La última década de la televisión ha cambiado la industria del entretenimiento para siempre. Por supuesto, ese es el tipo de frase radical que se siente hiperbólica a primera vista, pero no se equivoquen: la explosión de los últimos 10 años de servicios de televisión y transmisión ha transformado indiscutiblemente el medio., A veces, eso significa nuevos programas audaces con las agallas para empujar los límites más allá de los tópicos sin culpa; otras veces, significa Mad Libs cambia de relevancia a medida que el panorama televisivo se vuelve cada vez más denso. A lo largo de la década, sin embargo, la televisión ha sido fascinante incluso (y a menudo especialmente) en medio de su propio desorden.

al elegir nuestros mejores shows de la década, redujimos cientos y cientos de opciones a los 25 que creemos que representan mejor esta era. Muchos operan fuera de los límites habituales de la» comedia «y» drama » binario que durante tanto tiempo había definido los géneros de la televisión., Muchos son reflejos agudos y sorprendentes de un período de tiempo que, al terminar, parece haber sido definido por la ansiedad y el cambio. Otros solo están entre nuestros favoritos personales. (Si no ves el tuyo aquí, considera que nos impusimos una regla de» no shows que se estrenaron antes de 2009″, y también que el gusto es subjetivo y no había manera posible de llegar a todo, a pesar de nuestros mejores esfuerzos.) Todos son, o fueron, absolutamente fascinantes.

Aquí la Variedad del top 25 de espectáculos de la década.,

Popular en Variety

  1. «The Leftovers», HBO (2014-2017)

la capacidad de reinventarse imprudentemente es una de las grandes alegrías de la televisión, y ningún programa de la década que concluye hizo esto mejor que «The Leftovers».»Este drama directo sobre un suceso surrealista se precipitó entre aviones, hasta la frontera de la verdad y las mentiras, e incluso hasta Texas. Comenzando después de la desaparición del dos por ciento de la población global, «The Leftovers» imagina la psicosis cultural masiva que sigue., Como un espectáculo sobre la depresión, «The Leftovers» utiliza la metáfora poderosamente para evocar una sensación de stuckness. Las interminables peregrinaciones de la serie hicieron que su universo fuera grande y amplio, pero mostraron la verdad central de la profunda necesidad de la humanidad de algo en lo que creer. Su final demostró que con un poder impresionante a través de una historia, simplemente contada, eso es cierto o solo otra metáfora conmovedora; Nora (Carrie Coon) afirmó haber ido a otro mundo, vio a la familia que había estado afligida durante años, y eligió volver a su propio mundo roto sin ellos., Kevin (Justin Theroux) decide creerle, o, tal vez, no es una elección sino una necesidad. «The Leftovers» saltó por todo el mundo y el universo para mostrarnos algo simple a nivel del suelo: que necesitar conexión y guía es la fragilidad que nos hace humanos. – Daniel D’Addario

  1. «Bojack Horseman,» Netflix (2014-2020)

Cuando «BoJack Horseman» se estrenó hace más de media década en un Netflix aún naciente, era natural confundirse., La comedia animada de Raphael Bob-Waksberg protagoniza un caballo acerbo y alcohólico (con la voz a partes iguales de gravel y pathos de Will Arnett) en un Los Ángeles poblado por ansiosos antropomorfos (diseñado por Lisa Hanawalt, el arma no tan secreta del programa). Si bien al principio el programa parecía impenetrablemente loco y cínico, «Bojack Horseman» pronto se convirtió en una de las disecciones más torpes de lo que significa vivir y trabajar en Hollywood que la televisión haya intentado., Su reputación de anticipar eventos sísmicos en la industria del entretenimiento antes de que aparentemente lleguen a la conciencia general está bien ganada, sobre todo porque el programa siempre tiene cuidado de examinar la podredumbre sistémica que acecha debajo de todo. Las formas en que «Bojack Horseman» atraviesa los restos personales son mordaces, alarmantes e incluso compasivas. (También es, no por nada, extremadamente divertido; el mejor tipo de broma» BoJack » es aquella que cae de una escena a la siguiente, o bien aparece brevemente en el siempre Denso fondo del espectáculo., Y, sin embargo, si «Bojack Horseman» se estrenara en Netflix hoy, casi definitivamente no tendría el tiempo para crecer que lo hizo entonces, cuando ayudó a definir la disposición del ahora titánico servicio de transmisión a tomar riesgos en narrativa, género y forma. – Caroline Framke

