I 25 migliori spettacoli televisivi del decennio

Ecco i migliori 25 spettacoli di Variety del decennio.,

1. “The Leftovers”, HBO (2014-2017)

La capacità di reinventare incautamente è una delle grandi gioie della televisione, e nessuno spettacolo del decennio che si conclude ha fatto meglio di “The Leftovers.”Questo dramma diretto su un evento surreale immerso tra i piani, al confine tra verità e bugie, e persino in Texas. A partire dalla scomparsa del due per cento della popolazione globale, “The Leftovers” immagina la psicosi culturale di massa che segue., Come uno spettacolo sulla depressione, “The Leftovers” usa la metafora potentemente per evocare una sensazione di stuckness. Le infinite peregrinazioni dello spettacolo hanno reso il suo universo grande e ampio, ma hanno mostrato la verità centrale del profondo bisogno dell’umanità di qualcosa in cui credere. Il suo finale ha dimostrato che con una potenza sbalorditiva attraverso una storia, semplicemente raccontata, che è vera o solo un’altra metafora commovente; Nora (Carrie Coon) ha affermato di essere andata in un altro mondo, visto la famiglia che aveva sofferto per anni, e ha scelto di tornare al suo mondo rotto senza di loro., Kevin (Justin Theroux) sceglie di crederle, o, forse, non è una scelta ma un bisogno. “The Leftovers” è saltato in tutto il mondo e nell’universo per mostrarci qualcosa di semplice: che avere bisogno di connessione e guida è la fragilità che ci rende umani. – Daniel D’Addario

1. “BoJack Horseman”, Netflix (2014-2020)

Quando “BoJack Horseman” ha debuttato più di mezzo decennio fa su un Netflix ancora nascente, era naturale essere confusi., La commedia animata di Raphael Bob-Waksberg ha come protagonista un cavallo alcolizzato e acerbo (doppiato con parti uguali di ghiaia e pathos da Will Arnett) in una Los Angeles popolata da persone antropomorfe ansiose (progettata da Lisa Hanawalt, l’arma non così segreta dello show). Mentre all’inizio lo spettacolo sembrava impenetrabilmente stravagante e cinico, “BoJack Horseman” si è presto evoluto in una delle dissezioni più gimlet-eyed di ciò che significa vivere e lavorare a Hollywood che la TV abbia mai tentato., La sua reputazione per anticipare gli eventi sismici nel settore dello spettacolo prima che apparentemente colpiscano la consapevolezza mainstream è meritata, non da ultimo perché lo spettacolo è sempre attento a esaminare il marciume sistemico in agguato sotto tutto. I modi in cui” BoJack Horseman ” erbaccia attraverso rottami personali è trenchant, allarmante, e anche compassionevole. (È anche, non per niente, estremamente divertente; il miglior tipo di scherzo” BoJack ” è quello che cade da una scena all’altra, oppure appare brevemente nello sfondo sempre denso dello show.,) Eppure, se “BoJack Horseman” fosse in anteprima su Netflix oggi, quasi sicuramente non avrebbe avuto il tempo di crescere che ha fatto allora, quando ha contribuito a definire la volontà del servizio di streaming ora titanico di correre rischi in narrativa, genere e forma. – Caroline Framke

1. “Illuminato”, HBO (2011-2013)

Amy Jellicoe è meglio ora. Dopo aver trascorso del tempo in trattamento olistico a seguito di un guasto, lei è pronta a condividere ciò che ha imparato, di essere quello che lei chiama un “agente di cambiamento.,”(È zelante per la sua causa come lo sono i seguaci del movimento di benessere di oggi; Amy ha presagito il nostro attuale momento di oli essenziali MLM solo per un barlume di tempo.) Una delle tante cose” illuminate ” è che il linguaggio dell’auto-aiuto può rappresentare un tipo speciale di autolesionismo-che Amy, con la sua ritrovata capacità di schierare mantra, si concede costantemente il permesso di non uscire dalla sua strada., Come interpretato da Laura Dern nel primo del suo decennio di ruoli televisivi importanti (seguito da “Big Little Lies” e “Twin Peaks: The Return”), Amy vuole fare la cosa giusta — per ridistribuire il potere giustamente, e per proteggere la terra dal suo rapace datore di lavoro aziendale. È arrivare lì che è la parte difficile. L’insicurezza di Amy si manifesta come convinzione morale raddoppiata; il suo viaggio verso la giustizia è uno che non tifiamo perché è un trionfo su se stessa., È perché sfrutta le parti veramente buone di se stessa, quelle che nessun altro vuole vedere, le parti che eufemisticamente chiamiamo “ben intenzionate” ma che in realtà significano che tutti stiano bene. Amy non sta bene, ancora, quando la serie finisce, ma i suoi progressi hanno portato un cambiamento sismico, per il mondo che la circonda e per se stessa. Non è necessario avere il narcisismo della comunità di auto-aiuto per suggerire che quei cambiamenti sono ugualmente importanti. – D. D.,

