mutige neue Shows mit dem Mut, Grenzen über schuldlose Plattitüden hinauszuschieben; Andere Zeiten, Es bedeutet, dass Mad Libs an Relevanz schwingt, wenn die Fernsehlandschaft immer dichter wird. Im Laufe des Jahrzehnts war das Fernsehen jedoch auch (und oft besonders) inmitten seiner eigenen Unordnung faszinierend.

Bei der Auswahl unserer Top-Shows des Jahrzehnts haben wir Hunderte von Hunderten von Optionen auf die 25 eingegrenzt, von denen wir glauben, dass sie diese Ära am besten repräsentieren. Viele operieren außerhalb der üblichen Grenzen der Genres“ Komödie „und“ Drama“, die die Genres des Fernsehens so lange definiert hatten., Viele sind scharf und verblüffend Reflexionen einer Zeit, die, wie es endet, scheint durch Angst und Veränderung definiert worden zu sein. Andere zählen einfach zu unseren persönlichen Favoriten. (Wenn Sie Ihre hier nicht sehen, bedenken Sie, dass wir uns selbst eine „no shows that premiered before 2009“ – Regel auferlegt haben, und auch dieser Geschmack ist subjektiv und es gab keine Möglichkeit für uns, trotz aller Bemühungen an alles heranzukommen.) Alle waren oder sind, absolut faszinierend.

Hier sind Verschiedene top-25-shows des Jahrzehnts.,

1. „Die Reste,“ HBO (2014-2017)

Die Fähigkeit, rücksichtslos erfinden, ist eine der großen Freuden des Fernsehens, und keine Sendung aus dem Jahrzehnt Abschluss hast das besser als „Die Reste.“Dieses geradlinige Drama über ein surreales Ereignis, das zwischen Flugzeugen, an die Grenze von Wahrheit und Lüge und sogar nach Texas stürzte. Beginnend nach dem Verschwinden von zwei Prozent der Weltbevölkerung stellt sich „The Leftovers“ die folgende Massenkulturpsychose vor., Als Show über Depressionen verwendet „The Leftovers“ Metapher kraftvoll, um ein Gefühl von Stuckness hervorzurufen. Die endlosen Peregrinationen der Show machten ihr Universum groß und breit, zeigten aber die zentrale Wahrheit über das tiefe Bedürfnis der Menschheit nach etwas, an das man glauben kann. Sein Finale bewies, dass dies mit atemberaubender Kraft durch eine Geschichte, die einfach erzählt wurde, entweder wahr ist oder nur eine andere bewegende Metapher; Nora (Carrie Coon) behauptete, in eine andere Welt gegangen zu sein, die Familie gesehen zu haben, um die sie jahrelang gekämpft hatte, und entschied sich, ohne sie in ihre eigene zerbrochene Welt zurückzukehren., Kevin (Justin Theroux) entscheidet sich, ihr zu glauben, oder vielleicht ist es keine Wahl, sondern ein Bedürfnis. „The Leftovers“ sprang über den ganzen Globus und das Universum, um uns etwas Bodenständiges Einfaches zu zeigen: Dass wir Verbindung und Führung brauchen, ist die Gebrechlichkeit, die uns menschlich macht. – Daniel D ‚ Addario

1. “ BoJack Horseman“, Netflix (2014-2020)

Als „BoJack Horseman“ vor über einem halben Jahrzehnt auf einem noch im Entstehen begriffenen Netflix uraufgeführt wurde, war es natürlich, verwirrt zu sein., Raphael Bob-Waksbergs animierte Komödie spielt ein akrobatisches, alkoholisches Pferd (geäußert zu gleichen Teilen von Will Arnett mit Kies und Pathos) in einem Los Angeles, das von ängstlichen anthropomorphen Menschen bevölkert wird (entworfen von Lisa Hanawalt, der nicht so geheimen Waffe der Show). Während die Show zunächst undurchdringlich verrückt und zynisch wirkte, entwickelte sich“ BoJack Horseman “ bald zu einer der Gimlet-Eyed-Sektionen dessen, was es bedeutet, in Hollywood zu leben und zu arbeiten, das der Fernseher jemals versucht hat., Der Ruf, seismische Ereignisse in der Unterhaltungsindustrie vorwegzunehmen, bevor sie angeblich das Mainstream-Bewusstsein treffen, ist wohlverdient, nicht zuletzt, weil die Show immer darauf achtet, die systemische Fäule zu untersuchen, die unter allem lauert. Die Art und Weise, wie „BoJack Horseman“ durch persönliche Trümmer Unkraut jätet, ist tränenreich, alarmierend und sogar mitfühlend. (Es ist auch, nicht umsonst, extrem lustig; die beste Art von „BoJack“ Witz ist eine, die von einer Szene zur nächsten fällt, oder erscheint kurz in der Show immer dichten Hintergrund.,) Und doch, wenn „BoJack Horseman“ heute auf Netflix Premiere hätte, würde es fast definitiv nicht die Zeit bekommen zu wachsen, als es damals dazu beitrug, die Bereitschaft des jetzt Titanic Streaming Service zu definieren, Risiken in Erzählung, Genre und Form einzugehen. — Caroline Framke

