cele mai bune 25 de emisiuni TV ale deceniului

ultimul deceniu al televiziunii a schimbat industria divertismentului pentru totdeauna. Acordat, acesta este genul de propoziție zdrobitoare care se simte hiperbolic pe fața ei, dar nu greșiți: explozia ultimilor 10 ani de servicii de televiziune și streaming a transformat în mod incontestabil mediul., Uneori, asta înseamnă emisiuni noi îndrăznețe, cu curajul de a împinge limitele dincolo de platitudini fără vină; alteori, înseamnă că Libs nebun se leagă de relevanță, pe măsură ce peisajul TV devine tot mai dens. De-a lungul deceniului, cu toate acestea, TV a fost fascinant chiar (și de multe ori mai ales) în mijlocul propria mizerie.

în alegerea show-urile noastre de top ale deceniului, am redus sute și sute de opțiuni la 25 ne simțim reprezintă această eră cel mai bun. Mulți operează în afara limitelor obișnuite ale binarului” comedie” și „dramă” care au definit atât de mult genurile televiziunii., Mulți sunt reflecții dornici și uimitoare ale unei perioade de timp care, pe măsură ce se termină, pare să fi fost definită de anxietate și de schimbare. Alții doar rang printre favoritele noastre personale. (Dacă nu-l vedeți pe al vostru aici, considerați că ne-am impus o regulă „fără spectacole care a avut premiera înainte de 2009” și, de asemenea, că gustul este subiectiv și nu a existat nicio modalitate posibilă de a ajunge la toate, în ciuda eforturilor noastre cele mai bune.) Toate sunt, sau au fost, absolut fascinante.

Iată cele mai bune 25 de spectacole ale deceniului.,

1. „Resturi” HBO (2014-2017)

capacitatea De a imprudență reinventeze este una dintre marile bucurii de televiziune, și nu arată de zece ani de încheiere a făcut acest lucru mai bine decât „Resturile.”Această dramă simplă-ish despre un eveniment suprarealist cufundat între avioane, la granița adevărului și a minciunilor, și chiar la Texas. Începând după dispariția a două procente din populația globală, „resturile” își imaginează psihoza culturală în masă care urmează., Ca un spectacol despre depresie,” The Leftovers ” folosește metafora puternic pentru a evoca un sentiment de stuckness. Peregrinările nesfârșite ale spectacolului au făcut universul său mare și larg, dar au arătat adevărul central al nevoii profunde a umanității de ceva în care să creadă. Final sa dovedit că, cu putere uimitoare printr-o poveste, pur și simplu spus, care este fie adevărat sau doar o altă mișcare metaforă; Nora (Carrie Coon) a susținut că a plecat spre o altă lume, văzut familia a fost îndurerată de ani, și a ales să vină înapoi la propria ei lume distrusă fără ele., Kevin (Justin Theroux) alege să o creadă sau, poate, nu este o alegere, ci o nevoie. „Resturile” au sărit peste tot în lume și univers pentru a ne arăta ceva simplu la nivelul solului: că a avea nevoie de conexiune și îndrumare este fragilitatea care ne face umani. —Daniel D ‘ Addario

1. „BoJack Horseman,” Netflix (2014-2020)