1. “The Americans,” FX (2013-2018)

Non ci possono essere serie tecnicamente più perfette in questa lista di “The Americans.”Joe Weisberg e Joel Fields erano, dall’inizio alla fine mozzafiato, tesi e lucidati come tutto ciò che è stato in TV. Nel corso di sei stagioni, “The Americans” racconta l’intricata storia di come una coppia di spie sovietiche (l’incredibile squadra di Keri Russell e Matthew Rhys) si sia adattata all’ascesa e alla caduta dell’Unione Sovietica in mezzo alla loro fedeltà al loro paese, l’un l’altro e se stessi., Sull ‘” altro lato ” — una designazione che diventa più complicata man mano che lo spettacolo progredisce — c’è il loro vicino Stan (Noah Emmerich), un agente della CIA che avrebbe potuto essere relegato in secondo piano se non fosse stato per l’attenta trama dello show e la performance sfumata di Emmerich. Mentre le implicazioni delle azioni di tutti possono riverberare su scala globale, il vero trionfo degli “americani” è che ha abilmente intrecciato la posta in gioco politica con quella personale. Tra le high stakes spionaggio laici storie ben resi di lealtà, perdita, assimilazione, e crepacuore., E quando la serie è arrivata alla sua fine agrodolce, “The Americans” ha tirato fuori l’impresa estremamente rara di non rispondere a tutte le domande, eppure, sentendosi completamente completa. – CF

1. “Fleabag”, Amazon Prime Video (2016-2019)

La seconda stagione di “Fleabag” si apre su Fleabag stessa, guardandosi allo specchio mentre il suo viso sanguina liberamente, prima di lanciare la fotocamera con uno sguardo sfacciato sulla sua spalla. “Questa”, dice, ” è una storia d’amore.,”Fleabag (creatrice Phoebe Waller-Bridge) potrebbe anche non rendersi conto in quel momento di quanto sia vero, ma nel corso delle due stagioni della serie, la splendida e straziante storia d’amore di Waller-Bridge in tutta la sua confusione trasformativa lo dimostra oltre ogni dubbio. Inoltre, quella” storia d’amore ” potrebbe riferirsi a qualsiasi numero di relazioni nello show: quella tra Fleabag e se stessa; la sorella pragmatica, Claire (il fantastico Sian Clifford); la profondità del dolore di Fleabag per sua madre e migliore amica; la sorprendente lussuria e comprensione che fiorisce tra lei e un prete carismatico (Andrew Scott)., Con le sue osservazioni astute sulla solitudine e la comprensione compassionevole su ciò che serve per vivere una vita appagante, “Fleabag” è iniziato come uno spettacolo molto bello e si è concluso con uno monumentale. -CF

1. “Atlanta,” FX (2016-present)

La visione espansiva di Donald Glover della città di Atlanta lo presenta come il terreno di scena per la stranezza americana; gli alligatori vagano, i barbieri guidano i loro clienti in strani tour della città, e Justin Bieber appare come un giovane uomo di colore., Tutto questo rischio creativo si aggiunge a un ambiente in cui tutto sembra possibile, il che rende ancora più frustrante che Earn (Glover) non possa andare oltre le sue circostanze un po ‘ angosciate. (Vive, per un certo periodo, in un magazzino. Possibilità e privazione esistono fianco a fianco in questo spettacolo il cui protagonista è caduto dalla sua promessa iniziale, e i cui altri personaggi non sono timidi nell’esprimere la loro ambizione per la fama, o il successo, o solo qualcosa di più. Che tutto sia alla loro portata e tuttavia la lotta rimane così reale è il risultato unico di” Atlanta”. – D. D.,

