het laatste decennium van de televisie heeft de entertainmentindustrie voorgoed veranderd. Toegegeven, dat is het soort zin die op het eerste gezicht hyperbolisch aanvoelt, maar vergis je niet: de afgelopen 10 jaar explosie van televisie-en streamingdiensten heeft onbetwistbaar het medium getransformeerd., Soms, dat betekent gedurfde nieuwe shows met het lef om grenzen te verleggen voorbij onschuldige platitudes; andere keren, het betekent Mad Libs schommels op Relevantie als het TV-landschap steeds dichter wordt. Door het hele decennium, echter, TV is fascinerend zelfs (en vaak vooral) temidden van zijn eigen puinhoop.

bij het kiezen van onze top shows van het decennium, hebben we honderden en honderden opties teruggebracht tot de 25 waarvan we denken dat ze dit tijdperk het beste vertegenwoordigen. Velen opereren buiten de gebruikelijke grenzen van de “komedie” en “drama” binary die zo lang televisie genres had gedefinieerd., Velen zijn scherpe en verrassende reflecties van een periode die, als het eindigt, lijkt te zijn gedefinieerd door angst en verandering. Anderen behoren tot onze persoonlijke favorieten. (Als je die van jou hier niet ziet, bedenk dan dat we onszelf een “no shows that premired before 2009” regel hebben opgelegd, en ook dat smaak subjectief is en dat er geen manier was om alles te bereiken, ondanks onze uiterste inspanningen.) Allen zijn, of waren, uiterst fascinerend.

Hier zijn Variety ‘ s top 25 shows van het decennium.,

populair op Variety

  1. “The Leftovers,” HBO (2014-2017)

the ability to recklely reinvent is one of the great vreugden of television, and no show from the decade now concluding did this better than “The Leftovers.”Deze rechttoe rechtaan drama over een surrealistische gebeurtenis stortte tussen vliegtuigen, naar de grens van waarheid en leugens, en zelfs naar Texas. Beginnend na het verdwijnen van twee procent van de wereldbevolking, stelt “The Leftovers” zich de massa culturele psychose voor die volgt., Als een show over depressie, “The Leftovers” maakt gebruik van metafoor krachtig op te roepen een gevoel van stuckness. De eindeloze zwerftochten van de show maakten het universum groot en breed, maar toonden de centrale waarheid van de diepe behoefte van de mensheid aan iets om in te geloven. De finale bewees dat met verbluffende kracht door middel van een verhaal, eenvoudig verteld, dat is ofwel waar of gewoon een andere ontroerende metafoor; Nora (Carrie Coon) beweerde naar een andere wereld te zijn gegaan, gezien de familie die ze al jaren rouwde, en koos ervoor om terug te komen naar haar eigen gebroken wereld zonder hen., Kevin (Justin Theroux) kiest ervoor om haar te geloven, of, misschien, het is niet een keuze, maar een behoefte. “The left-overs” sprongen over de hele wereld en het universum om ons iets eenvoudig te laten zien op grondniveau: dat het nodig hebben van verbinding en begeleiding de broosheid is die ons menselijk maakt. – Daniel D ‘ Addario

  1. “BoJack Horseman,” Netflix (2014-2020)

toen “BoJack Horseman” meer dan een half jaar geleden in première ging op een Netflix, was het natuurlijk om verward te zijn., Raphael Bob-Waksberg ‘ s geanimeerde komedie stars an acerbic, alcoholic horse (ingesproken met gelijke delen gravel en pathos door Will Arnett) in een Los Angeles bevolkt door angstige antropomorfe mensen (ontworpen door Lisa Hanawalt, niet-zo-geheime wapen van de show). Terwijl in eerste instantie de show leek ondoordringbaar maf en cynisch, “BoJack Horseman” al snel geëvolueerd tot een van de meest gimlet-ogen ontledingen van wat het betekent om te wonen en werken in Hollywood die TV ooit heeft geprobeerd., Zijn reputatie voor het anticiperen op seismische gebeurtenissen in de entertainment-industrie voordat ze ogenschijnlijk raken mainstream bewustzijn is welverdiend, niet in het minst omdat de show is altijd voorzichtig om de systemische rot loeren Onder het allemaal te onderzoeken. De manieren waarop “BoJack Horseman” onkruid door persoonlijke wrakstukken is scherp, alarmerend, en zelfs meelevend. (Het is ook, niet voor niets, extreem grappig; de beste soort” BoJack ” grap is er een die watervallen van de ene scène naar de volgende, of anders verschijnt kort in de altijd dichte achtergrond van de show.,) En toch, als “BoJack Horseman” zou première op Netflix vandaag, het zou bijna zeker niet de tijd om te groeien dat het toen deed, toen het hielp definiëren de nu titanic streaming service ’s bereidheid om risico’ s te nemen in verhaal, genre, en vorm. – Caroline Framke

