Os 25 Melhores Shows de TV da Década

A última década da televisão mudou a indústria do entretenimento para sempre. É certo que esse é o tipo de frase que parece hiperbólica na cara, mas não se enganem: a explosão dos últimos 10 anos de serviços de televisão e streaming transformou incontestavelmente o meio., Às vezes, isso significa novos shows ousados com a coragem de empurrar fronteiras para além de trivialidades inocentes; outras vezes, isso significa que as mentiras loucas balançam em relevância à medida que a paisagem da TV fica cada vez mais densa. Ao longo da década, no entanto, a TV tem sido fascinante mesmo (e muitas vezes especialmente) em meio a sua própria bagunça. ao escolher os nossos melhores shows da década, reduzimos centenas e centenas de opções para os 25 que achamos que representam melhor esta era. Muitos operam fora dos limites habituais da binária “comédia” e “drama” que tinha definido os gêneros da televisão por tanto tempo., Muitos são reflexões vivas e surpreendentes de um período de tempo que, como termina, parece ter sido definido pela ansiedade e pela mudança. Outros só estão entre os nossos favoritos pessoais. (Se você não vê o seu aqui, considere que impusemos um” não shows que estreou antes de 2009 ” regra sobre nós mesmos, e também que o gosto é subjetivo e não havia nenhuma maneira possível para nós chegar a tudo, apesar de nossos melhores esforços.) Todos são, ou eram, absolutamente fascinantes.

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1. “The Leftovers,” HBO (2014-2017)

a capacidade de reinventar imprudentemente é uma das grandes alegrias da televisão, e nenhum show da década agora concluindo fez isso melhor do que “The Leftovers.”Este simples drama sobre uma ocorrência surreal mergulhou entre aviões, até a fronteira da verdade e das mentiras, e até mesmo para o Texas. Começando depois do desaparecimento de dois por cento da população global, “os restos” imaginam a psicose cultural em massa que se segue., Como um show sobre depressão,” The Leftovers ” usa metáforas poderosamente para evocar uma sensação de stuckness. As intermináveis peregrinações do programa tornaram o seu universo grande e amplo, mas mostraram a verdade central da necessidade profunda da humanidade de algo em que acreditar. Seu final provou que com um poder deslumbrante através de uma história, simplesmente contada, que é ou Verdade ou apenas outra metáfora comovente; Nora (Carrie Coon) alegou ter ido para outro mundo, viu a família que ela estava de luto por anos, e escolheu voltar para o seu próprio mundo quebrado sem eles., Kevin (Justin Theroux) escolhe acreditar nela, ou, talvez, não é uma escolha, mas uma necessidade. “The Leftovers” pulou por todo o globo e Universo para nos mostrar algo simples ao nível do solo: que precisar de conexão e orientação é a fragilidade que nos torna humanos. – Daniel D’Addario

1. “BoJack Horseman,” Netflix (2014-2020)