1. “The Good Wife”, CBS (2009-2016)

“The Good Wife”, come la donna enigmatica al centro di tutto, era sempre più che soddisfatta. Dopo aver dato il via con Alicia (Julianna Marguiles) al centro di un vortice di stampa grazie al marito politico traditore (Chris Noth), lo spettacolo è rapidamente passato dallo scandalo a un esame intelligente sulle intersezioni tra potere e politica a Chicago e oltre., L’ascesa di Alicia in uno studio legale di primo piano, la storia d’amore torturata con un collega (Josh Charles) e il cuore in costante indurimento si sono svolti con la cura esperta dei co-creatori Robert e Michelle King. Ma ” The Good Wife “era anche solo un procedimento legale incredibilmente solido che ha preso i tropi esistenti, li ha messi a punto e li ha portati a 11 con l’aiuto di attori come Christine Baranski (che sta ancora interpretando il suo personaggio di” Good Wife “un decennio più tardi nello spinoff” The Good Fight”), Archie Panjabi, Alan Cumming e una porta girevole, Anche se la serie non era sempre abbastanza sul bersaglio con il suo caso-of-the-week pugnala alla rilevanza, non c’è quasi una capsula del tempo migliore dei particolari della sua epoca. – CF

1. “Better Call Saul”, AMC (2015-present)

“Breaking Bad” non è idoneo per questa lista — si scontra con la regola arbitraria che abbiamo creato e, anche se non esisteva tale regola, sembra uno spettacolo degli anni 2000, continuando in una tradizione “Golden Age” ormai conclusa di spettacoli sugli antieroi maschili malvagiamente talentuosi., “Better Call Saul”, uno spin-off di “Breaking Bad” sull’avvocato che un giorno andrà da Saul Goodman, complica la formula, permettendo al suo Uomo difficile di sembrare patetico e vulnerabile. È un’evoluzione che consente una performance ricca e strutturata di Bob Odenkirk e un ensemble profondo (in particolare Rhea Seehorn come un avvocato dotato disegnato in zone grigie morali). E la sua storia-non muoversi, come “Breaking Bad”, verso il male in un tuffo lineare, ma piuttosto bobbing gradualmente in acque etiche choppier-si adatta al proprio tempo., Saul, conosciuto in questo spettacolo che racconta del passato recente come Jimmy, non è un uomo cattivo. Ma non può fare a meno di fare revisioni ai margini delle sue convinzioni personali. Sono quei bocconcini di complicità che proiettano verso il futuro lo spettacolo flash-forward, di isolamento e paura. Arrivarci, da Jimmy dagli occhi brillanti a ex avvocato druglord rotto, è ciò che mantiene gli spettatori nella schiavitù di Saul. – D. D.

1. “Nathan for You,” Comedy Central (2013-2017)

L’idea del “truffatore” ha preso fuoco alla fine degli anni 2010, forse come un modo per ripristinare un po’ di equilibrio nell’universo., (Se le corporazioni hanno tutti i vantaggi a loro disposizione, riprendere qualche piccolo pezzo di capitale per se stessi è una vittoria di Davide su Golia.) In questo contesto culturale Nathan Fielder inciampa, tentando di ruotare ogni piccola impresa che incontra ingannando il pubblico. Lui, di carattere, intende seriamente i suoi schemi. Eppure la loro scamminess non può essere negata, rendendo lo spettacolo perfettamente adatto al suo momento economico e culturale., Il personaggio di Fielder è sbagliato su come far funzionare le aziende, ma giusto che, per gestire un negozio di riparazione di computer o un’agenzia di viaggi negli anni 2010, esista un livello di precarietà che richiede un’azione drastica. Lo spettacolo ha una comprensione cristallina di ciò che Internet ha fatto per le imprese e, più cruciale, del grado in cui le imprese fiorenti, una volta, sostenuto comunità. Non è un errore che la serie-lungo throughline, sottolineato nel maestoso finale “Finding Frances,” è di Nathan come un isolato sociale solitario., Dove andrà ad incontrare qualcuno, ora che la piazza pubblica sta crollando? – D. D.