  1. “Enlightened,” HBO (2011-2013)

Amy Jellicoe is nu beter. Nadat ze tijd heeft doorgebracht met het ondergaan van een holistische behandeling na een inzinking, is ze klaar om te delen wat ze heeft geleerd, om wat ze noemt een “agent van verandering.,”(Ze is net zo ijverig over haar zaak als aanhangers van de huidige wellness beweging; Amy prepareerde ons huidige etherische oliën-MLM moment met slechts een flikkering van de tijd. Een van de vele dingen die “verlicht” goed doet, is dat de taal van zelfhulp een speciaal soort Zelfverwonding kan voorstellen-dat Amy, met haar nieuw ontdekte vermogen om mantra ‘ s te gebruiken, zichzelf consequent toestemming geeft om niet uit haar eigen weg te gaan., Als gespeeld door Laura Dern in de eerste van haar decennium van grote tv — rollen (gevolgd door “Big Little Lies” en “Twin Peaks: The Return”), Amy wil het juiste ding te doen-om de macht te herverdelen rechtvaardig, en om de aarde te beschermen tegen haar roofzuchtige zakelijke werkgever. Daar komen is het moeilijkste. Amy ‘ s onzekerheid manifesteert zich als een verdubbelde morele overtuiging; haar reis naar gerechtigheid is er een die we toejuichen, niet omdat het een triomf over zichzelf is., Het is omdat het de echt goede delen van zichzelf gebruikt, degene die niemand anders wil zien, de delen die we eufemistisch “goedbedoelend” noemen, maar die eigenlijk betekenen dat iedereen gezond is. Amy is niet helemaal goed, nog steeds, wanneer de serie eindigt, maar haar vooruitgang heeft seismische verandering gebracht, voor de wereld om haar heen en voor zichzelf. Men hoeft niet het narcisme van de zelfhulp gemeenschap te hebben om te suggereren dat die veranderingen even belangrijk zijn. – D. D.,

  1. “The Americans,” FX (2013-2018)

Er mogen geen technisch perfecte series op deze lijst voorkomen dan “The Americans.”Joe Weisberg en Joel Fields’ was, van begin tot adembenemende finish, net zo strak en gepolijst als alles wat op TV is geweest. Gedurende zes seizoenen vertelt “The Americans” het ingewikkelde verhaal van hoe een paar Sovjet spionnen (het ongelooflijke team van Keri Russell en Matthew Rhys) zich aanpasten aan de opkomst en ondergang van de Sovjet-Unie te midden van hun eigen verschuivende loyaliteit aan hun land, elkaar en zichzelf., Aan de” andere kant “— een benaming die steeds ingewikkelder wordt naarmate de show vordert — is hun buurman Stan (Noah Emmerich), een CIA-agent die naar de achtergrond had kunnen worden gedegradeerd ware het niet voor de serie ’s zorgvuldige plotten en Emmerich’ s genuanceerde prestaties. Terwijl de implicaties van ieders acties kunnen weerklinken op een wereldwijde schaal, de ware triomf van “de Amerikanen” is dat het behendig verweven de politieke belangen met het persoonlijke. Tussen de hoge inzet Spionage lag prachtig weergegeven verhalen van loyaliteit, verlies, assimilatie, en hartzeer., En toen de serie tot zijn bitterzoete einde kwam,” The Americans ” trok de buitengewoon zeldzame prestatie van het niet beantwoorden van elke vraag, en toch, het gevoel volledig compleet. – C. F.