când „BoJack Horseman” a avut premiera în urmă cu peste o jumătate de deceniu pe un Netflix încă în curs de formare, era firesc să fie confuz., Raphael Bob-Waksberg e animat de comedie stele un acerb, alcoolice cal (exprimat în părți egale cu pietriș și patos de Will Arnett), într-un Los Angeles populate de anxietate antropomorfe oameni (proiectat de Lisa Hanawalt, spectacolul nu-atat-de-arma secretă). În timp ce la început spectacolul părea impenetrabil traznita și cinic, „BoJack Horseman” a evoluat în curând într-una dintre cele mai multe disecții gimlet-ochi de ceea ce înseamnă să trăiască și să lucreze la Hollywood că TV a încercat vreodată., Reputația sa de a anticipa evenimente seismice în industria de divertisment înainte de ei aparent lovit de masă conștientizare este bine-a câștigat, nu în ultimul rând pentru că spectacolul este mereu atent să examineze sistemice rot ascuns dedesubt. Modul în care” BoJack Horseman ” trece prin epava personală este tranșant, alarmant și chiar plin de compasiune. (Este, de asemenea, nu pentru nimic, extrem de amuzant; cel mai bun tip de glumă „BoJack” este unul care cade de la o scenă la alta, sau apare pe scurt în fundalul întotdeauna dens al emisiunii.,) Și totuși, dacă „BoJack Horseman” ar avea premiera pe Netflix astăzi, aproape sigur nu ar avea timp să crească așa cum a făcut-o atunci, când a ajutat la definirea dorinței serviciului de streaming acum titanic de a-și asuma riscuri în narațiune, gen și formă. – Caroline Framke

1. „luminat”, HBO (2011-2013)

Amy Jellicoe este mai bine acum. După ce a petrecut timp în urma unui tratament holistic în urma unei defecțiuni, este gata să împărtășească ceea ce a învățat, să fie ceea ce ea numește un „agent al schimbării.,”(Ea este la fel de zeloasă cu privire la cauza ei, așa cum sunt adepții mișcării de wellness de astăzi; Amy a prevestit momentul nostru actual de uleiuri esențiale-MLM doar printr-o pâlpâire de timp.) Unul dintre multele lucruri „iluminate” devine corect este că limbajul de auto-ajutor poate reprezenta un fel special de auto-rău — că Amy, cu capacitatea ei dobandita de a implementa mantre, acordă în mod constant se permisiunea de a nu ieși din felul ei., Așa cum a jucat Laura Dern în primul deceniu de roluri majore de televiziune (urmată de” Big Little Lies „și” Twin Peaks: The Return”), Amy vrea să facă ceea ce trebuie — să redistribuie puterea în mod corect și să protejeze Pământul de angajatorul corporativ Rapace. Este obtinerea acolo, care este partea cea mai grea. Nesiguranța lui Amy se manifestă ca o convingere morală dublată; călătoria ei spre justiție este una pe care nu o înveselim pentru că este un triumf asupra ei., Este pentru că valorifică părțile cu adevărat bune din ea însăși, cele pe care nimeni altcineva nu vrea să le vadă, părțile pe care le numim eufemistic „bine intenționate”, dar asta înseamnă de fapt pentru toată lumea să fie bine. Amy nu este destul de bine, totuși, când seria se termină, dar progresul ei a adus schimbări seismice, pentru lumea din jurul ei și pentru ea însăși. Nu trebuie să avem narcisismul comunității de auto-ajutor pentru a sugera că aceste schimbări sunt la fel de importante. – D. D.,

1. „americanii, „FX (2013-2018)

este posibil să nu existe mai multe serii perfecte din punct de vedere tehnic pe această listă decât” americanii.”Joe Weisberg și Joel Fields” a fost, de la început până la final uluitor, la fel de întins și lustruit ca orice a fost la televizor. De-a lungul a șase sezoane, „americanii” spune povestea complicată a modului în care o pereche de spioni sovietici (echipa incredibilă a lui Keri Russell și Matthew Rhys) s-au adaptat la ascensiunea și căderea Uniunii Sovietice pe fondul propriilor loialități schimbătoare față de țara lor, reciproc și ei înșiși., Pe „cealaltă parte” — o denumire care devine mai complicat ca spectacolul avansează — este vecinul lor Stan (Noah Emmerich), un agent CIA care ar fi putut fi retrogradat la fundal au fost nu pentru a arăta grijă și de complot, Emmerich este nuanțată de performanță. În timp ce implicațiile acțiunilor fiecăruia pot reverbera la scară globală, adevăratul triumf al „americanilor” este acela că împletesc abil mizele politice cu cele personale. Între spionajul cu mize mari se aflau povești frumos redate despre loialitate, pierdere, asimilare și suferință., Și când seria a ajuns la amăruie aproape, „Americanii” scos extrem de rare feat de a nu răspunde la fiecare întrebare, și totuși, sentimentul complet. — C. F.