1. “Rupaul’s Drag Race,” Logo/VH1

Molti potrebbero credere che lo spettacolo con la più grande impronta culturale degli ultimi dieci anni sia “Game of Thrones.”Molti si sbaglierebbero. “Rupaul’s Drag Race”, la serie reality competition di RuPaul che ha attraversato l’intero decennio, ha lanciato i suoi spinoff, avamposti internazionali, convention di fan e le carriere di oltre cento drag queen tra cui le forze della cultura pop Shangela, Trixie Mattel e Sasha Velour., “Drag Race” ha anche fatto ciò che RuPaul stesso ha fatto nei decenni passati portando la sottocultura del drag alla luce e traducendola in un pubblico più ampio (più dritto) per pura forza di volontà e innegabilmente esilaranti giri di frase. A seconda di chi chiedi, questo mainstreaming del drag è il più grande dono dello show (milioni di persone stanno imparando ad amare il drag e le persone queer che lo creano!) o il suo più grande peccato (l’omogeneizzazione della resistenza dello show è una piaga per la cultura queer che l’ha creata!)., In entrambi i casi, l’impatto di “Drag Race” è innegabile, e la prova del concetto che la televisione può cambiare il mondo. – C. F.

1. “Bob’s Burgers,” Fox (2011-present)

Non un singolo altro spettacolo in questa lista può rivendicare coerenza al livello di “Bob’s Burgers”, che ha sfornato episodi forti e meravigliosamente strani per 10 stagioni e contando. La commedia animata-che segue la famiglia Belcher raschiando, imparando e aiutandosi a vicenda-è stata una delle fonti di gioia più affidabili della TV per quasi tutto questo decennio., Eppure è anche in qualche modo ha continuato a spingersi ad essere sempre più ambizioso, con omaggi spiritosi e momenti musicali originali in quasi ogni episodio. I Belchers sono sinceri, empatici, creativi e senza vergogna di possedere la loro stranezza. Se li avessimo in giro per altri dieci anni, saremmo molto fortunati. – CF

1. “Barry,” HBO (2018-present)

Le fortune Emmy di Bill Hader per questo spettacolo si sono sempre sentite confuse; non è che non meriti gli onori di recitazione per aver interpretato un veterano trasformato in hitman che lotta per riprendersi dal trauma della guerra, ma non è esattamente una recitazione comica., “Barry” ha momenti di arco e commedia accuratamente realizzata, costruita intorno alla scuola di recitazione in cui Barry lavora per ritrovarsi dopo aver sottomesso la sua identità all’uccisione. Ma anche quella risata coesiste con il dolore — di Barry, del suo istruttore (Henry Winkler) e del suo compagno di classe (Sarah Goldberg, trascendente come la persona completamente formata che si ritrova appiattita nell’oggetto delle speranze e degli affetti di Barry). Il lavoro di Hader — sorprendentemente prestazioni fisiche-ancora lo spettacolo, ma c’è un universo qui più grande di qualsiasi stella, uno in cui la stranezza si annida dietro gli angoli., La sperimentazione di genere dello show serve una visione di Hollywood e della malavita come altrettanto mercenaria, e di Barry come una persona maledetta con la capacità di muoversi inesorabilmente in avanti attraverso entrambi. – D. D.

1. “Jane the Virgin”, The CW (2014-2019)

Contrariamente alla triste ondata di antieroi burberi che minacciavano di conquistare la TV come la conoscevamo all’inizio del decennio, ci vuole coraggio per raccontare una storia guidata dalla speranza e dal cuore., “Jane the Virgin”, la versione americana di Jennie Snyder Urman di una telenovela venezuelana, ha preso una storia apparentemente ridicola (per non parlare dell’invasiva) di inseminazione accidentale e ha creato una bella serie sulla famiglia, la speranza e la resilienza. La serie CW era giocosa e potente, rilevante e agrodolce. Ha sfidato la facile categorizzazione; le scene potevano girare su un dramma straziante un minuto e la commedia screwball il prossimo., Con una performance di breakout di Gina Rodriguez che fornisce il centro emotivo della serie altrimenti tentacolare,” Jane the Virgin ” ha trovato sfumature e magia dietro ogni angolo — e, a volte, anche un macabro omicidio. Spettacoli passano anni cercando di essere la metà veloce in piedi come “Jane” era dai suoi minuti di apertura. – C. F.