  1. “Fleabag,” Amazon Prime Video (2016-2019)

het tweede seizoen van “Fleabag” opent op Fleabag zelf, kijkend in een spiegel als haar gezicht vrij bloedt, alvorens de camera een brutale blik over haar schouder te werpen. “Dit, “zegt ze,” is een liefdesverhaal.,”Fleabag (bedenker Phoebe Waller-Bridge) realiseert zich op dat moment misschien niet eens hoe waar dat is, maar over de twee seizoenen van de serie bewijst Waller-Bridge’ s prachtige, aangrijpende verhaal van de liefde in al zijn transformatieve rommeligheid het zonder twijfel. Wat meer is, dat “love story” kan verwijzen naar een aantal relaties op de show: dat tussen Fleabag en haarzelf; pragmatische zus, Claire (de fantastische Sian Clifford); de diepte van Fleabag ‘ s verdriet voor haar moeder en beste vriendin; de verrassende lust en begrip dat bloeit tussen haar en een charismatische priester (Andrew Scott)., Met zijn slimme observaties over eenzaamheid en mededogen inzicht in wat er nodig is om een bevredigend leven te leiden, “Vlooienbag” begon als een zeer goede show, en eindigde een monumentale. – C. F.

  1. “Atlanta,” FX (2016-heden)

Donald Glover ‘ s expansive vision of the city of Atlanta presenteert het als de enscenering-grond voor Amerikaanse eigenaardigheid; alligators zwerven, kappers leiden hun klanten op vreemde tours door de stad, en Justin Bieber verschijnt als een jonge zwarte man., Al dit creatieve risico komt neer op een setting waarin alles mogelijk lijkt, wat het des te frustrerender maakt dat Earn (Glover) niet verder kan gaan dan zijn ietwat benauwde omstandigheden. (Hij woont, voor een tijdje, in een opslagruimte. Mogelijkheid en ontberingen bestaan naast elkaar in deze show waarvan de hoofdpersoon is gevallen van zijn aanvankelijke belofte, en wiens andere personages zijn niet verlegen over het uiten van hun ambitie voor roem, of succes, of gewoon iets meer. Dat alles binnen handbereik is en toch de strijd zo echt blijft is “Atlanta’ s ” unieke prestatie. – D. D.,

  1. “The Good Wife,” CBS (2009-2016)

“The Good Wife,” net als de raadselachtige vrouw in het centrum van dit alles, was altijd meer dan het oog. Na de aftrap met Alicia (Julianna Marguiles) in het midden van een pers maalstroom dankzij haar Bedriegende politicus man (Chris Noth), de show al snel omgedraaid van schandaal naar een slim onderzoek op de kruispunten van macht en politiek in Chicago en daarbuiten., Alicia ‘ s opkomst bij een prominent advocatenkantoor, martelde romantiek met een collega (Josh Charles), en gestaag verhardend hart ontvouwde zich met deskundige zorg van co-creators Robert en Michelle King. Maar ” The Good Wife “was ook gewoon een ongelooflijk solide juridische procedure die bestaande tropes nam, verfijnde hen, en draaide ze tot 11 met hulp van acteurs als Christine Baranski (die nog steeds speelt haar” Good Wife “karakter een decennium later op spin-off” the Good Fight”), Archie Panjabi, Alan Cumming, en een draaideur van talent als Chicago ‘ s kader van ongeduldige rechters., Ook al was de serie niet altijd helemaal op doel met zijn geval-van-de-week steken op relevantie, er is nauwelijks een betere tijd capsule van de bijzonderheden van zijn Tijdperk. – C. F.