1. „Fleabag,” Amazon Prime Video (2016-2019)

Cel de-al doilea sezon din „Sac” se deschide pe Fleabag ea, uitându-se în oglindă ca fata ei liber sângerează, înainte de a se clatina camerei un aspect obraznic peste umărul ei. „Aceasta”, spune ea, ” este o poveste de dragoste.,”Fleabag (creatorul Phoebe Waller-Pod) ar putea să nu-și dea seama la timp cât de adevărat este, dar de-a lungul seriei două sezoane, Waller-Pod e superba, dureroasa poveste de dragoste în toate sale de transformare messiness dovedește dincolo de orice îndoială. Mai mult, acea” poveste de dragoste ” s-ar putea referi la orice număr de relații din spectacol: Cea dintre Fleabag și ea însăși; sora pragmatică, Claire (fantasticul sian Clifford); profunzimea durerii lui Fleabag pentru mama și cel mai bun prieten; pofta și înțelegerea surprinzătoare care înflorește între ea și un preot carismatic (Andrew Scott)., Cu observațiile sale canny despre singurătate și înțelegere plină de compasiune cu privire la ceea ce este nevoie pentru a trăi o viață împlinită, „Fleabag” a început ca un spectacol foarte bun și a încheiat unul monumental. —C. F.

1. „Atlanta,” FX (2016-prezent)

Donald Glover expansiv viziune a orașului Atlanta prezintă ca montarea-teren pentru American ciudățenie; aligatori călători, frizeri duce clienții lor ciudate tururi de oraș, și Justin Bieber apare ca un tânăr negru., Tot acest risc creativ se adaugă la un cadru în care orice pare posibil, ceea ce face cu atât mai frustrant faptul că Earn (Glover) nu se poate deplasa dincolo de circumstanțele sale oarecum stricte. (El trăiește, pentru un timp, într-o unitate de depozitare.) Posibilitatea și privațiunea există cot la cot în acest spectacol al cărui protagonist a căzut de la promisiunea sa inițială și ale cărui alte personaje nu se sfiesc să-și exprime ambiția pentru faimă, sau succes, sau doar ceva mai mult. Că totul este la îndemâna lor și totuși lupta rămâne atât de reală este realizarea unică a „Atlanta”. – D. D.,

1. „Soția bună”, CBS (2009-2016)

” Soția bună”, la fel ca femeia enigmatică din centrul tuturor, a fost întotdeauna mai mult decât a întâlnit ochiul. Dupa ce a dat afara cu Alicia (Julianna Marguiles) la centrul de presă vârtejul datorită ei inseala politician soțul (Chris Noth), spectacolul rapid pivotat la scandal la un smart examinare pe intersecții de putere și politică în Chicago și dincolo., Ascensiunea Aliciei la o firmă de avocatură proeminentă, romantismul torturat cu un coleg (Josh Charles) și inima în continuă întărire s-au desfășurat cu grijă de experți din partea co-creatorilor Robert și Michelle King. Dar ” The Good Wife „a fost, de asemenea, doar o procedură legală incredibil de solidă, care a luat tropii existenți, le-a reglat și le-a cotit până la 11 cu ajutorul unor actori precum Christine Baranski (care încă joacă personajul ei” Good Wife „un deceniu mai târziu pe spinoff” The Good Fight”), Archie Panjabi, Alan Cumming și o ușă rotativă de talent ca cadre din Chicago, Chiar dacă seria nu a fost întotdeauna destul de țintă, cu cazul său de săptămână, la relevanță, nu există cu greu o capsulă de timp mai bună a particularităților erei sale. —C. F.