1. „Erleuchtet“ (HBO) (2011-2013)

Amy Jellicoe ist jetzt besser. Nachdem sie sich nach einem Zusammenbruch einer ganzheitlichen Behandlung unterzogen hat, ist sie bereit zu teilen, was sie gelernt hat, um das zu sein, was sie „Agent of Change“ nennt.,“(Sie ist genauso eifrig für ihre Sache wie Anhänger der heutigen Wellness-Bewegung; Amy hat unseren aktuellen Essential-oils-MLM-Moment nur durch ein Flackern der Zeit vorgestellt.) Eines der vielen Dinge, die“ erleuchtet “ richtig macht, ist, dass die Sprache der Selbsthilfe eine besondere Art von Selbstverletzung darstellen kann-dass Amy mit ihrer neu entdeckten Fähigkeit, Mantras einzusetzen, sich konsequent die Erlaubnis gibt, nicht aus dem Weg zu gehen., Wie Laura Dern im ersten Jahrzehnt ihrer großen Fernsehrollen (gefolgt von „Big Little Lies“ und „Twin Peaks: The Return“) spielte, will Amy das Richtige tun — um die Macht gerecht zu verteilen und die Erde vor ihrem vergewaltigenden Arbeitgeber zu schützen. Es ist immer dort, dass der schwierige Teil ist. Amys Unsicherheit manifestiert sich als verdoppelte moralische Überzeugung; Ihre Reise in Richtung Gerechtigkeit ist eine, die wir anfeuern, nicht weil es ein Triumph über sich selbst ist., Es ist, weil es die wirklich guten Teile von sich selbst nutzt, diejenigen, die niemand sonst sehen möchte, die Teile, die wir euphemistisch „wohlmeinend“ nennen, aber das bedeutet eigentlich, dass es allen gut geht. Amy geht es nicht ganz gut, immer noch, wenn die Serie endet, aber ihr Fortschritt hat seismische Veränderungen gebracht, für die Welt um sie herum und für sich selbst. Man muss nicht den Narzissmus der Selbsthilfegemeinschaft haben, um darauf hinzuweisen, dass diese Veränderungen gleichermaßen wichtig sind. – D. D.,

1. “ Die Amerikaner “ FX (2013-2018)

Es gibt möglicherweise keine technisch perfektere Serie auf dieser Liste als „Die Amerikaner.“Joe Weisberg und Joel Fields‘ war von Anfang bis Ende so straff und poliert wie alles, was im Fernsehen war. In sechs Staffeln erzählt „The Americans“ die komplizierte Geschichte, wie sich ein Paar sowjetischer Spione (das unglaubliche Team von Keri Russell und Matthew Rhys) inmitten ihrer eigenen wechselnden Loyalitäten zu ihrem Land, einander und sich selbst an den Aufstieg und Fall der Sowjetunion angepasst hat., Auf der“ anderen Seite “ — eine Bezeichnung, die im Verlauf der Show komplizierter wird — ist ihr Nachbar Stan (Noah Emmerich), ein CIA-Agent, der in den Hintergrund hätte treten können, wenn nicht die sorgfältige Handlung der Show und Emmerichs nuancierte Leistung. Während die Auswirkungen der Handlungen aller auf globaler Ebene nachhallen können, ist der wahre Triumph der „Amerikaner“, dass sie geschickt die politischen Einsätze mit dem Persönlichen verwoben. Zwischen den High Stakes Spionage lagen wunderschön gemachte Geschichten von Loyalität, Verlust, Assimilation und Herzschmerz., Und als die Serie zu ihrem bittersüßen Ende kam, zogen „The Americans“ die überaus seltene Leistung ab, nicht jede Frage zu beantworten, und fühlten sich dennoch völlig abgeschlossen. — C. F.