  1. “Better Call Saul,” AMC (2015-heden)

“Breaking Bad” komt niet in aanmerking voor deze lijst — het loopt af tegen de willekeurige regel die we hebben gemaakt en, zelfs als een dergelijke regel niet bestond, voelt als een show van de jaren 2000, voortgaand in een nu afgesloten “gouden eeuw” traditie van shows over slecht getalenteerde mannelijke antihelden., “Beter Saul bellen”, een spin-off van “Breaking Bad” over de advocaat die op een dag zal gaan door Saul Goodman, compliceert de formule, waardoor de moeilijke Man om te kijken zielig en kwetsbaar. Het is een evolutie die zorgt voor een rijke en gestructureerde performance van Bob Odenkirk en een diep ensemble (vooral Rhea Seehorn als een begaafde advocaat getrokken in morele grijze zones). En zijn verhaal-niet bewegen, zoals “Breaking Bad,” in de richting van het kwaad in een lineaire duik, maar eerder dobberen geleidelijk in chopperere ethische wateren-past bij zijn eigen tijd., Saul, bekend in deze show vertelt over het recente verleden als Jimmy, is geen slechte man. Maar hij kan het niet helpen om zijn persoonlijke overtuigingen te herzien. Het zijn die hapjes van medeplichtigheid die hem projecteren naar de toekomst de show flashforward, van isolatie en angst. Daar komen, van slimme Jimmy tot kapotte voormalige drugsbaron advocaat, is wat de kijkers in Sauls greep houdt. – D. D.

  1. “Nathan for You,” Comedy Central (2013-2017)

het idee van de “oplichter” vatte vlam in de late jaren 2010, misschien als een manier om een beetje evenwicht in het universum te herstellen., (Als bedrijven elk voordeel tot hun beschikking hebben, is het terugnemen van een klein stukje kapitaal voor zichzelf een overwinning van David op Goliath. Nathan Fielder struikelt in deze culturele context en probeert elk klein bedrijf dat hij tegenkomt om te draaien door het publiek te misleiden. Hij, in karakter, bedoelt zijn plannen ernstig. En toch kan hun scamminess niet worden ontkend, waardoor de show netjes past in zijn economische en culturele moment., Fielder ‘ s karakter is verkeerd over hoe om bedrijven te laten werken, maar goed dat, om een computer reparatiewerkplaats of reisbureau in de jaren 2010 draaien is te bestaan op een niveau van precariteit die drastische actie vereist. De show heeft een kristalhelder begrip van wat het internet heeft gedaan om bedrijven en, belangrijker nog, van de mate waarin bloeiende bedrijven, ooit, onderbouwd gemeenschap. Het is geen vergissing dat de serie-long throughline, benadrukt in de majestueuze finale “Finding Frances,” van Nathan is als een eenzaam sociaal isolaat., Waar gaat hij heen om iemand te ontmoeten, nu het publieke plein instort? – D. D.

  1. “RuPaul’ s Drag Race,” Logo/VH1

velen zouden kunnen geloven dat de show met de grootste culturele voetafdruk van de afgelopen tien jaar “Game of Thrones” is.”Velen zouden het mis hebben. “RuPaul’ s Drag Race,” RuPaul ‘ s reality competition serie die dit hele decennium heeft overspannen, heeft zijn eigen spin-offs gelanceerd, internationale buitenposten, fan conventies, en de carrières van meer dan honderd drag queens, waaronder popcultuur krachten Shanggela, Trixie Mattel, en Sasha Velour., “Drag Race” heeft ook gedaan wat RuPaul zelf deed in decennia verleden door het brengen van de subcultuur van drag uit in het licht en het vertalen naar een groter (rechter) publiek door pure kracht van wil en ontegenzeggelijk hilarische wendingen van frase. Afhankelijk van wie je het vraagt, is deze mainstreaming van drag ofwel het grootste geschenk van de show (miljoenen mensen leren om van drag te houden en de queer mensen die het maken!) of de grootste zonde (de homogenisering van de drag show is een plaag op de queer cultuur die het creëerde!)., Hoe dan ook, de impact van “Drag Race” is onmiskenbaar, en het bewijs van het concept dat televisie de wereld kan veranderen. – C. F.