1. “Broad City,” Comedy Central (2014-2019)

È facile dimenticare ora, con così tanti spettacoli meravigliosi disponibili in cui le amicizie femminili regnano sovrane, quanto fosse insolito “Broad City” alla sua premiere., La lettera d’amore di Abbi Jacobson e Ilana Glazer all’amicizia e l’un l’altro ha fatto un punto di relegare le disavventure romantiche in secondo piano. Invece, ogni episodio si concentrava su un giorno nella vita di due migliori amici che attraversavano New York con spericolato abbandono e inciampando sul tipo di magia unica in quel ventennio in cui tutto sembra possibile. Seguendo l’esempio delle sue eroine, “Broad City” è stato trippy e divertente, e molto più intelligente di quanto molti gli abbiano dato credito., Con l’aiuto della regista Lucia Aniello, la serie ha avuto il suo stile immediatamente distinto, mosso e loopy per adattarsi allo spirito delle loro scappatelle. Eppure, continuava a spingersi per essere più ambizioso, risultando in una meravigliosa stagione finale in cui Abbi e Ilana — e Jacobson e Glazer, inoltre — sono venuti a patti con la loro amicizia in evoluzione e la necessità di trovare le proprie strade. Tutto sommato, “Broad City” è sia una capsula del tempo e un esempio di come la TV può sempre trovare una nuova marcia liberando. – C. F.,

1. “Orange Is the New Black”, Netflix (2013-2019)

La prima serie originale di Netflix (“House of Cards”) era una versione profumatamente realizzata di un dramma televisivo che era già stato fatto molte volte. Subito dopo, tuttavia,” Orange is the New Black ” ha debuttato, aprendo le possibilità della televisione in streaming in un modo che cambia il gioco., Con il pretesto di seguire una donna bianca del Connecticut (Taylor Schilling) che naviga in prigione per un crimine che ha commesso anni fa, la serie storica di Jenji Kohan ha invece ampliato il suo campo di applicazione per raccontare le storie di dozzine di donne di molte razze, generi e sessualità diverse. Attori come Kate Mulgrew e Natasha Lyonne avuto modo di mostrare diverse abilità; attori come Uzo Aduba, Danielle Brooks, Laverne Cox, e Selenis Leyva avuto modo di guidare le proprie storie di carattere come potrebbero non avere in qualsiasi altro spettacolo., Alla fine della sua corsa di sette stagioni, “OITNB” era spesso caduta preda delle sue inclinazioni narrative più disperse, ma la sua influenza sulla televisione in generale e il modo in cui lo streaming si avvicinava e cambiava la programmazione in questo decennio non può essere sottovalutato. – C. F.

1. “Game of Thrones”, HBO (2011-2019)

Sembra che ci sia poco da dire su uno spettacolo che ha mappato così ordinatamente il suo decennio, e il cui successo lo ha reso sia l’ultimo e forse ultimo esempio di un successo televisivo di consenso nell’era del pubblico frammentato., Il successo di” Thrones ” è stato televisivo-finché c’era qualcosa in onda che ispirava questo tanto affetto e dibattito, la funzione storica del medium come modo per intrattenere e comunicare alle masse era ancora intatta per un’ora alla settimana. Sostenuto da abilità di alto livello a tutti i livelli e immagini veramente ambiziose, “Thrones” ha ispirato infiniti imitatori e ha elevato l’approccio del medium alle storie di genere., Ma nessuna epica fantasy nella sua scia rischia di fare ciò che” Thrones ” ha fatto, per catalizzare tanta eccitazione: grazie a materiale di origine eccellente e collaboratori di prima linea, i creatori dello show si sono scontrati con un momento affamato di evasione e di intuizione sui meccanismi del potere, e hanno creato uno spettacolo che rappresenta la sua epoca. – D. D.