Quando “BoJack Horseman” estreou há mais de meia década em um Netflix ainda nascente, era natural ser confundido., Raphael Bob-Waksberg é uma comédia animada estrelas um amargo, bebidas alcoólicas cavalo (dublado com partes iguais de cascalho e pathos por Will Arnett), em Los Angeles preenchido por ansioso antropomórfico pessoas (projetado por Lisa Hanawalt, a não-tão-secreto de arma). Enquanto no início o show parecia impenetravelmente louco e cínico,” BoJack Horseman ” logo evoluiu para uma das dissecções mais Gimlet-eyed do que significa viver e trabalhar em Hollywood que a TV já tentou., A sua reputação de antecipar eventos sísmicos na indústria do entretenimento antes de atingir ostensivamente a consciência mainstream é bem merecida, até porque o programa é sempre cuidadoso para examinar a podridão sistémica que espreita por baixo de tudo. As formas como” BoJack Horseman ” destrói os destroços pessoais são tensas, alarmantes e até compassivas. (Também é, não por nada, extremamente engraçado; o melhor tipo de piada de” BoJack ” é uma que cachoeiras de uma cena para a outra, ou então aparece brevemente no fundo sempre denso do show.,) E ainda assim, se” BoJack Horseman ” fosse estrear no Netflix hoje, quase definitivamente não teria o tempo de crescer que teve na época, quando ajudou a definir a vontade do serviço de streaming agora titanic de assumir riscos na narrativa, gênero e forma. – Caroline Framke,” Enlightened, HBO “(2011-2013), “Amy Jellicoe” está melhor agora. Depois de ter passado algum tempo passando por um tratamento holístico após um colapso, ela está pronta para compartilhar o que ela aprendeu, para ser o que ela chama de “agente de mudança”.,”(Ela é tão zelosa sobre sua causa quanto os adeptos do movimento de bem-estar de hoje; Amy presenciou nosso momento atual-óleos essenciais-MLM por apenas uma centelha de tempo.) Uma das muitas coisas “Iluminados” fica é que a linguagem da auto-ajuda pode representar um tipo especial de auto-dano — que Amy, com a sua recém-descoberta habilidade para implantar mantras, de forma consistente, concede-se permissão para não sair de seu próprio caminho., Como interpretada por Laura Dern na primeira de sua década de grandes papéis na televisão (seguida de “Big Little Lies” e “Twin Peaks: The Return”), Amy quer fazer a coisa certa — para redistribuir o poder com justiça, e para proteger a terra de seu rapacioso empregador corporativo. É chegar lá que é a parte difícil. A insegurança de Amy manifesta-se como uma convicção moral redobrada; sua jornada em direção à justiça é uma que aplaudimos, não porque é um triunfo sobre si mesma., É porque aproveita as partes verdadeiramente boas de si mesma, aquelas que mais ninguém quer ver, as partes que eufemisticamente chamamos de “bem-intencionadas”, mas que na verdade significam para todos estarem bem. Amy não está muito bem, ainda assim, quando a série termina, mas seu progresso trouxe mudanças sísmicas, para o mundo ao seu redor e para si mesma. Não é preciso ter o narcisismo da comunidade de auto-Ajuda para sugerir que essas mudanças são igualmente importantes. – D. D.,

1. “The Americans,” FX (2013-2018)

não pode haver mais séries tecnicamente perfeitas nesta lista do que “The Americans.”Joe Weisberg and Joel Fields’ was, from start to breathtaking finish, as taut and polished as anything that’s been on TV. Ao longo de seis temporadas, “The Americans” conta a intrincada história de como um par de espiões soviéticos (a incrível equipe de Keri Russell e Matthew Rhys) se ajustaram à Ascensão e queda da União Soviética em meio a sua própria lealdade para com seu país, um ao outro, e a si mesmos., No “outro lado” — uma designação que se torna mais complicada à medida que a série progride-está o seu vizinho Stan (Noah Emmerich), um agente da CIA que poderia ter sido relegado para segundo plano, se não fosse pelo planeamento cuidadoso do programa e pela actuação matizada de Emmerich. Enquanto as implicações das ações de todos podem reverberar em uma escala global, o verdadeiro triunfo de “The Americans” é que wove deftly junto os riscos políticos com o pessoal. Entre os altos riscos, a espionagem contava histórias de lealdade, perda, assimilação e desgosto amoroso., E quando a série chegou ao seu fim agridoce, “The Americans” conseguiu a façanha extremamente rara de não responder a todas as perguntas, e ainda, sentindo-se inteiramente completo. — C. F.

1. “Fleabag,” Amazon Prime Vídeo (2016-2019)