1. „Fleabag,“ Amazon Prime Video (2016 und 2019 sollte)

Die zweite Staffel von „Fleabag“ öffnet am Fleabag selbst, schaut in einen Spiegel Ihr Gesicht frei blutet, bevor warf der Kamera einen frechen Blick über die Schulter. „Das“, sagt sie, “ ist eine Liebesgeschichte.,“Fleabag (Schöpfer Phoebe Waller-Bridge) könnte zu der Zeit nicht einmal erkennen, wie wahr das ist, aber über die beiden Staffeln der Serie beweist Waller-Bridge‘ s wunderschöne, erschütternde Geschichte der Liebe in all ihrer transformativen Unordnung zweifelsohne. Darüber hinaus könnte sich diese „Liebesgeschichte“ auf eine beliebige Anzahl von Beziehungen in der Show beziehen: die zwischen Fleabag und sich selbst; pragmatische Schwester Claire (der fantastische Sian Clifford); die Tiefe von Fleabags Trauer um ihre Mutter und beste Freundin; die überraschende Lust und das Verständnis, die zwischen ihr und einem charismatischen Priester (Andrew Scott) blühen., Mit seinen schlauen Beobachtungen über Einsamkeit und mitfühlenden Einsichten darüber, was es braucht, um ein erfülltes Leben zu führen, begann „Fleabag“ als sehr gute Show und endete monumental. —C. F.

1. „Atlanta“, FX (2016-present)

Donald Glovers expansive Vision der Stadt Atlanta präsentiert sie als Schauplatz für amerikanische Kuriositäten; Alligatoren streifen, Barbiere führen ihre Kunden auf seltsame Touren durch die Stadt, und Justin Bieber erscheint als junger schwarzer Mann., All dieses kreative Risiko summiert sich zu einer Umgebung, in der alles möglich erscheint, was es umso frustrierender macht, dass Earn (Glover) sich nicht über seine etwas angespannten Umstände hinaus bewegen kann. (Er lebt eine Zeit lang in einer Lagereinheit.) Möglichkeit und Entbehrung existieren nebeneinander in dieser Show, deren Protagonist von seinem ursprünglichen Versprechen gefallen ist und deren andere Charaktere nicht scheuen, ihren Ehrgeiz nach Ruhm oder Erfolg oder einfach nur etwas mehr auszudrücken. Dass alles in ihrem Griff ist und doch der Kampf so real bleibt, ist „Atlantas“ einzigartige Leistung. – D. D.,

1. “ Die gute Frau“, CBS (2009-2016)

„Die gute Frau“, wie die rätselhafte Frau im Zentrum von allem, war immer mehr als das Auge traf. Nach dem Auftakt mit Alicia (Julianna Marguiles) im Zentrum eines Pressestroms dank ihres betrügerischen Politikers (Chris Noth) drehte sich die Show schnell vom Skandal zu einer klugen Untersuchung der Kreuzungen von Macht und Politik in Chicago und darüber hinaus., Alicias Aufstieg in einer prominenten Anwaltskanzlei, gefolterte Romanze mit einem Kollegen (Josh Charles) und stetig verhärtendes Herz entfalteten sich mit fachkundiger Betreuung durch die Mitschöpfer Robert und Michelle King. Aber „The Good Wife „war auch nur ein unglaublich solides Gerichtsverfahren, das bestehende Tropen aufnahm, sie feinabstimmte und sie mit Hilfe von Schauspielern wie Christine Baranski (die ein Jahrzehnt später immer noch ihren“ Good Wife „-Charakter spielt) auf 11 brachte Spin-off“ The Good Fight“), Archie Panjabi, Alan Cumming und eine Drehtür des Talents als Chicagos Kader ungeduldiger Richter., Auch wenn die Serie mit ihren Case-of-the-Week-Stichen bei Relevanz nicht immer ganz im Ziel war, gibt es kaum eine bessere Zeitkapsel der Einzelheiten ihrer Ära. – C. F.

1. „Better Call Saul“, AMC (2015-present)