1. “The People v. O. J. Simpson: American Crime Story,” FX (2016)

Operatic in scope, l’uscita 2016 di Ryan Murphy è stata il coronamento della serie limitata, la forma che ha messo a un uso più ampio di qualsiasi altro creatore., Mettendo le figure familiari del processo OJ Simpson alla ribalta proprio mentre stavano cominciando a svanire dalla memoria, la serie fa faticosamente il lavoro da ogni angolazione, rappresentando la saga legale di Simpson e l’eventuale assoluzione, come influenzata da celebrità, classe, razza e genere, tutto in una volta. Questo spettacolo non è il più rappresentativo del lavoro di Murphy nel decennio, ma presenta aspetti chiave della sua influenza, in particolare nel casting di Sarah Paulson come Marcia Clark; L’immagine della stella di Paulson, forgiata da “American Horror Story”, è come una donna per la quale proviamo innata simpatia., Applicare quel talento a Clark-deriso e detestato nel momento Simpson, e in seguito incapace di sfuggire alla sua ombra — ha reso un potente caso per l’occhio di Murphy, e per i suoi lampi di profondo umanesimo. – D. D.

1. “Girls,” HBO (2012-2017)

Tra centinaia di candidati, non ci può essere spettacolo più controverso degli ultimi dieci anni di “Girls.”Nonostante abbia mantenuto un pubblico relativamente piccolo su HBO, la serie di Lena Dunham è diventata un punto di infiammabilità culturale il secondo in cui è stata presentata in anteprima, sia per la sua visione apparentemente miope di New York City che per l’apparente audacia di Dunham nel condividerla., Nel corso delle sue sei stagioni,” Ragazze ” certamente vacillato tra auto-serio e consapevole di sé, spargimento acuta intuizione un minuto e dimostrando una sorprendente mancanza di esso il prossimo. Piaccia o no, però, “Girls” ha definito un nuovo genere introspettivo di angoscia ventenne per la televisione con uno stile cinematografico tutto suo. Al suo meglio, guardare “Girls” sembra di guardare una serie di racconti struggenti, esasperanti e disarmanti. Anche quando sembrava svolgersi in un universo parallelo, raramente era noioso da visitare. – C. F.,

1. “Unbelievable”, Netflix (2019)

Raccontata con sensibilità e cura, questa serie limitata si sentiva sconfinata nella sua capacità di evocare sia il peggio dell’umanità che la sua capacità di ricostruire. Una giovane donna (Kaitlyn Dever) subisce prima un’aggressione e poi l’incapacità delle forze dell’ordine di fidarsi o crederle; altrove, due poliziotti (Merritt Wever e Toni Collette) lavorano per risolvere il caso di uno stupratore seriale., Insieme, queste storie si intrecciano in una narrazione commovente e avvincente sulla responsabilità e su ciò che serve per andare avanti — come individuo e come società costruita per lasciare fuori i suoi membri più vulnerabili. – D. D.

1. “Key and Peele,” Comedy Central (2012-2015)

Un minuto, Jordan Peele e Keegan Michael Key “Key and Peele” potrebbero fornire commenti sociali di taglio con punti salienti sulla razza e sulla percezione; nel prossimo, potrebbe indulgere agli istinti più stupidi dei comici con istruttori di aerobica iperattivi e parcheggiatori fanboy., “Key and Peele” ha anche dimostrato una profonda conoscenza di diversi generi, rendendo ogni omaggio specifico, esilarante e, grazie al regista Peter Atencio, decisamente cinematografico. La serie si è rivelata preziosa anche durante l’era di Barack Obama, quando Peele lo ha interpretato al suo più calmo mentre Key ha agito come Luther, il “traduttore della rabbia” del presidente che poteva esprimere la sua furia in modi che Obama non avrebbe mai potuto. In sole tre stagioni, “Key and Peele”ha chiarito quanto intelligente, flessibile e divertente sketch comedy possa davvero essere.,

1. “High Maintenance”, Vimeo/HBO (2012-present)

Prima che webseries raggiungesse un punto di saturazione e i servizi di streaming confondessero per sempre la definizione, “High Maintenance” di Ben Sinclair e Katja Blichfeld era impegnato a perfezionare la forma e gettare le basi per quello che sarebbe diventato uno degli spettacoli più silenziosamente brillanti della TV. In teoria, lo spettacolo parla di un ragazzo di consegna di erbacce (Sinclair) la cui vita si intreccia dentro e fuori da innumerevoli newyorkesi che confondono le loro vite quotidiane., In pratica, “High Maintenance” è una serie profondamente sentita sulla connessione umana e sulle straordinarie possibilità che anche un’oncia di empatia può produrre. È splendidamente girato e lanciato in modo intelligente (nonostante sia andato in onda sulla stessa rete all’incirca nello stesso periodo, la New York City di “High Maintenance” non è la monocromatica New York City di “Girls”), e finché i suoi scrittori continuano a trovare nuove persone da seguire, è facile immaginare un mondo in cui “High Maintenance” vada avanti per gli anni a venire senza perdere un colpo. – C. F.