  1. “Bob’ s Burgers, ” Fox (2011-heden)

geen enkele andere show op deze lijst kan aanspraak maken op consistentie op het niveau van “Bob’ s Burgers”, die al 10 seizoenen sterke en wonderlijk vreemde afleveringen heeft voortgebracht. De geanimeerde komedie-die volgt op de familie Belcher schrapen door, leren van en het helpen van elkaar-is een van de meest betrouwbare bronnen van vreugde TV voor bijna dit hele decennium., En toch is het ook op de een of andere manier blijven pushen om steeds ambitieuzer te zijn, met geestige hommages en originele muzikale momenten in bijna elke aflevering. De Belchers zijn oprecht, empathisch, creatief en onbeschaamd van hun eigen vreemdheid. Als we ze nog tien jaar hadden, hadden we geluk gehad. – C. F.

  1. “Barry,” HBO (2018-heden)

Bill Hader ‘ s Emmy fortunes for this show hebben zich altijd verward gevoeld; het is niet dat hij geen eer verdient voor het spelen van een veteraan-geworden-hitman worstelen om te herstellen van het trauma van de oorlog, maar het is niet precies komedie acteren., “Barry” heeft momenten van boog en zorgvuldig vervaardigde komedie, gebouwd rond de acteerschool waar Barry werkt om zichzelf te vinden na subsuming zijn identiteit in het doden. Maar zelfs dat lachen gaat samen met pijn — Barry ‘s, zijn instructeur (Henry Winkler), en zijn klasgenoot (Sarah Goldberg, transcendent als de volledig gevormde persoon die zich plat voelt in het object van Barry’ s hoop en genegenheid). Hader ‘ s werk — verrassend fysieke prestaties-verankert de show, maar er is een universum hier groter dan een ster, een waarin eigenaardigheid rond hoeken loert., Het genre experiment van de show dient een visie van Hollywood en de maffia onderwereld als even huurling, en van Barry als een persoon vervloekt met de mogelijkheid om meedogenloos vooruit te gaan door beide. – D. D.

  1. “Jane The Virgin,” The CW (2014-2019)

in tegenstelling tot de grimmige golf van Norse dude antihelden die dreigden de TV over te nemen zoals we die bij het begin van het decennium kenden, is er lef nodig om een verhaal te vertellen dat geleid wordt door hoop en hart., “Jane de Maagd,” Jennie Snyder Urman ‘ s Amerikaanse versie van een Venezolaanse telenovela, nam een schijnbaar belachelijk (niet te vergeten invasieve) verhaal van toevallige inseminatie en creëerde een prachtige serie over familie, hoop, en veerkracht. De CW-serie was speels en krachtig, relevant en bitterzoet. Het tartte gemakkelijk categorisatie; scènes konden draaien op hartverscheurende drama de ene minuut, en screwball comedy de volgende., Met een breakout optreden van Gina Rodriguez die het emotionele centrum van de anders uitgestrekte serie, “Jane de Maagd” vond nuance en magie om elke hoek — en soms, een gruwelijke moord, ook. Shows besteden jaren proberen om half zo snel op hun voeten als “Jane”was van de openingsminuten. – C. F.

  1. “Broad City, “Comedy Central (2014-2019)

It’ s easy to forget now, with so many wonderful shows available in which female friendships reign supreme, how unusual” Broad City ” was on the premiã re., Abbi Jacobson en Ilana Glazer ‘ s liefdesbrief aan vriendschap en elkaar maakten er een punt van om romantische ongelukken naar de achtergrond te verbannen. In plaats daarvan, elke aflevering gericht op een dag in het leven van twee beste vrienden careening door New York City met roekeloze overgave en struikelen over het soort magie uniek voor die twintiger periode wanneer alles mogelijk lijkt. Na de heldinnen’ lead, “Broad City” was trippy en hilarisch, en veel slimmer dan velen gaf het krediet voor., Met hulp van regisseur Lucia Aniello, de serie had zijn eigen onmiddellijk onderscheiden stijl, schokkerig en loopy aan de geest van hun escapades passen. En toch bleef het streven om ambitieuzer te zijn, wat resulteerde in een prachtig laatste seizoen waarin Abbi en Ilana — en Jacobson en Glazer, trouwens — in het reine kwamen met hun evoluerende vriendschap en de behoefte om hun eigen paden te vinden. Al met al is “Broad City” zowel een tijdcapsule als een voorbeeld van hoe TV altijd een bevrijdende nieuwe uitrusting kan vinden. – C. F.,”Orange Is The New Black,” Netflix (2013-2019)