“ Breaking Bad „ist nicht für diese Liste geeignet — es läuft über die von uns geschaffene Willkürregel hinaus und fühlt sich, selbst wenn es keine solche Regel gab, wie eine Show der 2000er Jahre an, die in einer jetzt abgeschlossenen“ Goldenen Zeitalter “ -Tradition von Shows über bösartig talentierte männliche Antihelden fortgesetzt wird., „Better Call Saul“, ein Spin-off von“ Breaking Bad “ über den Anwalt, der eines Tages von Saul Goodman kommen wird, erschwert die Formel und lässt seinen schwierigen Mann erbärmlich und verletzlich aussehen. Es ist eine Entwicklung, die eine reiche und strukturierte Aufführung von Bob Odenkirk und ein tiefes Ensemble ermöglicht (insbesondere Rhea Seehorn als begabter Anwalt, der in moralische Grauzonen hineingezogen wird). Und seine Geschichte — die sich nicht wie „Breaking Bad“ linear auf das Böse zubewegt, sondern sich allmählich in choppiertere ethische Gewässer bewegt-passt zu seiner eigenen Zeit., Saul, in dieser Show bekannt als Jimmy aus der jüngsten Vergangenheit, ist kein schlechter Mann. Aber er kann nicht anders, als am Rande seiner persönlichen Überzeugungen Revisionen vorzunehmen. Es sind diese Knabbereien der Komplizenschaft, die ihn in die Zukunft projizieren die Show Flash-Forwards, der Isolation und Angst. Dorthin zu gelangen,vom helläugigen Jimmy bis zum ehemaligen Drogerieanwalt, hält die Zuschauer in Sauls Nervenkitzel. —D. D.

1. “ Nathan für dich“, Comedy Central (2013-2017)

Die Idee des „Betrügers“ fing in den späten 2010er Jahren Feuer, vielleicht um ein bisschen Gleichgewicht im Universum wiederherzustellen., (Wenn Unternehmen über jeden Vorteil verfügen, ist es ein Sieg Davids über Goliath, ein kleines Stück Kapital für sich selbst zurückzunehmen.) In diesen kulturellen Kontext stolpert Nathan Fielder und versucht, jedes kleine Unternehmen, dem er begegnet, zu lenken, indem er die Öffentlichkeit austrickst. Er, im Charakter, bedeutet seine Pläne ernsthaft. Und doch kann ihre Betrügerei nicht geleugnet werden, So dass die Show ordentlich in ihren wirtschaftlichen und kulturellen Moment passt., Fielders Charakter ist falsch, wie man Unternehmen zum Arbeiten bringt, aber richtig, um in den 2010er Jahren eine Computerreparaturwerkstatt oder ein Reisebüro zu betreiben, muss es auf einer Ebene der Prekarität existieren, die drastische Maßnahmen erfordert. Die Show hat ein kristallines Verständnis dafür, was das Internet Unternehmen angetan hat und, wichtiger, in welchem Maße blühende Unternehmen, einmal, untermauerte Gemeinschaft. Es ist kein Fehler, dass die serienlange Durchgangslinie, die im majestätischen Finale „Finding Frances“ betont wird, von Nathan als einsamer sozialer Isolat betrachtet wird., Wohin wird er gehen, um jemanden zu treffen, jetzt, wo der öffentliche Platz zusammenbricht? —D. D.

1. „RuPaul‘ s Drag Race,“ Logo/VH1

Viele glauben, dass die show mit der größten kulturellen Fußabdruck in den letzten zehn Jahren ist „Game of Thrones“.“Viele würden sich irren. „RuPaul‘ s Drag Race“, RuPauls Reality-Wettbewerbsserie, die sich über dieses gesamte Jahrzehnt erstreckt hat, hat eigene Spinoffs, internationale Außenposten, Fan-Conventionen und die Karrieren von weit über hundert Drag Queens ins Leben gerufen, darunter Popkultur-Kräfte Shangela, Trixie Mattel und Sasha Velour., „Drag Race“ hat auch das getan, was RuPaul selbst in den vergangenen Jahrzehnten getan hat, indem er die Subkultur des Drag-Outs ins Licht gebracht und sie durch bloße Willenskraft und unbestreitbar lustige Wendungen auf ein größeres (geraderes) Publikum übertragen hat. Je nachdem, wen Sie fragen, ist dieses Mainstreaming von Drag entweder das größte Geschenk der Show (Millionen von Menschen lernen, Drag zu lieben, und die queeren Menschen, die es schaffen!) oder seine größte Sünde (die Homogenisierung des Widerstands der Show ist ein Fehler in der queeren Kultur, die sie geschaffen hat!)., So oder so, die Auswirkungen von „Drag Race“ ist nicht zu leugnen, und Beweis für das Konzept, dass Fernsehen die Welt verändern kann. —C. F.