1. ” Sig., Robot, ” USA (2015-2019)

Il primo show televisivo di Sam Esmail potrebbe finire oscurato dal lavoro futuro; la sua serie 2018 “Homecoming” è stato un risultato che ha preannunciato altri a venire. Ma “Mr. Robot” merita la commemorazione come uno spettacolo che si adatta perfettamente alla sua epoca. Il suo protagonista, Elliot (Rami Malek), è un uomo socialmente isolato che spera sia di migliorare in qualche modo la sua dolorosa solitudine che di risolvere i mali del mondo. E ‘ giusto., La sua ricerca, piena di speranza e con la frustrazione che deriva dal tentativo di spostare un sistema abile sopra ogni altra cosa a propagarsi, sembra una versione di thriller paranoico di uno che si sta svolgendo dal movimento Occupy in 2011. Ed e ‘ da temere. Noi, come spettatori, siamo a conoscenza delle voci nella sua testa; per coloro che non lo sono, la sua imprevedibilità lo rende un salvatore e un mostro allo stesso tempo. Elliot muove il mondo in avanti spostandolo più vicino al caos e alla violenza. E anche quelli che non riescono a sentire le sue voci interiori vivono nella realtà che crea. – D. D.,

1. “Un giorno alla volta,” Netflix/Pop (2017-presente)

“Norman Lear” è diventato stenografia per un genere a sé stante. Ogni volta che una sitcom d affrontare problemi reali, il nome del leggendario produttore non è molto indietro come esempio di come è stato fatto bene. Ma questo è un equilibrio più difficile di quanto molti gli diano credito — il che rende il successo di Gloria Calderon Kellett e “One Day at a Time” di Mike Royce un simile risultato. Aggiornando lo spettacolo su una famiglia cubano-americana che vive nell’attuale Los Angeles., – guidato dal duo rock-solido di Justina Machado e Rita Moreno — può assumere una serie di problemi che uno su una famiglia bianca non potrebbe, quelli che sono francamente molto più pressanti in una realtà post-Trump. Questo nuovo “Un giorno alla volta” è intelligente come è caldo, e più impressionante, tira fuori il trucco di sentirsi familiare come fa fresco. – C. F.,

1. “Party Down”, Starz (2009-2010)

Prendendo come soggetto un gruppo di camerieri costretti a lavorare degradanti, concerti B-list (e usando come struttura per ogni episodio una festa, dall’inizio alla fine), “Party Down” ha introdotto ad arte un nuovo angolo di Los Angeles residenziale in ogni episodio. La costante era il core team, cercando di nutrire i sogni di celebrità mentre passavarollrolls., Il cinico flirt lento-bruciante di Adam Scott e Lizzy Caplan sulla serie, generando scintille dalla gioia inaspettata di incontrare una persona che odia le stesse cose che si odiano, è stata forse la sitcom meglio eseguita “will they or won’t they” del decennio. Che non sia stata data la possibilità di consumare il suo benvenuto è forse l’unico motivo per essere contento che lo spettacolo abbia lasciato l’aria dopo un breve periodo. – D. D.,

1. “Superstore”, NBC (2015-presente)

Se dovessimo mettere una manciata di spettacoli in una capsula del tempo per far sapere ai nostri futuri signori alieni cosa stava succedendo in questo decennio, “Superstore” sarebbe una necessità. La sitcom NBC, dal produttore di” The Office ” Justin Spitzer, è stata uno degli spettacoli più timeliest della TV dal suo debutto 2015. Ambientato in un facsimile ingannevolmente allegro di Walmart,” Superstore ” ha affrontato tutto, dall’immigrazione alla sindacalizzazione con intuizioni astute su come funziona l’America aziendale (o, più probabilmente, davvero no)., È inventiva con la sua impostazione unica e, altrettanto importante, molto divertente. – C. F.

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