1. „Better Call Saul,” AMC (2015-prezent)

„Breaking Bad” nu este eligibilă pentru această listă — se execută în conflict de regulă arbitrară am creat-o și, chiar dacă nici o astfel de regulă există, se simte ca un spectacol al anilor 2000, continuând într-un acum-a încheiat „Epoca de Aur” tradiție de emisiuni despre rău talentat masculin antiheroes., „Mai bine sună-l pe Saul”, un spinoff al „Breaking Bad” despre avocatul care va merge într-o zi de Saul Goodman, complică formula, permițând omului său dificil să pară patetic și vulnerabil. Este o evoluție care permite o performanță bogată și texturată de Bob Odenkirk și un ansamblu profund (în special Rhea Seehorn ca avocat talentat atras în zone gri morale). Iar povestea sa-nu se mișcă, cum ar fi” Breaking Bad”, spre rău într — o scufundare liniară, ci mai degrabă se învârte treptat în ape etice mai choppier-se potrivește cu timpul său., Saul, cunoscut în această emisiune despre trecutul recent ca Jimmy, nu este un om rău. Dar nu se poate abține să facă revizuiri pe marginea convingerilor sale personale. Sunt acele nibbles de complicitate care îl proiectează spre viitor spectacolul flash-Forward, de izolare și frică. A ajunge acolo, de la Jimmy cu ochi strălucitori până la fostul avocat druglord rupt, este ceea ce ține spectatorii în Thrall-ul lui Saul. —D. D.

1. „Nathan pentru Tine,” Comedy Central (2013-2017)

ideea de „escroc” a luat foc la sfarsitul anilor 2010, probabil ca o modalitate de a restabili un pic de echilibru în univers., (Dacă corporațiile au toate avantajele la dispoziție, a lua înapoi o mică bucată de capital pentru sine este o victorie a lui David asupra lui Goliat.) În acest context cultural Nathan Fielder se împiedică, încercând să pivoteze fiecare afacere mică pe care o întâlnește păcălind publicul. El, în caracter, înseamnă cu seriozitate schemele sale. Și totuși, înșelăciunea lor nu poate fi negată, făcând spectacolul să se încadreze perfect în momentul său economic și cultural., Fielder caracterul lui este greșită despre modul de a face afaceri, dar că, în scopul de a rula un atelier de reparații sau agenție de turism din 2010 este să existe la un nivel de precaritate care cere măsuri drastice. Spectacolul are o înțelegere cristalină a ceea ce Internetul a făcut întreprinderilor și, mai important, a gradului în care întreprinderile înfloritoare, odată, au susținut comunitatea. Nu este o greșeală că seria-lungă prinlinie, subliniată în finala maiestuoasă „Finding Frances”, este de Nathan ca un izolat social singuratic., Unde se va duce să întâlnească pe cineva, acum că piața publică se prăbușește? —D. D.

1. „RuPaul lui Drag Race,” Logo-ul/VH1

Multe s-ar putea crede că show-ul cu cea mai mare amprenta culturală din ultimii zece ani este „Game of Thrones.”Mulți ar fi greșit. „RuPaul lui Drag Race,” RuPaul lui de concurență realitate serie care a durat tot acest deceniu, și-a lansat propria serii, internaționale avanposturi, ventilator convenții, și o carieră de peste o sută de drag queens inclusiv cultura pop forțele Shangela, Trixie Mattel, și Sasha Velur., „Drag Race” a făcut, de asemenea, ceea ce RuPaul însuși a făcut în ultimele decenii, aducând subcultura dragului în lumină și traducându-l într-o audiență mai mare (mai dreaptă) prin forța pură a voinței și transformări incontestabile de frază. În funcție de cine întrebați, această integrare a drag este fie cel mai mare cadou al spectacolului (milioane de oameni învață să iubească drag și oamenii ciudați care îl creează!) sau cel mai mare păcat al său (omogenizarea spectacolului de drag este o mană asupra culturii ciudate care a creat-o!)., Oricum, impactul „Drag Race” este de necontestat, și dovada conceptului că televiziunea poate schimba lumea. —C. F.