A segunda temporada de “Fleabag” abre Fleabag si mesma, olhando para um espelho como seu rosto livremente sangra, antes de jogar a câmera de um olhar atrevido sobre seu ombro. “Isto”, diz ela, ” é uma história de amor.,”Fleabag (criadora Phoebe Waller-Bridge) pode nem mesmo perceber na época o quão verdadeiro isso é, mas durante as duas temporadas da série, A história de amor deslumbrante e emocionante de Waller-Bridge em toda a sua bagunça transformadora prova-o sem dúvida. Além disso, essa” história de amor ” poderia se referir a qualquer número de relacionamentos no show: que entre Fleabag e ela mesma; pragmática irmã, Claire (the fantastic Sian Clifford); A profundidade da dor de Fleabag por sua mãe e melhor amiga; a surpreendente luxúria e compreensão que floresce entre ela e um padre carismático (Andrew Scott)., Com suas observações astutas sobre solidão e insight compassivo sobre o que é preciso para viver uma vida gratificante, “Fleabag” começou como um show muito bom, e terminou um monumental. A visão expansiva de Donald Glover da cidade de Atlanta apresenta-a como o palco para a estranheza Americana; jacarés vagueiam, Barbeiros lideram seus clientes em viagens estranhas pela cidade, e Justin Bieber aparece como um jovem negro., Todo esse risco criativo se soma a um cenário em que tudo parece possível, o que torna ainda mais frustrante que o Earn (Glover) não pode se mover além de suas circunstâncias um pouco tensas. (Ele vive, por um tempo, em uma unidade de armazenamento. Possibilidade e privação existem lado a lado neste show cujo protagonista caiu de sua promessa inicial, e cujos outros personagens não são tímidos em expressar sua ambição de fama, ou sucesso, ou apenas algo mais. Que tudo está ao seu alcance e, no entanto, a luta permanece tão real é a realização única de Atlanta. – D. D.,

1. “The Good Wife,” CBS (2009-2016)

“The Good Wife,” like the enigmatic woman at the center of it all, was always more than met the eye. Depois de começar com Alicia (Julianna Marguiles) no centro de um redemoinho da imprensa graças a seu marido político Trapaceiro (Chris Noth), o show rapidamente mudou de escândalo para um exame inteligente sobre as interseções de poder e política em Chicago e além., A ascensão de Alicia em uma proeminente firma de advocacia, romance torturado com um colega de trabalho (Josh Charles), e coração endurecendo constantemente se desdobrou com cuidados especializados de co-criadores Robert e Michelle King. Mas A “Boa Esposa” era apenas uma incrivelmente sólido jurídica processual, que teve existente tropos, aperfeiçoá-los, e dobra-los até 11 com a ajuda de atores, como Christine Baranski (que ainda está jogando o seu “Boa Esposa”, um personagem de uma década mais tarde spinoff “O Bom Combate” ), Archie Panjabi, Alan Cumming, e uma porta giratória de talento, como Chicago, do quadro de impaciente juízes., Mesmo que a série não estivesse sempre no alvo com a sua facada de caso da semana em relevância, não há uma cápsula do tempo melhor dos detalhes da sua era. —C. F.

1. “Better Call Saul,” AMC (2015-presente)

“Breaking Bad” não é elegível para esta lista — ele entra em conflito com a regra arbitrária que criamos e, mesmo se tal regra já existia, parece um programa da década de 2000, continuando a um agora-concluiu “Idade de Ouro” tradição da mostra sobre o mal talentosos do sexo masculino antiheroes., “É melhor chamar Saul”, um spin-off de “Breaking Bad” sobre o advogado que um dia passará por Saul Goodman, complica a fórmula, permitindo que seu homem difícil pareça patético e vulnerável. É uma evolução que permite um desempenho rico e texturizado por Bob Odenkirk e um conjunto profundo (especialmente Rhea Seehorn como um advogado talentoso atraído para zonas morais cinzentas). E sua história-movendo — se não, como “Breaking Bad”, em direção ao mal em um mergulho linear, mas sim balançando gradualmente em águas éticas mais sufocantes-se adequa ao seu próprio tempo., Saul, conhecido neste programa como Jimmy, não é um homem mau. Mas ele não pode deixar de fazer revisões à margem das suas crenças pessoais. São essas mordidelas de cumplicidade que o projectam para o futuro, as projecções do programa, do isolamento e do medo. Chegar lá, de Jimmy esperto a um ex-advogado corrupto, é o que mantém os espectadores na loucura do Saul. – D. D.