1. “ Bob ’s Burgers“ Fox (2011-present)

Keine einzige andere Show auf dieser Liste kann Konsistenz auf der Ebene von „Bob‘ s Burgers“ beanspruchen, die seit 10 Staffeln starke und wunderbar seltsame Episoden hervorgebracht hat und zählt. Die animierte Komödie-die der Familie Belcher folgt, die vorbeischrammt, voneinander lernt und hilft — ist seit fast einem Jahrzehnt eine der zuverlässigsten Quellen der Freude im Fernsehen., Und doch hat es sich auch irgendwie weiter forciert, immer ehrgeiziger zu werden, mit witzigen Hommagen und originellen musikalischen Momenten in fast jeder Episode. Die Belchers sind aufrichtig, einfühlsam, kreativ und unverschämt ihrer Verrücktheit. Wenn wir sie noch zehn Jahre hätten, hätten wir großes Glück. —C. F.

1. “ Barry“, HBO (2018-present)

Bill Haders Emmy Fortunes für diese Show haben sich immer verwirrend angefühlt; Es ist nicht so, dass er keine schauspielerischen Auszeichnungen verdient, wenn er einen Veteranen spielt, der sich von dem Trauma des Krieges erholt, aber es ist nicht gerade Comedy-Schauspiel., „Barry“ hat Momente der Leidenschaft und sorgfältig gearbeiteten Komödie, die um die Schauspielschule herum aufgebaut sind, in der Barry arbeitet, um sich selbst zu finden, nachdem er seine Identität in das Töten subsumiert hat. Aber auch dieses Lachen koexistiert mit dem Schmerz-Barrys, seines Lehrers (Henry Winkler) und seiner Klassenkameradin (Sarah Goldberg, transzendent als die voll ausgebildete Person, die sich in das Objekt von Barrys Hoffnungen und Zuneigungen abgeflacht fühlt). Haders Arbeit — verblüffend körperliche Leistung-verankert die Show, aber hier gibt es ein Universum, das größer ist als jeder einzelne Stern, in dem Kuriosität um Ecken lauert., Die Genreexperimente der Show dienen einer Vision von Hollywood und der Mob-Unterwelt als Söldner und von Barry als einer Person, die mit der Fähigkeit verflucht ist, sich durch beide unerbittlich vorwärts zu bewegen. —D. D.

1. “ Jane the Virgin“, The CW (2014-2019)

Im Gegensatz zu der grimmigen Flut von mürrischen Antihelden, die drohten, das Fernsehen zu übernehmen, wie wir es zu Beginn des Jahrzehnts kannten, braucht es Mut, um eine Geschichte zu erzählen, die von Hoffnung und Herz geleitet wird., „Jane the Virgin“, Jennie Snyder Urmans amerikanische Version einer venezolanischen Telenovela, nahm eine scheinbar lächerliche (ganz zu schweigen von invasiven) Geschichte der zufälligen Befruchtung auf und schuf eine schöne Serie über Familie, Hoffnung und Widerstandsfähigkeit. Die CW-Serie war verspielt und kraftvoll, relevant und bittersüß. Es widersetzte sich der einfachen Kategorisierung; Szenen könnten eine Minute lang auf herzzerreißendem Drama laufen, und Screwball-Komödie die nächste., Mit einer Breakout-Performance von Gina Rodriguez, die das emotionale Zentrum der ansonsten weitläufigen Serie bildet, fand“ Jane the Virgin “ Nuancen und Magie an jeder Ecke — und manchmal auch einen grausigen Mord. Shows verbringen Jahre damit, halb so schnell auf den Beinen zu sein wie „Jane“ aus den ersten Minuten. — C. F.

1. „Broad City“, Comedy Central (2014-2019)

Es ist jetzt leicht zu vergessen, mit so vielen wunderbaren Shows, in denen weibliche Freundschaften herrschen höchste, wie ungewöhnlich „Broad City“ war bei seiner Premiere., Abbi Jacobson und Ilana Glazers Liebesbrief an die Freundschaft und einander machten es möglich, romantische Missgeschicke in den Hintergrund zu rücken. Stattdessen konzentrierte sich jede Episode auf einen Tag im Leben zweier bester Freunde, die mit rücksichtsloser Hingabe durch New York City reisten und über die Art von Magie stolperten, die für diese zwanzigjährige Zeit einzigartig war, in der alles möglich schien. Nach seiner Heldinnen Führung, „Broad City“ war trippy und urkomisch, und viel klüger als viele gab es Kredit für., Mit Hilfe der Regisseurin Lucia Aniello hatte die Serie ihren eigenen, unverwechselbaren Stil, abgehackt und loopy, um dem Geist ihrer Eskapaden zu entsprechen. Und doch drängte es sich immer wieder, ehrgeiziger zu sein, was zu einer wunderbaren letzten Saison führte, in der Abbi und Ilana — und Jacobson und Glazer — sich mit ihrer sich entwickelnden Freundschaft abfanden und ihre eigenen Wege finden mussten. Alles in allem ist „Broad City“ sowohl eine Zeitkapsel als auch ein Beispiel dafür, wie das Fernsehen immer eine befreiende neue Ausrüstung finden kann. – C. F.,