1. „Bob’ s Burgers,” Fox (2011-prezent)

Nu este un singur spectacol pe această listă poate pretinde coerența la nivel de „Bob’ s Burgers”, care a făcut puternic și minunat de ciudate episoade pentru 10 sezoane și de numărare. Comedia animată — care urmează răzuirea familiei Belcher, învățând și ajutându — se reciproc-a fost una dintre cele mai fiabile surse de bucurie ale televiziunii pentru aproape acest deceniu., Și totuși, este, de asemenea, într-un fel a continuat să se împingă să fie tot mai ambițios, cu omagii spiritual și momente muzicale originale în aproape fiecare episod. Belchers sunt sinceri, empatici, creativi și rușinați de propria lor ciudățenie. Dacă le-am avea în jur de încă zece ani, am fi foarte norocoși. —C. F.

1. „Barry,” HBO (2018-prezent)

Bill Hader Emmy averi pentru acest spectacol s-au simțit întotdeauna confuzie; nu e ca nu merita acționează onoruri pentru a juca un veteran-a transformat într-hitman luptă să-și revină din trauma de război, dar nu e chiar comedie care acționează., „Barry” are momente de arc și comedie atent lucrată, construită în jurul școlii de actorie, unde Barry lucrează pentru a se regăsi după ce și-a supus identitatea în ucidere. Dar chiar și râsul coexistă cu durerea-cea a lui Barry — cea a instructorului său (Henry Winkler) și cea a colegei sale de clasă (Sarah Goldberg, transcendentă ca persoana complet formată care se găsește aplatizată în obiectul speranțelor și afecțiunilor lui Barry). Munca lui Hader — performanță fizică uimitoare-ancorează spectacolul, dar există un univers aici mai mare decât orice stea, unul în care ciudățenia se ascunde în jurul colțurilor., Experimentarea genului show servește o viziune de la Hollywood și lumea interlopă mob ca la fel de mercenar, și Barry ca o persoană blestemat cu capacitatea de a muta necruțător înainte prin ambele. —D. D.

1. „Jane the Virgin,” CW (2014-2019)

Contrar sumbre val de posac tip antiheroes care amenințau să preia TV ca ne-am cunoscut la deceniu începe, este nevoie de curaj pentru a spune o poveste ghidat de speranță și inima., „Jane The Virgin”, versiunea americană a unei telenovele venezuelene a lui Jennie Snyder Urman, a luat o poveste aparent ridicolă (ca să nu mai vorbim de invazivă) despre inseminarea accidentală și a creat o serie frumoasă despre familie, speranță și reziliență. Seria CW a fost jucăușă și puternică, relevantă și dulce-amară. A sfidat clasificarea ușoară; scenele ar putea rula pe drama sfâșietoare un minut, iar comedia screwball următoarea., Cu o performanță breakout de la Gina Rodriguez oferind centrul emoțional al seriei altfel asupra lui,” Jane The Virgin ” găsit nuanță și magie în jurul valorii de fiecare colț — și, uneori,, o crimă înfiorător, de asemenea. Spectacole petrece ani încercând să fie jumătate la fel de rapid pe picioarele lor ca „Jane” a fost de la minutele sale de deschidere. — C. F.

1. „Broad City,” Comedy Central (2014-2019)

e ușor să uiți acum, cu atât de multe minunat arată disponibil în care prietenii de sex feminin domni suprem, cât de neobișnuit „Broad City” a fost la premiera., Abbi Jacobson și scrisoarea de dragoste a lui Ilana Glazer către prietenie și reciproc au făcut un punct de a relegata ghinioanele romantice în fundal. În schimb, fiecare episod axat pe o zi din viața a doi buni prieteni in New York City, cu nepăsare și de poticnire la fel de magie unic pentru că unul perioadă când totul pare posibil. După conducerea eroinelor sale, „Broad City” a fost trippy și hilar, și mult mai inteligent decât mulți au dat credit pentru., Cu ajutorul regizorului Lucia Aniello, seria a avut propriul său stil imediat distinct, agitat și slab pentru a se potrivi spiritului escapadelor lor. Și totuși, a continuat să se împingă să fie mai ambițioasă, rezultând într — un sezon final minunat în care Abbi și Ilana — și Jacobson și Glazer, pe lângă asta-s-au împăcat cu prietenia lor în evoluție și au nevoie să-și găsească propriile căi. Cu toate acestea, „Broad City” este atât o capsulă a timpului, cât și un exemplu despre modul în care televizorul poate găsi întotdeauna un nou echipament eliberator. – C. F.,