1. “Nathan for You,” Comedy Central (2013-2017)

The idea of the “scammer” caught fire in the late 2010s, maybe as a way of restoring a bit of balance to the universe., (Se as corporações têm todas as vantagens à sua disposição, recuperar um pequeno pedaço de capital para si é uma vitória de David sobre Golias. Neste contexto cultural Nathan Fielder tropeça, tentando girar cada pequena empresa que encontra enganando o público. Ele, em caráter, significa seus esquemas com seriedade. E, no entanto, não se pode negar a sua falsidade, fazendo com que o espectáculo se encaixe perfeitamente no seu momento económico e cultural., O caráter de Fielder está errado sobre como fazer com que as empresas funcionem, mas correto que, para gerir uma oficina de reparos de computadores ou agência de viagens na década de 2010 é existir em um nível de precariedade que exige ação drástica. O programa tem uma compreensão cristalina do que a internet fez às empresas e, mais importante ainda, do grau em que empresas prósperas, outrora, sustentaram a comunidade. Não é um erro que a série-longa linha, enfatizada no final majestoso “Finding Frances”, é de Nathan como um isolado social solitário., Onde é que ele vai encontrar-se com alguém, agora que a praça pública está a colapsar? —D. D.

1. “RuPaul Drag Race,” Logo/VH1

Muitos podem acreditar que o show com o maior cultural pegada dos últimos dez anos é o “Jogo dos Tronos.”Muitos estariam errados. “Rupaul’s Drag Race”, reality competition series de RuPaul, que se estendeu por toda a década, lançou seus próprios spin-off, outposts internacionais, Convenções de fãs, e as carreiras de mais de uma centena de drag queens, incluindo as forças da cultura pop Shangela, Trixie Mattel, e Sasha Velour., “Drag Race” também fez o que RuPaul fez em décadas passadas, trazendo a subcultura de drag para a luz e traduzindo-a para um público maior (mais direito) por pura força de vontade e inegavelmente hilariantes voltas de frase. Dependendo de quem você perguntar, este mainstreaming do drag é ou o maior dom do show (milhões de pessoas estão aprendendo a amar o drag e as pessoas que o criam!) ou seu maior pecado (a homogeneização de arrasto do show é uma praga na cultura queer que a criou!)., De qualquer forma, o impacto de “Drag Race” é inegável, e prova do conceito de que a televisão pode mudar o mundo. —C. F.

1. “Bob’s Burgers” Fox (2011-presente)

Não é só um outro show em esta lista pode reivindicar a consistência no nível de “Bob’s Burgers”, que tem batido forte e maravilhosamente estranho episódios para 10 temporadas e contando. A comédia animada-que segue a família Belcher raspando, aprendendo e ajudando uns aos outros-tem sido uma das fontes de alegria mais confiáveis da TV por quase toda esta década., E, no entanto, também continuou a esforçar-se para ser cada vez mais ambicioso, com homages espirituosos e momentos musicais originais em quase todos os episódios. Os Belchers são sinceros, empáticos, criativos e sem vergonha de sua própria estranheza. Se os tivéssemos por perto por mais dez anos, teríamos muita sorte. “Barry,” HBO (2018-presente)

as fortunas Emmy de Bill Hader para este programa sempre se sentiram confusas; não é que ele não mereça honras de atuação por interpretar um veterano que virou hitman lutando para se recuperar do trauma da guerra, mas não é exatamente comédia., “Barry” tem momentos de arco e comédia cuidadosamente trabalhada, construída em torno da escola de atuação onde Barry trabalha para encontrar-se depois de resumir sua identidade em matar. Mas mesmo esse riso coexiste com dor — Barry, seu instrutor (Henry Winkler), e sua colega (Sarah Goldberg, transcendente como a pessoa totalmente formada que se encontra achatada no objeto das esperanças e afetos de Barry). O trabalho de Hader — o desempenho físico surpreendente — ancora o programa, mas há um universo aqui maior do que qualquer estrela, em que a estranheza espreita pelos cantos., A experimentação do gênero da série serve uma visão de Hollywood e do submundo da máfia como igualmente mercenário, e de Barry como uma pessoa amaldiçoada com a capacidade de avançar implacavelmente através de ambos. —D. D.