1. „Orange ist das neue Schwarz“, Netflix (2013-2019)

Netflix ‚ erste Originalserie („House of Cards“) war eine ansehnliche Version eines TV-Dramas, das bereits viele Male gedreht wurde. Bald darauf wurde jedoch“ Orange is the New Black “ uraufgeführt, was die Möglichkeiten des Streaming-Fernsehens auf bahnbrechende Weise eröffnete., Unter dem Deckmantel, einer weißen Frau aus Connecticut (Taylor Schilling) zu folgen, die wegen eines Verbrechens, das sie vor Jahren begangen hatte, im Gefängnis saß, erweiterte Jenji Kohans wegweisende Serie stattdessen ihren Umfang, um die Geschichten von Dutzenden von Frauen verschiedener Rassen, Geschlechter und Sexualitäten zu erzählen. Schauspieler wie Kate Mulgrew und Natasha Lyonne haben verschiedene Fähigkeiten zu zeigen; Schauspieler wie Uzo Aduba, Danielle Brooks, Laverne Cox, und Selenis Leyva bekam ihre eigenen Charakter Geschichten zu fahren, wie sie auf keiner anderen Show haben könnten., Am Ende seiner sieben-Saison-Lauf, „OITNB“ war häufig Opfer seiner mehr verstreuten Geschichten Neigungen gefallen, aber sein Einfluss auf das Fernsehen im Allgemeinen und die Art und Weise Streaming näherte und verändert Programmierung in diesem Jahrzehnt kann nicht unterschätzt werden. —C. F.

1. „Game of Thrones“, HBO (2011-2019)

Über eine Show, die so ordentlich auf ihr Jahrzehnt zugeschnitten ist und deren Erfolg sie sowohl zum ultimativen als auch vielleicht letzten Beispiel für einen Konsens-TV-Hit in der Ära des fragmentierten Publikums machte., Der Erfolg von“ Thrones “ war der des Fernsehens — solange etwas in der Luft war, das so viel Zuneigung und Debatte anregte, war die historische Funktion des Mediums als eine Möglichkeit, die Massen zu unterhalten und zu kommunizieren, noch intakt für eine Stunde pro Woche. Unterstützt von Top-Level-Handwerk auf allen Ebenen und wirklich ehrgeizigen Visuals, „Thrones“ inspirierte endlose Nachahmer und erhöhte den Ansatz des Mediums für Genregeschichten., Aber kein Fantasy-Epos in seinem Gefolge wird wahrscheinlich das tun, was „Thrones“ getan hat, um so viel Aufregung zu katalysieren: Dank exzellentem Quellenmaterial und erstklassigen Mitarbeitern kollidierten die Schöpfer der Show mit einem Moment, der nach Eskapismus und Einsicht in die Mechanismen der Macht hungrig war, und schufen eine Show, die für ihre Ära steht. —D. D.

1. “ The People v. O. J. Simpson: American Crime Story“, FX (2016)

Operatic in scope, Ryan Murphys Ausflug 2016 war die Krönung der limitierten Serie, die Form, die er als jeder andere Schöpfer verwendet hat., Platzieren Sie die bekannten Figuren aus dem O. J. Simpson-Prozess im Rampenlicht gerade als sie anfingen, aus dem Gedächtnis zu verblassen, die Serie sorgfältig tut die Arbeit aus jedem Blickwinkel, Simpsons rechtliche Saga darstellt, und eventuelle Freispruch, wie von Berühmtheit beeinflusst, Klasse, Rasse, und Geschlecht, auf einmal. Diese Show ist nicht die repräsentativste von Murphys Arbeit im Laufe des Jahrzehnts, aber verfügt über wichtige Aspekte seines Einflusses, vor allem in der Besetzung von Sarah Paulson als Marcia Clark; Paulsons Sternbild, geschmiedet von „American Horror Story,“ ist als eine Frau, für die wir angeborene Sympathie fühlen., Die Anwendung dieses Talents auf Clark-verspottet und verabscheut im Simpson — Moment und später nicht in der Lage, seinem Schatten zu entkommen-machte Murphys Auge und seine Blitze tiefen Humanismus stark. —D. D.