1. „Orange Is The New Black”, Netflix (2013-2019)

primul serial original Netflix („House of Cards”) a fost o versiune realizată cu generozitate a unei drame TV care a fost deja realizată de mai multe ori. Curând după aceea, însă,” Orange is The New Black ” a avut premiera, deschizând posibilitățile de streaming de televiziune într-un mod care schimbă jocul., Sub pretextul de a urma un alb Connecticut femeie (Taylor Schilling) navigarea închisoare pentru o crimă pe care a comis cu ani în urmă, Jenji Kohan reper serie în loc lărgit domeniul său de aplicare pentru a spune poveștile a zeci de femei de diferite rase, sexe, și sexualitatea. Actori, cum ar fi Kate Mulgrew și Natasha Lyonne trebuie să apară diferite aptitudini; actori ca Uzo Aduba, Danielle Brooks, Laverne Cox, și Phosphas Leyva a ajuns să conducă propriul lor caracter povești ca acestea nu ar fi pe orice alt spectacol., Până la sfârșitul celor șapte sezoane, „OITNB” a căzut frecvent pradă înclinațiilor sale de povestire mai împrăștiate, dar influența sa asupra televiziunii în general și modul în care streamingul a abordat și a schimbat programarea de-a lungul acestui deceniu nu pot fi subestimate. —C. F.

1. „Game of Thrones,” HBO (2011-2019)

se pare că Există puține de spus despre un spectacol care să exprime atât de frumos pe deceniu, și al cărui succes a făcut-o atât final și, probabil ultim exemplu de un consens TV de mare succes în epoca de fragmentată publicul., Succesul „Tronurilor” a fost al televiziunii-atâta timp cât era ceva în aer care inspira această afecțiune și dezbatere, funcția istorică a mediului ca o modalitate de a distra și de a comunica maselor era încă intactă timp de o oră pe săptămână. Susținut de ambarcațiuni de nivel superior la toate nivelurile și vizuale cu adevărat ambițioase, „Thrones” a inspirat imitatori interminabili și a ridicat abordarea mediului față de poveștile de gen., Dar nici un epic fantezist în urma sa nu este probabil să facă ceea ce a făcut” tronurile”, pentru a cataliza cât mai multă emoție: datorită materialului sursă excelent și colaboratorilor de top, creatorii spectacolului s-au ciocnit cu un moment flămând de escapism și de înțelegere despre mecanismele puterii și a creat un spectacol care stă pentru epoca sa. —D. D.

1. „Oamenii v. O. J. Simpson: Povestea Crimei American,” FX (2016)

de Operă în aplicare, Ryan Murphy 2016 excursie a fost cea mai mare realizare pe serie limitata, forma i-a pus să mai amplu de utilizat decât orice alt creator., Plasarea figuri familiare de la procesul lui O. J. Simpson în lumina reflectoarelor doar ca ei au început să se estompeze din memorie, seria migală functioneaza din orice unghi, reprezentând Simpson juridice saga, și eventuala achitare, cum a influențat de celebritate, clasă, rasă și gen, toate la o dată. Acest spectacol nu este cel mai reprezentativ al operei lui Murphy de-a lungul deceniului, dar prezintă aspecte cheie ale influenței sale, mai ales în turnarea lui Sarah Paulson ca Marcia Clark; imaginea vedetă a lui Paulson, falsificată de „American Horror Story”, este ca o femeie pentru care simțim simpatie înnăscută., Aplicarea acestui talent lui Clark-batjocorit și urât în momentul Simpson, și mai târziu incapabil să scape de umbra sa — a făcut un caz puternic pentru ochiul lui Murphy și pentru sclipirile sale de umanism profund. —D. D.