  1. «Enlightened,» HBO (2011-2013)

Amy Jellicoe es mejor ahora. Después de haber pasado tiempo en tratamiento holístico después de una crisis, está lista para compartir lo que ha aprendido, para ser lo que ella llama un «agente de cambio».,»(Ella es tan celosa sobre su causa como lo son los adherentes del movimiento de bienestar de hoy; Amy presagió nuestro momento actual de aceites esenciales-MLM por solo un parpadeo de tiempo. Una de las muchas cosas que «iluminado» acierta es que el lenguaje de la autoayuda puede representar un tipo especial de autolesión-que Amy, con su recién descubierta habilidad para desplegar mantras, consistentemente se concede permiso para no salirse de su propio camino., Interpretada por Laura Dern en el primero de su década de papeles importantes en televisión (seguido de «Big Little Lies» y «Twin Peaks: The Return»), Amy quiere hacer lo correcto: redistribuir el poder con justicia y proteger a la tierra de su rapaz empleador corporativo. Llegar allí es la parte difícil. La inseguridad de Amy se manifiesta como una convicción moral redoblada; su viaje hacia la justicia es uno que no aplaudimos porque es un triunfo sobre sí misma., Es porque aprovecha las partes realmente buenas de sí misma, las que nadie más quiere ver, las partes que eufemísticamente llamamos «bien intencionadas», pero que en realidad significan que todos estén bien. Amy no está muy bien, todavía, cuando la serie termina, pero su progreso ha traído un cambio sísmico, para el mundo que la rodea y para ella misma. Uno no necesita tener el narcisismo de la comunidad de autoayuda para sugerir que esos cambios son igualmente importantes. – D. D.,

  1. «The Americans,» FX (2013-2018)

Puede que no haya más series técnicamente perfectas en esta lista que «The Americans.»Joe Weisberg y Joel Fields’ fue, desde el principio hasta el final impresionante, tan tenso y pulido como cualquier cosa que ha estado en la televisión. A lo largo de seis temporadas, «The Americans» cuenta la intrincada historia de cómo un par de espías soviéticos (el increíble equipo de Keri Russell y Matthew Rhys) se ajustaron al ascenso y caída de la Unión Soviética en medio de sus propias lealtades cambiantes a su país, entre sí y a sí mismos., En el «otro lado» — una designación que se complica a medida que avanza el programa — está su vecino Stan (Noah Emmerich), un agente de la CIA que podría haber sido relegado a un segundo plano si no fuera por la cuidadosa trama del programa y la actuación matizada de Emmerich. Si bien las implicaciones de las acciones de todos pueden reverberar a escala global, el verdadero triunfo de «los estadounidenses» es que hábilmente tejió lo que está en juego político con lo personal. Entre las altas apuestas de espionaje yacían historias bellamente interpretadas de Lealtad, pérdida, asimilación y angustia., Y cuando la serie llegó a su final agridulce, «The Americans» logró la hazaña extremadamente rara de no responder a todas las preguntas y, sin embargo, sentirse completamente completo. – C. F.

  1. «Fleabag,» Amazon Prime Video (2016-2019)

La segunda temporada de «Fleabag» se abre en Fleabag ella misma, mirando en un espejo mientras su cara sangra libremente, antes de lanzar la cámara una mirada descarada sobre su hombro. «Esto», dice, » es una historia de amor.,»Fleabag (creadora Phoebe Waller-Bridge) podría ni siquiera darse cuenta en ese momento de lo cierto que es, pero durante las dos temporadas de la serie, la hermosa y desgarradora historia de amor de Waller-Bridge en todo su desorden transformador lo demuestra más allá de toda duda. Además, esa» historia de amor » podría referirse a cualquier número de relaciones en el programa: La entre Fleabag y ella misma; la hermana pragmática, Claire (la fantástica Sian Clifford); la profundidad del dolor de Fleabag por su madre y mejor amiga; la sorprendente lujuria y comprensión que florece entre ella y un sacerdote carismático (Andrew Scott)., Con sus observaciones astutas sobre la soledad y una visión compasiva sobre lo que se necesita para vivir una vida plena, «Fleabag» comenzó como un espectáculo muy bueno, y terminó uno monumental. -C. F.