1. “Joana, a Virgem”, A CW (2014-2019)

ao Contrário do triste onda de mal-humorado cara antiheroes que ameaçou tomar mais TV como nós sabíamos que na década de iniciar, é preciso coragem para contar uma história guiada pela esperança e o coração., “Jane the Virgin”, versão americana de Jennie Snyder Urman de uma telenovela venezuelana, pegou uma história aparentemente ridícula (para não mencionar invasiva) de inseminação acidental e criou uma bela série sobre família, esperança e resiliência. A série CW foi divertida e poderosa, relevante e agridoce. Ele desafiou a categorização fácil; as cenas poderiam correr em drama de Partir o coração em um minuto, e comédia de screwball no seguinte., Com uma performance de Gina Rodriguez fornecendo o centro emocional da série, “Jane the Virgin” encontrou nuance e magia ao redor de cada esquina — e às vezes, um assassinato horrível, também. Os Shows passam anos tentando ser metade rápido em seus pés como “Jane” foi de seus minutos de abertura. “Broad City”, Comedy Central (2014-2019) é fácil de esquecer agora, com tantos shows maravilhosos disponíveis em que as amizades femininas reinam supremas, como incomum “Broad City” foi em sua estréia., Abbi Jacobson e a carta de amor de Ilana Glazer para a amizade e um ao outro fizeram questão de relegar os contratempos românticos para segundo plano. Em vez disso, cada episódio focado em um dia na vida de dois melhores amigos cuidando através de Nova York com abandono imprudente e tropeçando no tipo de magia única para aquele período de vinte anos quando tudo parece possível. Seguindo a liderança de suas heroínas, “Broad City” foi trippy e hilariante, e muito mais inteligente do que muitos lhe deram crédito., Com a ajuda da diretora Lucia Aniello, a série teve seu próprio estilo imediatamente distinto, agitado e loopy para se encaixar no espírito de suas aventuras. E, no entanto, continuou a esforçar — se para ser mais ambicioso, resultando em uma maravilhosa temporada final em que Abbi e Ilana — e Jacobson e Glazer, além disso-chegaram a um acordo com a sua amizade em evolução e precisam encontrar seus próprios caminhos. Tudo dito, “Broad City” é tanto uma cápsula do tempo e um exemplo de como a TV pode sempre encontrar um equipamento novo Libertador. – C. F.,

1. “Orange Is The New Black, “Netflix (2013-2019)

Netflix’s first original series (“House of Cards”) was a handsomely made version of a TV drama that had already been done many times. Logo depois, no entanto, “Orange is The New Black” estreou, abrindo as possibilidades de streaming de televisão de uma maneira que muda o jogo., Sob o pretexto de seguir uma mulher branca de Connecticut (Taylor Schilling) navegando na prisão por um crime que ela cometeu anos atrás, a série Marco de Jenji Kohan, em vez disso, ampliou o seu âmbito para contar as histórias de dezenas de mulheres de muitas raças diferentes, gêneros e sexualidades. Atores como Kate Mulgrew e Natasha Lyonne têm que mostrar habilidades diferentes; atores como Uzo Aduba, Danielle Brooks, Laverne Cox, e Selenis Leyva têm que dirigir suas próprias histórias de personagens como eles podem não ter em qualquer outro show., No final de sua temporada de sete temporadas, “OITNB” frequentemente tinha caído presa por suas tendências mais dispersas de contar histórias, mas sua influência na televisão em geral e a forma como streaming se aproximou e mudou de programação ao longo desta década não pode ser subestimada. —C. F.

1. “Game of Thrones,” HBO (2011-2019)

parece que Há pouco a dizer sobre um show que mapeada tão perfeitamente em sua década, e cujo sucesso fez o último e talvez o último exemplo de um consenso de TV hit na era da fragmentação do público., O sucesso de “Thrones” foi da televisão — desde que houvesse algo no ar inspirando tanto afeto e debate, a função histórica do médium como uma maneira de entreter e se comunicar com as massas ainda estava intacta por uma hora por semana. Sustentado por um ofício de alto nível em todos os níveis e visuais genuinamente ambiciosos, “Thrones” inspirou imitadores intermináveis, e elevou a abordagem do meio às histórias de gênero., Mas nenhum épico de fantasia em seu rastro é provável que faça o que” Thrones ” fez, para catalisar tanta excitação: graças ao excelente material fonte e colaboradores de topo de GAMA, os criadores do show colidiram com um momento faminto por escapismo e por insight sobre os mecanismos de poder, e criou um show que está em pé para a sua era. —D. D.