1. „Fete” HBO (2012-2017)

Printre sute de candidați, nu poate fi nici mai controversat show al deceniului trecut decât „Fetele.”În ciuda de fixare relativ mică audiență pe HBO, Lena Dunham seria a devenit un culturală de aprindere cel de-al doilea a avut premiera, atât pentru ei aparent miop panorama Orașului New York și Dunham este evident îndrăzneala să-l împărtășească., Peste șase sezoane, „Fetele” cu siguranță oscilat între auto-serios și conștient de sine, vărsare de perspectivă dornici de un minut și demonstrând o lipsă surprinzătoare de a doua. Îți place sau nu, totuși,” Girls ” a definit un nou gen introspectiv de twentysomething angst pentru televiziune cu un stil de film propriu. În cel mai bun caz, vizionarea „fetelor” se simte ca și cum ai urmări o serie de nuvele pătrunzătoare, înfuriate, dezarmante. Chiar și atunci când părea să se desfășoare într-un univers paralel, rareori era unul plictisitor de vizitat. – C. F.,

1. „incredibil”, Netflix (2019)

a povestit cu sensibilitate și grijă, această serie limitată s-a simțit nemărginită în capacitatea sa de a evoca atât cel mai rău al umanității, cât și capacitatea sa de a reconstrui. O tânără (Kaitlyn Dever) suferă mai întâi un atac și apoi incapacitatea forțelor de ordine de a avea încredere sau de a o crede; în altă parte, doi polițiști (Merritt Wever și Toni Collette) lucrează pentru a rezolva cazul unui violator în serie., Împreună, aceste povești se împletesc într — o narațiune emoționantă și convingătoare despre responsabilitate și despre ceea ce este nevoie pentru a merge mai departe-ca individ și ca societate construită pentru a-și lăsa cei mai vulnerabili membri. —D. D.

1. „Cheie și Peele,” Comedy Central (2012-2015)

Un minut, Jordan Peele și Keegan-Michael Key „Cheie și Peele” ar putea furniza tăiere comentariu social cu puncte importante despre rasă și de percepție; în continuare, s-ar putea deda la comici’ silliest instinctele cu hiperactiv instructori de aerobic si fanboy hamali., „Key and Peele” a demonstrat, de asemenea, o cunoaștere profundă a diferitelor genuri, făcând fiecare omagiu specific, hilar și, datorită regizorului Peter Atencio, de-a dreptul cinematografic. Serialul s-a dovedit, de asemenea, neprețuit în timpul erei Barack Obama, când Peele l-a jucat la cel mai calm, în timp ce Key a acționat ca Luther, „traducătorul furiei” președintelui, care și-ar putea exprima furia în moduri în care Obama nu ar putea niciodată. În doar trei sezoane, „Key and Peele” a făcut clar cât de inteligent, flexibil, și drept în sus comedie schiță distractiv poate fi cu adevărat.,

1. „High maintenance”, Vimeo/HBO (2012-prezent)

Înainte de a webseries a lovit un punct de saturație și servicii de streaming confuze definiția pentru totdeauna, Ben Sinclair și Katja Blichfeld „High Maintenance” a fost ocupat de perfecționarea formă și de stabilire a fundației pentru ceea ce va deveni una de TV e cel mai liniștit arată genial. În teorie, spectacolul este despre un tip de livrare a buruienilor (Sinclair) a cărui viață țese în și din nenumărate New York-ezi muddling prin viața lor de zi cu zi., În practică, „întreținerea ridicată” este o serie profund simțită despre conexiunea umană și posibilitățile extraordinare pe care le poate produce chiar și o uncie de empatie. E frumos împușcat și inteligent exprimate (în ciuda aerisire pe aceeași rețea în jurul același timp, în New York City de „High maintenance” nu este monocromatica New York City de „Fete”), și atâta timp cât scriitori păstra găsirea de noi oameni să urmeze, este ușor să ne imaginăm o lume în care „High maintenance” se întâmplă de ani de zile să vină, fără să clipească. — C. F.