  1. «Atlanta,» FX (2016-presente)

La visión expansiva de Donald Glover de la ciudad de Atlanta lo presenta como el escenario de la rareza estadounidense; caimanes vagan, Barberos llevan a sus clientes en extrañas giras por la ciudad, y Justin Bieber aparece como un joven negro., Todo este riesgo creativo se suma a un entorno en el que todo parece posible, lo que hace que sea aún más frustrante que Earn (Glover) no pueda moverse más allá de sus circunstancias un tanto estrechas. (Vive, por un tiempo, en una unidad de almacenamiento. Posibilidad y privación conviven en este espectáculo cuyo protagonista ha caído de su promesa inicial, y cuyos otros personajes no son tímidos a la hora de expresar su ambición por la fama, o el éxito, o simplemente algo más. Que todo está a su alcance y, sin embargo, la lucha sigue siendo tan real es el logro único de «Atlanta». – D. D.,

  1. «La Buena Esposa», de la CBS (2009-2016)

«La Buena Esposa», como la enigmática mujer en el centro de todo, fue siempre más de lo que el ojo alcanzaba. Después de comenzar con Alicia (Julianna Marguiles) en el Centro de una vorágine de prensa gracias a su marido político (Chris Noth), el programa rápidamente giró del escándalo a un examen inteligente sobre las intersecciones del poder y la política en Chicago y más allá., El ascenso de Alicia en un prominente bufete de abogados, el romance torturado con un compañero de trabajo (Josh Charles) y el endurecimiento constante del corazón se desarrollaron con el cuidado experto de los co-creadores Robert y Michelle King. Pero » The Good Wife «también fue un procedimiento legal increíblemente sólido que tomó tropos existentes, Los afinó y los elevó a 11 con la ayuda de actores como Christine Baranski (que todavía interpreta a su personaje de» Good Wife «una década más tarde en el spin-off» the Good Fight»), Archie Panjabi, Alan Cumming y una puerta giratoria de talento como el cuadro de jueces impacientes de Chicago., Incluso si la serie no siempre estaba en el blanco con su caso-de-la-semana stabs en la relevancia, no hay una mejor cápsula del tiempo de los detalles de su época. – C. F.

  1. «Better Call Saul,» AMC (2015 — presente)

«Breaking Bad» no es elegible para esta lista-va en contra de la regla arbitraria que creamos y, incluso si no existía tal regla, se siente como un espectáculo de la década de 2000, continuando en una tradición de la «edad de oro» ya concluida de espectáculos sobre malvados antihéroes masculinos talentosos., «Better Call Saul», un spin-off de» Breaking Bad » sobre el abogado que algún día se llamará Saul Goodman, complica la fórmula, permitiendo que su hombre difícil parezca patético y vulnerable. Es una evolución que permite una interpretación rica y texturizada de Bob Odenkirk y un conjunto profundo (especialmente Rhea Seehorn como un abogado talentoso dibujado en zonas grises Morales). Y su historia-que no se mueve, como «Breaking Bad», hacia el mal en una zambullida lineal, sino que se mece gradualmente en aguas éticas más agitadas-Se adapta a su propio tiempo., Saul, conocido en este programa contando el pasado reciente como Jimmy, no es un mal hombre. Pero no puede evitar hacer revisiones al margen de sus creencias personales. Son esos mordiscos de complicidad los que lo proyectan hacia el futuro el espectáculo de flash-forwards, de aislamiento y miedo. Llegar allí, desde Jimmy de ojos brillantes hasta el ex abogado druglord roto, es lo que mantiene a los espectadores en la esclavitud de Saul. – D. D.

  1. «Nathan for You,» Comedy Central (2013-2017)