1. “O Povo v. de O. J. Simpson: American História de Crime,” FX (2016)

Operística no âmbito, Ryan Murphy 2016 passeio foi o coroamento em série limitada, a forma em que tinha colocado mais amplo que vão usar do que qualquer outro criador., Colocando as figuras familiares do julgamento de OJ Simpson na ribalta, assim como eles estavam começando a desaparecer da memória, a série meticulosamente faz o trabalho de todos os ângulos, representando a saga legal de Simpson, e eventual absolvição, como influenciado pela celebridade, classe, raça e sexo, tudo de uma vez. Este show não é o mais representativo do trabalho de Murphy ao longo da década, mas apresenta aspectos-chave de sua influência, mais notavelmente no elenco de Sarah Paulson como Marcia Clark; imagem de estrela de Paulson, forjada por “American Horror Story”, é como uma mulher para quem sentimos simpatia inata., Aplicar esse talento a Clark-ridicularizado e odiado no momento Simpson, e mais tarde incapaz de escapar de sua sombra — fez um caso potente para o olho de Murphy, e por seus flashes de humanismo profundo. – D. D.

1. “Girls,” HBO (2012-2017)

entre centenas de candidatos, não pode haver show mais controverso da última década do que “Girls. Apesar de manter uma audiência relativamente pequena na HBO, a série de Lena Dunham tornou-se um ponto de inflamação cultural no segundo que estreou, tanto por sua visão aparentemente míope da cidade de Nova York e pela audácia aparente de Dunham em compartilhá-lo., Ao longo de suas seis temporadas, “Girls” certamente vacilou entre auto-sério e auto-consciente, perdendo perspicácia perspicaz em um minuto e demonstrando uma falta surpreendente dele no seguinte. Gostando ou não, porém,” Girls ” definiu um novo gênero introspectivo de twentysomething angst para a televisão com um estilo de filmagem todo o seu próprio. No seu melhor, ver “Girls” é como ver uma série de contos pungentes, enfurecedores, desarmantemente penetrantes. Mesmo quando parecia desdobrar-se em algum universo paralelo, raramente era um entediante para visitar. – C. F.,”Unbelievable”, Netflix (2019), dito com sensibilidade e cuidado, esta série limitada sentiu-se ilimitada na sua capacidade de evocar o pior da humanidade e a sua capacidade de reconstruir. Uma jovem mulher (Kaitlyn Dever) suporta primeiro um ataque e, em seguida, a incapacidade das forças da lei para confiar ou acreditar nela; em outros lugares, dois policiais (Merritt Wever e Toni Collette) trabalham para resolver o caso de um violador em série., Juntos, essas histórias travam em uma narrativa comovente e convincente sobre a responsabilidade e sobre o que é preciso para avançar — como um indivíduo, e como uma sociedade construída para deixar de fora seus membros mais vulneráveis. —D. D.

1. “Chave e Peele,” Comedy Central (2012-2015)

Um minuto, Jordânia Peele e Keegan Michael Key “- Chave e Peele” poderia entregar o corte de comentário social com pontos salientes sobre raça e percepção; no próximo, ele pode saciar os comediantes’ instintos mais bobas com hiperativo instrutores de aeróbica e fanboy estacionamento com manobristas., “Key and Peele” também demonstrou um profundo conhecimento de diferentes gêneros, tornando cada homenagem específica, hilariante e, graças ao diretor Peter Atencio, absolutamente cinematográfico. A série também provou ser inestimável durante a era Barack Obama, quando Peele o interpretou em sua calma, enquanto Key atuou como Luther, o “tradutor de raiva” do presidente, que poderia expressar sua fúria de maneiras que Obama nunca poderia. Em apenas três temporadas, “Key and Peele” deixou claro o quão inteligente, flexível e simples comédia de sketch pode realmente ser.,

1. “High Maintenance,” Vimeo/HBO (2012-present)