Netflix ‘ s eerste originele serie (“House of Cards”) was een fraai gemaakte versie van een tv-drama dat al vele malen was gedaan. Kort na, echter, “Orange is The New Black” in première, het openen van de mogelijkheden van het streamen van televisie in een game-changing manier., Onder het mom van het volgen van een blanke Connecticut vrouw (Taylor Schilling) navigeren gevangenis voor een misdaad die ze jaren geleden, Jenji Kohan ‘ s landmark serie in plaats daarvan verbreed haar reikwijdte om de verhalen van tientallen vrouwen van vele verschillende rassen, geslachten, en seksualiteiten te vertellen. Acteurs als Kate Mulgrew en Natasha Lyonne kregen om te pronken met verschillende vaardigheden; acteurs als Uzo Aduba, Danielle Brooks, Laverne Cox, en Selenis Leyva kregen om hun eigen karakter verhalen rijden alsof ze misschien niet hebben op een andere show., Tegen het einde van zijn zeven-seizoen run, “OITNB” was vaak ten prooi gevallen aan de meer verspreide verhalen neigingen, maar de invloed op de televisie in het algemeen en de manier waarop streaming benaderd en veranderd programmering gedurende dit decennium kan niet worden onderschat. – C. F.

  1. “Game of Thrones,” HBO (2011-2019)

Er lijkt weinig te zeggen over een show die zo netjes in kaart gebracht op haar decennium, en wiens succes maakte het zowel de ultieme en misschien wel laatste voorbeeld van een consensus TV hit in het tijdperk van de gefragmenteerde publiek., Het succes van” Thrones ” was dat van de televisie — zolang er iets in de lucht was dat zoveel genegenheid en debat inspireerde, was de historische functie van het medium als een manier om de massa te vermaken en te communiceren nog een uur per week intact. Ondersteund door top-level craft op alle niveaus en echt ambitieuze visuals, “Thrones” geïnspireerd eindeloze imitators, en verhoogde de benadering van het medium om genre verhalen., Maar geen fantasy epos in zijn kielzog zal waarschijnlijk doen wat “Thrones” deed, om zoveel opwinding te katalyseren: dankzij uitstekend bronmateriaal en top-line medewerkers, botsten de makers van de show op een moment hongerig voor escapisme en voor inzicht over de mechanismen van de macht, en creëerde een show die staat in voor zijn Tijdperk. – D. D.

  1. “The People v. O. J. Simpson: American Crime Story,” FX (2016)

Opera in scope, Ryan Murphy ‘ s 2016 uitje was de bekroning van de gelimiteerde serie, de vorm die hij heeft gezet voor breder gebruik dan elke andere maker., Het plaatsen van de bekende figuren uit het O. J. Simpson proces in de schijnwerpers net als ze begonnen te vervagen uit het geheugen, de serie nauwgezet doet het werk vanuit elke hoek, vertegenwoordigen Simpson ‘ s juridische saga, en uiteindelijke vrijspraak, zoals beïnvloed door Beroemdheid, klasse, ras, en geslacht, allemaal tegelijk. Deze show is niet de meest representatieve van Murphy ’s werk in de loop van het decennium, maar bevat belangrijke aspecten van zijn invloed, met name in de casting van Sarah Paulson als Marcia Clark; Paulson’ s Star image, gesmeed door “American Horror Story,” is als een vrouw voor wie we voelen aangeboren sympathie., Het toepassen van dat talent op Clark — bespot en verafschuwd in het Simpson moment, en later niet in staat om te ontsnappen aan zijn schaduw — maakte een krachtige zaak voor Murphy ‘ s oog, en voor zijn flitsen van diep humanisme. – D. D.