La idea del «estafador» se incendió a finales de la década de 2010, tal vez como una forma de restaurar un poco de equilibrio en el universo., (Si las corporaciones tienen todas las ventajas a su disposición, recuperar un pequeño pedazo de capital para uno mismo es una victoria de David sobre Goliat. En este contexto cultural Nathan Fielder tropieza, tratando de pivotar cada pequeña empresa que encuentra engañando al público. Él, en carácter, quiere decir sus planes seriamente. Y, sin embargo, no se puede negar su estafa, lo que hace que el espectáculo encaje perfectamente en su momento económico y cultural., El personaje de Fielder está equivocado sobre cómo hacer que los negocios funcionen, pero lo correcto es que, para dirigir un taller de reparación de computadoras o una agencia de viajes en la década de 2010, debe existir en un nivel de precariedad que exige una acción drástica. El programa tiene una comprensión cristalina de lo que internet ha hecho a las empresas y, lo que es más importante, del grado en que las empresas prósperas, una vez, apuntalaron la comunidad. No es un error que la línea de fondo de la serie, enfatizada en el majestuoso final «encontrando a Frances», es de Nathan como un solitario aislado social., ¿A dónde va a ir a encontrarse con alguien, ahora que la plaza pública se está derrumbando? —D. D.

  1. » Rupaul’s Drag Race, «Logo/VH1

muchos podrían creer que el espectáculo con la mayor huella cultural de los últimos diez años es» Game of Thrones.»Muchos estarían equivocados. «Rupaul’s Drag Race», la serie de concursos de realidad de Rupaul’s que ha abarcado toda esta década, ha lanzado sus propios spin-offs, puestos avanzados internacionales, convenciones de fans y las carreras de más de cien drag queens, incluidas las fuerzas de la cultura pop Shangela, Trixie Mattel y Sasha Velour., «Drag Race» también ha hecho lo que el propio RuPaul hizo en décadas pasadas al sacar a la luz la subcultura del drag y traducirla a una audiencia más grande (más recta) por pura fuerza de voluntad y giros de frase innegablemente hilarantes. Dependiendo de a quién le preguntes, esta integración del drag es el mayor regalo del programa (¡millones de personas están aprendiendo a amar al drag y a las personas queer que lo crean!) o su mayor pecado (la homogeneización del drag en el programa es una plaga en la cultura queer que lo creó!)., De cualquier manera, el impacto de «Drag Race» es innegable, y prueba del concepto de que la televisión puede cambiar el mundo. – C. F.

  1. «Bob’s Burgers», Fox (2011-presente)

ni un solo programa en esta lista puede reclamar consistencia en el nivel de «Bob’s Burgers», que ha producido episodios fuertes y maravillosamente extraños durante 10 temporadas y contando. La comedia animada, que sigue a la familia Belcher luchando, aprendiendo y ayudándose mutuamente, ha sido una de las fuentes de alegría más confiables de la televisión durante casi toda esta década., Y, sin embargo, también de alguna manera continuó empujándose a ser cada vez más ambicioso, con homenajes ingeniosos y momentos musicales originales en casi todos los episodios. Los Belchers son sinceros, empáticos, creativos y sin vergüenza de su propia rareza. Si los tuviéramos por otros diez años, tendríamos mucha suerte. -C. F.

  1. «Barry», HBO (2018-presente)

las fortunas Emmy de Bill Hader para este programa siempre han sido confusas; no es que no merezca honores de actuación por interpretar a un veterano convertido en sicario que lucha por recuperarse del trauma de la guerra, pero no es exactamente una actuación de comedia., «Barry» tiene momentos de arco y comedia cuidadosamente elaborada, construida alrededor de la escuela de actuación donde Barry trabaja para encontrarse a sí mismo después de subsumir su identidad en el asesinato. Pero incluso esa risa coexiste con el dolor: el de Barry, el de su instructor (Henry Winkler) y el de su compañera de clase (Sarah Goldberg, trascendente como la persona completamente formada que se encuentra aplastada en el objeto de las esperanzas y los afectos de Barry). El trabajo de Hader — sorprendente rendimiento físico-ancla el espectáculo, pero hay un universo aquí más grande que cualquier estrella, uno en el que la rareza acecha alrededor de las esquinas., La experimentación de género de la serie sirve a una visión de Hollywood y el inframundo de la mafia como igualmente mercenario, y de Barry como una persona maldita con la capacidad de avanzar implacablemente a través de ambos. – D. D.