1. „Dl., Robot, ” SUA (2015-2019)

prima emisiune TV a lui Sam Esmail poate ajunge umbrită de munca viitoare; seria sa din 2018 „Homecoming” a fost o realizare care a prezis mai multe. Dar „Mr. Robot” merită comemorarea ca un spectacol care se potrivea perfect erei sale. Protagonistul său, Elliot (Rami Malek), este un om izolat social care speră atât să-și amelioreze cumva singurătatea dureroasă, cât și să remedieze relele lumii. E drept., Căutarea lui, plină de speranță și de frustrarea care vine cu încercarea de a schimba un sistem calificat mai presus de toate la propagarea în sine, arată ca o versiune paranoică-thriller a unuia care se desfășoară de la mișcarea Occupy în 2011. Și e de temut. Noi, ca telespectatori, suntem la curent cu vocile din capul lui; pentru cei care nu sunt, imprevizibilitatea lui îl face un salvator și un monstru dintr-o dată. Elliot mută lumea înainte, apropiindu-se de haos și violență. Și chiar și cei care nu pot auzi vocile sale interne trăiesc în realitatea pe care o creează. – D. D.,

1. „One Day at a Time”, Netflix/Pop (2017-prezent)

„Norman Lear” a devenit prescurtare pentru un gen în sine. De fiecare dată când un sitcom îndrăznește să abordeze probleme reale, numele legendarului producător nu este mult în urmă ca un exemplu al modului în care a fost făcut corect. Dar acesta este un echilibru mai greu decât mulți îi acordă credit — ceea ce face ca succesul gloriei Calderon Kellett și al lui Mike Royce „One Day at a Time” să repornească o astfel de realizare. Prin actualizarea show-ul să fie despre o familie cubanez-American care trăiesc în prezent zi L. A., – condus de duo-ul rock-solid al lui Justina Machado și Rita Moreno — poate prelua o serie de probleme pe care una despre o familie albă nu le-a putut, cele care sunt sincer mult mai presante într-o realitate post-Trump. Acest nou „o zi la un moment dat” este la fel de inteligent pe cât este de cald și, cel mai impresionant, scoate trucul de a te simți la fel de familiar ca și proaspăt. – C. F.,

1. „Party Down,” Starz (2009-2010)

luând ca subiect un grup de ospătari obligați să lucreze degradant, B-list gig-uri (și folosind ca structură pentru fiecare episod o petrecere, de la început până la sfârșit), „Party Down” a introdus artistic un nou colț al Los Angeles-ului rezidențial în fiecare episod. Constanta a fost echipa de bază, încercând din greu să hrănească visele de stardom în timp ce trece eggrolls., Flirtul cinic al lui Adam Scott și Lizzy Caplan asupra serialului, generând scântei din Bucuria neașteptată de a întâlni o persoană care urăște aceleași lucruri pe care le urăște pe sine, a fost poate cel mai bine executat sitcom „will they or won ‘t they” al deceniului. Că nu i s-a oferit șansa de a-și uza întâmpinarea este probabil singurul motiv pentru a fi bucuros că spectacolul a părăsit aerul după o scurtă alergare. – D. D.,

1. „Superstore”, NBC (2015-prezent)

dacă ar fi să punem o mână de spectacole într-o capsulă a timpului pentru a lăsa viitorii noștri stăpâni străini să știe ce se întâmplă în acest deceniu, „Superstore” ar fi o necesitate. Sitcom-ul NBC, de la producătorul „The Office”, Justin Spitzer, a fost unul dintre cele mai timeliest emisiuni TV de la debutul său din 2015. Situat într-o inselator vesel fax de la Walmart, „Superstore” a abordat totul, de la imigrație la sindicalizare cu canny perspective despre cum corporate America de funcții (sau, mai probabil, într-adevăr nu)., Este inventiv cu setarea sa unică și, la fel de important, foarte amuzant. —C. F.

Pentru mai multe dintre cele mai bune emisiuni TV ale deceniului,

consultați cele mai bune episoade și cele mai bune liste de spectacole.