  1. “Girls,” HBO (2012-2017)

onder honderden kandidaten kan er geen meer controversiële show van het afgelopen decennium zijn dan “Girls.”Ondanks het behoud van een relatief klein publiek op HBO, Lena Dunham’ s serie werd een cultureel flashpoint de tweede het in première, zowel voor zijn ogenschijnlijk kortzichtige uitzicht op New York City en Dunham ‘ s schijnbare durf om het te delen., Gedurende de zes seizoenen, “Meisjes” zeker weifelde tussen zelf-serieus en zelfbewust, vergieten scherp inzicht de ene minuut en het aantonen van een verrassend gebrek aan het de volgende. Like it or not, hoewel, “Girls” gedefinieerd een introspectieve nieuwe genre van twintigers angst voor televisie met een filmmaking stijl al zijn eigen. Op zijn best voelt het kijken naar “Girls” als het kijken naar een reeks aangrijpende, woedende, ontwapenend doordringende korte verhalen. Zelfs als het leek te ontvouwen in een parallel universum, was het zelden een saaie om te bezoeken. – C. F.,

  1. “Unbelievable,” Netflix (2019)

verteld met gevoeligheid en zorg, voelde deze beperkte serie grenzeloos in zijn vermogen om zowel het slechtste van de mensheid op te roepen als zijn vermogen om opnieuw op te bouwen. Een jonge vrouw (Kaitlyn Dever) verdraagt eerst een aanval en dan het onvermogen van de wetshandhaving om haar te vertrouwen of te geloven; elders, twee agenten (Merritt Wever en Toni Collette) werken om de zaak van een serieverkrachter op te lossen., Samen vormen deze verhalen een aangrijpend verhaal over verantwoording en over wat er nodig is om vooruit te komen — als individu en als een samenleving die is gebouwd om zijn meest kwetsbare leden weg te laten. – D. D.

  1. “Key and Peele,” Comedy Central (2012-2015)

one minute, Jordan Peele and Keegan Michael Key’ S “Key and Peele” could leveren cutting social commentary with saillent points about race and perception; in the next, it might verwend The comedians ‘ s siliest instincts with hyperactive aerobics instructors and fanboy parking valets., “Key and Peele” toonde ook een diepgaande kennis van verschillende genres, waardoor elke hommage specifiek, hilarisch en, dankzij regisseur Peter Atencio, ronduit filmisch werd. De serie bleek ook van onschatbare waarde tijdens het Barack Obama tijdperk, toen Peele speelde hem op zijn kalme terwijl Key handelde als Luther,de president ‘ s “woede vertaler” die zijn woede kon uiten op manieren Obama nooit kon. In slechts drie seizoenen, “Key and Peele” duidelijk gemaakt hoe slim, flexibel, en straight up fun sketch comedy kan echt zijn., “High Maintenance,” Vimeo/HBO (2012-heden)

voordat webseries een verzadigingspunt bereikten en streamingdiensten de definitie voor altijd vertroebeld hadden, was Ben Sinclair en Katja Blichfelds “High Maintenance” bezig de vorm te perfectioneren en de basis te leggen voor wat een van de meest stille briljante TV-programma ‘ s zou worden. In theorie gaat de show over een onkruidbezorger (Sinclair) wiens leven in en uit talloze New Yorkers spat in hun dagelijks leven., In de praktijk is “hoog onderhoud” een diep gevoelde serie over menselijke verbinding en de buitengewone mogelijkheden die zelfs een greintje empathie kan opleveren. Het is prachtig geschoten en intelligent gegoten (ondanks luchten op hetzelfde netwerk rond dezelfde tijd, de New York City van “High Maintenance” is niet de monochromatische New York City van “Girls”), en zolang de schrijvers blijven het vinden van nieuwe mensen te volgen, is het gemakkelijk om een wereld voor te stellen waarin “High Maintenance” gaat voor de komende jaren zonder het missen van een beat. – C. F.