  1. «Jane The Virgin,» The CW (2014-2019)

contrario a la lúgubre avalancha de hoscos antiheroes que amenazaban con apoderarse de la televisión tal y como la conocíamos al inicio de la década, se necesitan agallas para contar una historia guiada por la esperanza y el corazón., «Jane the Virgin», la versión estadounidense de Jennie Snyder Urman de una telenovela venezolana, tomó una historia aparentemente ridícula (por no mencionar invasiva) de inseminación accidental y creó una hermosa Serie sobre la familia, la esperanza y la resiliencia. La serie CW era divertida y poderosa, relevante y agridulce. Desafió la categorización fácil; las escenas podían correr en drama desgarrador un minuto, y comedia screwball al siguiente., Con una actuación de Gina Rodríguez proporcionando el centro emocional de la serie en expansión, «Jane The Virgin» encontró matiz y magia en cada esquina, y a veces, un asesinato espeluznante, también. Los espectáculos pasan años tratando de ser la mitad de rápidos en sus pies como» Jane » fue desde sus primeros minutos. – C. F.

  1. «Broad City,» Comedy Central (2014-2019)

es fácil olvidar Ahora, con tantos espectáculos maravillosos disponibles en los que las amistades femeninas reinan supremas, lo inusual que fue «Broad City» en su estreno., La carta de amor de Abbi Jacobson e Ilana Glazer a la amistad y entre sí hizo un punto de relegar los percances románticos a un segundo plano. En cambio, cada episodio se centró en un día en la vida de dos mejores amigos recorriendo la ciudad de Nueva York con un abandono imprudente y tropezando con el tipo de magia única en ese período de veintiséis años en el que todo parece posible. Siguiendo el liderazgo de sus heroínas, «Broad City» fue alucinante e hilarante, y mucho más inteligente de lo que muchos le atribuyeron., Con la ayuda de la directora Lucia Aniello, la serie tuvo su propio estilo inmediatamente distinto, entrecortado y chiflado para adaptarse al espíritu de sus aventuras. Y sin embargo, siguió esforzándose por ser más ambicioso, lo que resultó en una maravillosa temporada final en la que Abbi e Ilana — y Jacobson y Glazer, además — llegaron a un acuerdo con su amistad en evolución y la necesidad de encontrar sus propios caminos. En total, «Broad City» es a la vez una cápsula del tiempo y un ejemplo de cómo la televisión siempre puede encontrar un nuevo equipo liberador. – C. F.,

  1. «Orange Is the New Black», Netflix (2013-2019)

La primera serie original de Netflix («House of Cards») fue una versión generosamente hecha de un drama de televisión que ya se había hecho muchas veces. Poco después, sin embargo, se estrenó» Orange is the New Black», abriendo las posibilidades de transmitir televisión de una manera que cambia el juego., Bajo el pretexto de seguir a una mujer blanca de Connecticut (Taylor Schilling) navegando en prisión por un crimen que cometió hace años, la serie histórica de Jenji Kohan amplió su alcance para contar las historias de docenas de mujeres de muchas razas, géneros y sexualidades diferentes. Actores como Kate Mulgrew y Natasha Lyonne tuvieron que mostrar diferentes habilidades; actores como Uzo Aduba, Danielle Brooks, Laverne Cox y Selenis Leyva tuvieron que conducir sus propias historias de personajes como podrían no tener en ningún otro programa., Al final de su carrera de siete temporadas, «OITNB» había caído con frecuencia presa de sus inclinaciones narrativas más dispersas, pero su influencia en la televisión en general y la forma en que la transmisión se acercó y cambió la programación a lo largo de esta década no puede subestimarse. – C. F.

  1. «Game of Thrones,» HBO (2011-2019)

parece poco más que decir sobre un programa que se trazó tan claramente en su década, y cuyo éxito lo convirtió en el último y quizás último ejemplo de un éxito de televisión de consenso en la era de la audiencia fragmentada., El éxito de» Thrones » fue el de la televisión – mientras había algo en el aire inspirando tanto afecto y debate, la función histórica del medio como una forma de entretener y comunicarse con las masas seguía intacta durante una hora a la semana. Sostenido por la artesanía de alto nivel en todos los niveles y gráficos genuinamente ambiciosos,» Thrones » inspiró a un sinfín de imitadores y elevó el enfoque del medio a las historias de género., Pero es probable que ninguna épica de fantasía a su paso haga lo que hizo «Thrones», para catalizar tanta emoción: gracias a un excelente material de origen y colaboradores de primera línea, los creadores del programa chocaron con un momento hambriento de escapismo y de conocimiento sobre los mecanismos del poder, y crearon un espectáculo que representa su época. – D. D.