Before webseries hit a saturation point and streaming services turdled the definition forever, Ben Sinclair and Katja Blichfeld’s “High Maintenance” was busy perfecting the form and laying the foundation for what would become one of TV’s most quietly brilliant shows. Em teoria, o show é sobre um entregador de ervas daninhas (Sinclair) cuja vida entra e sai de incontáveis nova-iorquinos atrapalhando suas vidas diárias., Na prática, “alta manutenção” é uma série profundamente sentida sobre a conexão humana e as possibilidades extraordinárias que mesmo uma onça de empatia pode produzir. Lindamente filmado de forma inteligente e elenco (apesar de ser transmitido na mesma rede em torno do mesmo tempo, a Cidade de Nova York de “High Maintenance” não é monocromática Cidade de Nova York de “Meninas”), e enquanto seus escritores sempre a encontrar novas pessoas para seguir, é fácil imaginar um mundo em que “a Manutenção de Alta” passa por muitos anos sem perder uma batida. – Mr., Robot, “USA (2015-2019)

Sam Esmail’s first TV show may end up overshadowed by future work; his 2018 series” Homecoming ” was an achievement that foretold more to come. Mas “Sr. Robot” merece ser comemorado como um espectáculo que se adequa perfeitamente à sua época. Seu protagonista, Elliot (Rami Malek), é um homem socialmente isolado que espera melhorar de alguma forma Sua dolorosa solidão e corrigir os males do mundo. Ele é justo., Sua busca, cheia de esperança e com a frustração que vem com a tentativa de mudar um sistema habilidoso acima de tudo em propagar-se, parece uma versão paranoica-thriller de um que está se desdobrando desde o movimento Occupy em 2011. E deve ser temido. Nós, como os telespectadores, estamos a par das vozes na sua cabeça; para aqueles que não estão, a sua imprevisibilidade faz dele um salvador e um monstro de uma vez. Elliot move o mundo para a frente, aproximando-o do caos e da violência. E mesmo aqueles que não conseguem ouvir suas vozes internas vivem na realidade que ele cria. – D. D.,

1. “One Day at a Time,” Netflix / Pop (2017-present)

“Norman Lear” has become shorthand for a genre unto itself. Sempre que uma sitcom se atreve a abordar problemas reais, o nome do produtor lendário não está muito atrás como um exemplo de como foi feito certo. Mas isso é um equilíbrio mais difícil do que muitos acreditam — o que faz com que o sucesso de Gloria Calderon Kellett e Mike Royce “One Day at a Time” reinicie tal realização. Atualizando o programa para ser sobre uma família cubana-americana que vive na atual Los Angeles., – liderada pela dupla de Justina Machado e Rita Moreno-ela pode assumir uma série de questões que uma sobre uma família branca não poderia, que são francamente muito mais prementes em uma realidade pós — Trump. Este novo “Um dia de cada vez” é tão inteligente quanto quente, e mais impressionante, tira o truque de sentir tão familiar quanto fresco. – C. F.,”Party Down”,” Starz (2009-2010)”, “Party Down”, ” Starz (2009-2010)”, “Party Down”, introduziu artisticamente um novo canto de Los Angeles residencial em cada episódio. A constante era a equipa central, a tentar alimentar os sonhos do estrelato enquanto passava rolinhos de ovo., O namorico cínico de Adam Scott e Lizzy Caplan sobre a série, gerando faíscas da alegria inesperada de conhecer uma pessoa que odeia as mesmas coisas que se odeia a si mesmo, foi talvez a sitcom mais bem executada “will they or won’t they” da década. Que não lhe foi dada a oportunidade de desgastar as suas boas-vindas é talvez a única razão para ficar feliz que o show deixou o ar após um curto período. – D. D.,”Superstore”, NBC (2015-presente) se colocássemos um punhado de programas em uma cápsula do tempo, a fim de que nossos futuros soberanos alienígenas soubessem o que estava acontecendo nesta década, “Superstore” seria uma necessidade. A sitcom da NBC, do produtor de “The Office” Justin Spitzer, tem sido um dos programas mais premiados da TV desde sua estréia em 2015. Ambientado em um enganosamente Alegre fac-símile de Walmart,” Superstore ” abordou tudo, desde a imigração até a sindicalização, com perspicazes sobre como a América corporativa funciona (ou, mais provavelmente, realmente não funciona)., É inventivo com o seu cenário único e, igualmente importante, muito engraçado. – C. F.

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