1. „Girls“, HBO (2012-2017)

Unter Hunderten von Kandidaten gibt es möglicherweise keine umstrittenere Show des letzten Jahrzehnts als “ Girls.“Trotz der Beibehaltung eines relativ kleinen Publikums auf HBO wurde Lena Dunhams Serie in der Sekunde, in der sie uraufgeführt wurde, sowohl wegen ihrer scheinbar kurzsichtigen Sicht auf New York City als auch wegen Dunhams offensichtlicher Kühnheit, sie zu teilen., In seinen sechs Staffeln schwankten „Girls“ sicherlich zwischen Selbstbewusstsein und Selbstbewusstsein, verschüttete eine Minute lang scharfe Einsicht und demonstrierte in der nächsten einen verblüffenden Mangel daran. Ob es ihnen gefällt oder nicht, „Girls“ definierte ein introspektives neues Genre von twentysomething Angst vor dem Fernsehen mit einem ganz eigenen Filmstil. Im besten Fall fühlt es sich an, „Girls“ zu sehen, als würde man eine Reihe von ergreifenden, ärgerlichen, entwaffnend durchdringenden Kurzgeschichten sehen. Selbst wenn es sich in einem Paralleluniversum zu entfalten schien, war es selten langweilig zu besuchen. – C. F.,

1. „Unglaublich“, Netflix (2019)

Mit Sensibilität und Sorgfalt erzählt, fühlte sich diese limitierte Serie grenzenlos in ihrer Fähigkeit, sowohl das Schlimmste der Menschheit als auch ihre Fähigkeit zum Wiederaufbau hervorzurufen. Eine junge Frau (Kaitlyn Dever) erträgt zuerst einen Angriff und dann die Unfähigkeit der Strafverfolgungsbehörden, ihr zu vertrauen oder ihr zu glauben; anderswo arbeiten zwei Polizisten (Merritt Wever und Toni Collette) daran, den Fall eines Serienvergewaltigers zu lösen., Zusammen entwickeln sich diese Geschichten zu einer bewegenden, überzeugenden Erzählung über Rechenschaftspflicht und darüber, was es braucht, um voranzukommen — als Individuum und als Gesellschaft, die darauf aufgebaut ist, ihre am stärksten gefährdeten Mitglieder auszulassen. —D. D.

1. „Key and Peele“, Comedy Central (2012-2015)

In einer Minute könnten Jordan Peele und Keegan Michael Keys“ Key and Peele “ einen sozialen Kommentar mit herausragenden Punkten über Rasse und Wahrnehmung liefern; Im nächsten könnte es den albernsten Instinkten der Comedians mit hyperaktiven Aerobic-Instruktoren und Fanboy-Parkservice frönen., „Key and Peele“ zeigte auch ein tiefes Wissen über verschiedene Genres und machte jede Hommage spezifisch, urkomisch und dank Regisseur Peter Atencio geradezu filmisch. Die Serie erwies sich auch während der Barack Obama-Ära als von unschätzbarem Wert, als Peele ihn am ruhigsten spielte, während Key als Luther fungierte, der „Wut-Übersetzer“ des Präsidenten, der seine Wut auf eine Weise ausdrücken konnte, die Obama nie konnte. In nur drei Staffeln,“ Key and Peele “ machte deutlich, wie schlau, flexibel, und gerade Spaß Skizze Komödie kann wirklich sein.,

1. „High Maintenance“, Vimeo/HBO (2012-present)

Bevor Webseries einen Sättigungspunkt erreichten und Streaming-Dienste die Definition für immer durcheinander brachten, waren Ben Sinclair und Katja Blichfelds“ High Maintenance “ damit beschäftigt, die Form zu perfektionieren und den Grundstein für eine der ruhigsten und brillantesten Shows des Fernsehens zu legen. Theoretisch handelt es sich in der Show um einen Unkrautlieferanten (Sinclair), dessen Leben in unzähligen New Yorkern verwoben ist, die durch ihr tägliches Leben wirbeln., In der Praxis ist „High Maintenance“ eine tief empfundene Serie über die menschliche Verbindung und die außergewöhnlichen Möglichkeiten, die selbst ein Bisschen Empathie bieten kann. Es ist wunderschön gedreht und intelligent besetzt (obwohl es ungefähr zur gleichen Zeit im selben Netzwerk ausgestrahlt wird, ist das New York City of „High Maintenance“ nicht das monochromatische New York City of „Girls“), und solange seine Autoren immer wieder neue Leute finden, ist es leicht, sich eine Welt vorzustellen, in der „High Maintenance“ jahrelang weitergeht, ohne einen Schlag zu verpassen. — C. F.