  1. «The People V.O. J. Simpson: American Crime Story,» FX (2016)

Operatic in scope, Ryan Murphy outing 2016 was the crowning achievement on the limited series, the form he’s put to wider-ranging use than any other creator., Colocando a las figuras familiares del juicio de O. J. Simpson en el Centro de atención justo cuando comenzaban a desaparecer de la memoria, la serie hace el trabajo minuciosamente desde todos los ángulos, representando la saga legal de Simpson y la eventual absolución, influenciada por la celebridad, la clase, la raza y el género, todo a la vez. Este espectáculo no es el más representativo del trabajo de Murphy durante la década, pero presenta aspectos clave de su influencia, sobre todo en el casting de Sarah Paulson como Marcia Clark; la imagen estelar de Paulson, forjada por «American Horror Story», es como una mujer por la que sentimos simpatía innata., La aplicación de ese talento a Clark — ridiculizado y odiado en el momento Simpson, y más tarde incapaz de escapar de su sombra — hizo un caso potente para el ojo de Murphy, y para sus destellos de humanismo profundo. – D. D.

  1. «Girls,» HBO (2012-2017)

entre cientos de candidatos, puede que no haya más controvertido show de la última década que «Girls. A pesar de retener una audiencia relativamente pequeña en HBO, la serie de Lena Dunham se convirtió en un punto de inflamación cultural en el segundo en que se estrenó, tanto por su vista aparentemente miope de la ciudad de Nueva York como por la aparente audacia de Dunham para compartirla., A lo largo de sus seis temporadas, «Girls» ciertamente vaciló entre la auto-seriedad y la auto-conciencia, derramando una perspicacia aguda un minuto y demostrando una sorprendente falta de ella al siguiente. Nos guste o no, sin embargo,» Girls » definió un nuevo género introspectivo de angustia veinteañera para la televisión con un estilo cinematográfico propio. En su mejor momento, ver «Girls» se siente como ver una serie de historias cortas conmovedoras, exasperantes y desarmantemente penetrantes. Incluso cuando parecía desarrollarse en algún universo paralelo, rara vez era aburrido visitarlo. – C. F.,

  1. «increíble», dijo Netflix (2019)

con sensibilidad y cuidado, esta serie limitada se sintió ilimitada en su capacidad para evocar lo peor de la humanidad y su capacidad para reconstruir. Una mujer joven (Kaitlyn Dever) sufre primero un asalto y luego la incapacidad de las fuerzas del orden para confiar o creer en ella; en otro lugar, dos policías (Merritt Wever y Toni Collette) trabajan para resolver el caso de un violador en serie., Juntas, estas historias se trenzan en una narrativa conmovedora y convincente sobre la rendición de cuentas y sobre lo que se necesita para avanzar, como individuo y como una sociedad construida para dejar fuera a sus miembros más vulnerables. – D. D.

  1. «Key and Peele», Comedy Central (2012-2015)

en un minuto, Jordan Peele y Keegan Michael Key’s «Key and Peele» podrían ofrecer comentarios sociales cortantes con puntos destacados sobre la raza y la percepción; en el siguiente, podría complacer los instintos más tontos de los comediantes con instructores de aeróbic hiperactivos y valets de Estacionamiento de fanboy., «Key and Peele» también demostró un profundo conocimiento de diversos géneros, haciendo cada homenaje específico, hilarante y, gracias al director Peter Atencio, francamente cinematográfico. La serie también resultó invaluable durante la era de Barack Obama, cuando Peele lo interpretó en su estado más tranquilo mientras Key actuaba como Luther, el «Traductor de la ira» del presidente que podía expresar su furia de maneras que Obama nunca pudo. En solo tres temporadas, «Key and Peele» dejó en claro cuán inteligente, flexible y divertida comedia de sketch puede ser realmente.,

  1. «alto mantenimiento», Vimeo/HBO (2012-presente)

antes de que la serie web llegara a un punto de saturación y los servicios de streaming confundieran la definición para siempre, el «alto mantenimiento» de Ben Sinclair y Katja Blichfeld estaba ocupado perfeccionando la forma y sentando las bases para lo que se convertiría en uno de los programas más silenciosamente brillantes de la televisión. En teoría, el programa trata sobre un repartidor de hierba (Sinclair) cuya vida se teje Dentro y fuera de innumerables neoyorquinos que se enredan en sus vidas diarias., En la práctica, «alto mantenimiento» es una serie profundamente sentida sobre la conexión humana y las posibilidades extraordinarias que incluso una onza de empatía puede producir. Está bellamente filmado e inteligentemente lanzado (a pesar de transmitirse en la misma red al mismo tiempo, la ciudad de Nueva York de «alto mantenimiento» no es la monocromática ciudad de Nueva York de «chicas»), y mientras sus escritores sigan encontrando nuevas personas a las que seguir, es fácil imaginar un mundo en el que «alto mantenimiento» continúe durante años sin perder el ritmo. – C. F.