  1. ” Mr., Robot, “USA (2015-2019)

Sam Esmail’ s eerste tv-show kan uiteindelijk overschaduwd worden door toekomstig werk; zijn 2018-serie “Homecoming” was een prestatie die meer voorspelde. Maar “Mr. Robot” verdient herdenking als een show die perfect past bij zijn Tijdperk. De hoofdpersoon, Elliot (Rami Malek), is een sociaal geïsoleerde man die hoopt op een of andere manier zijn pijnlijke eenzaamheid te verlichten en de kwalen van de wereld op te lossen. Hij is rechtvaardig., Zijn zoektocht, gevuld met hoop en met de frustratie die komt met het proberen om een systeem te verschuiven Bekwaam boven alles in het propageren van zichzelf, lijkt op een paranoïde-thriller versie van een die zich ontvouwt sinds de Occupy-beweging in 2011. En hij is te vrezen. Wij, als kijkers, zijn op de hoogte van de stemmen in zijn hoofd; voor degenen die dat niet zijn, zijn onvoorspelbaarheid maakt hem een redder en een monster tegelijk. Elliot beweegt de wereld vooruit door het dichter bij chaos en geweld te brengen. En zelfs degenen die zijn interne stemmen niet kunnen horen, leven in de realiteit die hij creëert. – D. D.,

  1. “One Day at a Time,” Netflix/Pop (2017-heden)

“Norman Lear” is een afkorting geworden voor een genre op zichzelf. Elke keer dat een sitcom durft om echte problemen aan te pakken, de naam van de legendarische producer is niet ver achter als een voorbeeld van hoe het is gedaan goed. Maar dat is een moeilijker evenwicht dan velen geven het krediet voor – waardoor het succes van Gloria Calderon Kellett en Mike Royce ‘s” One Day at a Time “reboot zo’ n prestatie. Door de show te updaten naar een Cubaans-Amerikaanse familie die in het huidige L. A. woont., – onder leiding van het rotsvaste duo van Justina Machado en Rita Moreno-kan het een groot aantal kwesties aan die een over een blanke familie niet kon, degenen die eerlijk gezegd veel dringender zijn in een post — Trump realiteit. Deze nieuwe “One Day at a Time” is net zo intelligent als warm, en het meest indrukwekkend, trekt de truc van het gevoel zo vertrouwd als het doet fris. – C. F.,”Party Down,” Starz (2009-2010)

met als onderwerp een groep catering-obers die gedwongen zijn om vernederende, B-lijst optredens te doen (en als structuur voor elke aflevering een feest, van begin tot eind), introduceerde “Party Down” op kunstzinnige wijze een nieuwe hoek van residentieel Los Angeles in elke aflevering. De constante was het kernteam, dat hard probeerde om dromen van sterrendom te voeden tijdens het passeren van loempia ‘ s., Adam Scott en Lizzy Caplan ‘ s cynische slow-burn flirt over de serie, het genereren van vonken uit de onverwachte vreugde van het ontmoeten van een persoon die dezelfde dingen haat die je jezelf haat, was misschien wel de best uitgevoerde sitcom “will they or won ’t they” van het decennium. Dat het niet de kans kreeg om zijn welkom te slijten is misschien wel de enige reden om blij te zijn dat de show na een korte run de lucht verliet. – D. D.,

  1. “Superstore,” NBC (2015-heden)

als we een handvol shows in een tijdcapsule zouden stoppen om onze toekomstige buitenaardse opperheren te laten weten wat er dit decennium gebeurde, zou “Superstore” een noodzaak zijn. De NBC sitcom, van “The Office” producer Justin Spitzer, is een van de tijdigste TV-shows sinds zijn 2015 debuut. In een bedrieglijk vrolijke facsimile van Walmart heeft” Superstore ” alles van immigratie tot vakbond aangepakt met canny inzichten over hoe corporate Amerika functioneert (of, waarschijnlijker, echt niet)., Het is inventief met zijn enkele setting en, net zo belangrijk, erg grappig. – C. F.

voor meer van Variety ‘ s beste TV van het decennium, check onze beste afleveringen en beste voorstellingen lijsten.