1. „Herr, Roboter, “ USA (2015-2019)

Sam Esmails erste TV-Show könnte von zukünftiger Arbeit überschattet werden; Seine 2018-Serie „Homecoming“ war eine Leistung, die mehr vorausgesagt hat. Aber „Mr. Robot“ verdient das Gedenken als eine Show, die perfekt zu seiner Ära passte. Sein Protagonist Elliot (Rami Malek) ist ein sozial isolierter Mann, der hofft, seine schmerzhafte Einsamkeit irgendwie zu lindern und die Übel der Welt zu beheben. Er ist gerecht., Seine Suche, gefüllt mit Hoffnung und mit der Frustration, die mit dem Versuch verbunden ist, ein System zu verändern, das vor allem darauf abzielt, sich selbst zu propagieren, sieht aus wie eine Paranoid-Thriller-Version von einer, die sich seit der Occupy-Bewegung in 2011 entfaltet. Und er ist zu fürchten. Wir als Zuschauer sind in die Stimmen in seinem Kopf eingeweiht; Für diejenigen, die es nicht sind, macht ihn seine Unvorhersehbarkeit sofort zu einem Retter und Monster. Elliot bewegt die Welt vorwärts, indem er sie dem Chaos und der Gewalt näher bringt. Und selbst diejenigen, die seine inneren Stimmen nicht hören können, leben in der Realität, die er erschafft. – D. D.,

1. „One Day at a Time“ Netflix/Pop (2017-present)

„Norman Lear“ hat sich die Kurzform für ein genre für sich. Jedes Mal, wenn eine Sitcom es wagt, echte Probleme anzugehen, ist der Name des legendären Produzenten nicht weit dahinter als Beispiel dafür, wie es richtig gemacht wurde. Aber das ist eine schwierigere Balance, als viele es anerkennen — was den Erfolg von Gloria Calderon Kellett und Mike Royce „One Day at a Time“ Neustart eine solche Leistung macht. Durch die Aktualisierung der Show, um über eine kubanisch-amerikanische Familie zu sein, die im heutigen L. A. lebt., – angeführt vom Rockstar-Duo Justina Machado und Rita Moreno — kann es eine Vielzahl von Problemen annehmen, die man über eine weiße Familie nicht könnte, die in einer Post-Trump-Realität ehrlich gesagt viel dringlicher sind. Dieses neue „One Day at a Time“ ist so intelligent wie warm und zieht am eindrucksvollsten den Trick aus, sich so vertraut wie frisch zu fühlen. – C. F.,

1. „Party Down“, Starz (2009-2010)

Eine Gruppe von Cater-Kellnern, die gezwungen sind, erniedrigende, B-List-Gigs zu bearbeiten (und als Struktur für jede Episode eine Party zu verwenden, von Anfang bis Ende),“ Party Down “ führte in jeder Episode kunstvoll eine neue Ecke von Residential Los Angeles ein. Die Konstante war das Kernteam, hart versuchen, Träume von Ruhm zu nähren, während eggrolls vorbei., Adam Scotts und Lizzy Caplans zynischer langsambrennender Flirt über die Serie, Funken aus der unerwarteten Freude erzeugen, eine Person zu treffen, die die gleichen Dinge hasst, die man sich selbst hasst, war vielleicht die am besten ausgeführte Sitcom „werden sie oder werden sie nicht“ des Jahrzehnts. Dass es nicht die Chance gegeben wurde, seine Begrüßung zu verschleißen, ist vielleicht der einzige Grund, froh zu sein, dass die Show nach kurzer Zeit die Luft verlassen hat. – D. D.,

1. “ Superstore“, NBC (2015-present)

Wenn wir eine Handvoll Shows in eine Zeitkapsel stecken würden, um unsere zukünftigen außerirdischen Oberherren wissen zu lassen, was in diesem Jahrzehnt passiert ist, wäre „Superstore“ eine Notwendigkeit. Die NBC-Sitcom von“ The Office “ – Produzent Justin Spitzer ist seit ihrem Debüt 2015 eine der zeitlosesten Shows des Fernsehens. In einem täuschend fröhlichen Faksimile von Walmart hat „Superstore“ alles von der Einwanderung bis zur Gewerkschaft mit klugen Einsichten darüber, wie Corporate America funktioniert (oder, wahrscheinlicher, wirklich nicht), in Angriff genommen., Es ist erfinderisch mit seiner einzigen Einstellung und, genauso wichtig, sehr lustig. – C. F.

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