  1. «Mr., Robot, «USA (2015-2019)

El primer programa de televisión de Sam Esmail puede terminar eclipsado por el trabajo futuro; su serie de 2018″ Homecoming » fue un logro que predijo más por venir. Pero «Mr. Robot» merece la conmemoración como un espectáculo que se adaptó perfectamente a su época. Su protagonista, Elliot (Rami Malek), es un hombre socialmente aislado que espera mejorar de alguna manera su dolorosa soledad y arreglar los males del mundo. Es justo., Su búsqueda, llena de esperanza y con la frustración que conlleva tratar de cambiar un sistema experto por encima de todo en propagarse a sí mismo, parece una versión paranoica y thriller de una que se ha estado desarrollando desde el movimiento Occupy en 2011. Y es de temer. Nosotros, como espectadores, estamos al tanto de las voces en su cabeza; para aquellos que no lo están, su imprevisibilidad lo convierte en un salvador y un monstruo a la vez. Elliot hace avanzar al mundo acercándolo al caos y la violencia. E incluso aquellos que no pueden escuchar sus voces internas viven en la realidad que él crea. – D. D.,

  1. » One Day at a Time, » Netflix / Pop (2017-presente)

«Norman Lear» se ha convertido en la abreviatura de un género en sí mismo. Cada vez que una sitcom se atreve a abordar problemas reales, el nombre del legendario productor no se queda atrás como un ejemplo de cómo se ha hecho bien. Pero ese es un equilibrio más difícil de lo que muchos le atribuyen, lo que hace que el éxito de Gloria Calderón Kellett y Mike Royce en «One Day at a Time» reinicie tal logro. Actualizando el programa para que se trate de una familia cubano-americana que vive en la actualidad en Los Ángeles., – dirigido por el sólido dúo de Justina Machado y Rita Moreno — puede asumir una serie de temas que uno sobre una familia blanca no podría, unos que son francamente mucho más apremiantes en una realidad post-Trump. Este nuevo «un día a la vez» es tan inteligente como cálido, y lo más impresionante, logra el truco de sentirse tan familiar como fresco. – C. F.,

  1. «Party Down», Starz (2009-2010)

tomando como tema a un grupo de camareros forzados a trabajar en conciertos degradantes y de Lista B (y usando como estructura para cada episodio una fiesta, de principio a fin), «Party Down» ingeniosamente introdujo un nuevo rincón de Los Ángeles residenciales en cada episodio. La constante era el equipo central, tratando de alimentar los sueños de estrellato mientras pasaba eggrolls., El flirteo cínico de Adam Scott y Lizzy Caplan sobre la serie, generando chispas de la alegría inesperada de conocer a una persona que odia las mismas cosas que uno odia a sí mismo, fue quizás la sitcom mejor ejecutada «will they or won’t they» de la década. Que no se le dio la oportunidad de desgastar su bienvenida es tal vez la única razón para estar contento de que el espectáculo dejó el aire después de una corta carrera. – D. D.,

  1. «Superstore,» NBC (2015-presente)

Si tuviéramos que poner un puñado de shows en una cápsula del tiempo con el fin de dejar que nuestros futuros señores alienígenas sepan lo que estaba sucediendo esta década, «Superstore» sería una necesidad. La comedia de la NBC, del productor de «The Office» Justin Spitzer, ha sido uno de los programas más recientes de la televisión desde su debut en 2015. Ambientado en un facsímil engañosamente alegre de Walmart, «Superstore» ha abordado todo, desde la inmigración hasta la sindicalización, con astutas ideas sobre cómo funciona la América corporativa (o, más probablemente, realmente no lo hace)., Es inventiva con su configuración única y, igual de importante, muy divertida. – C. F.

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