La dernière décennie de la télévision a changé l’industrie du divertissement pour toujours. Certes, c’est le genre de phrase radicale qui semble hyperbolique à première vue, mais ne vous y trompez pas: L’explosion de la télévision et des services de streaming au cours des 10 dernières années a incontestablement transformé le média., Parfois, cela signifie de nouvelles émissions audacieuses avec le courage de repousser les limites au-delà des platitudes sans culpabilité; d’autres fois, cela signifie que Mad Libs oscille à mesure que le paysage télévisuel se densifie. Tout au long de la décennie, cependant, la télévision a été fascinante même (et souvent surtout) au milieu de son propre désordre.

En choisissant nos meilleurs spectacles de la décennie, nous avons réduit des centaines et des centaines d’options aux 25 que nous pensons représenter le mieux cette époque. Beaucoup opèrent en dehors des limites habituelles du binaire « comédie” et « drame” qui avait si longtemps défini les genres de la télévision., Beaucoup sont des réflexions vives et surprenantes d’une période de temps qui, à sa fin, semble avoir été définie par l’anxiété et par le changement. D’autres se classent Juste parmi nos Favoris Personnels. (Si vous ne voyez pas le vôtre ici, considérez que nous nous sommes imposé une règle « no shows that premiered before 2009”, et aussi que le goût est subjectif et qu’il n’y avait aucun moyen possible pour nous d’accéder à tout, malgré nos meilleurs efforts.) Tous sont, ou étaient, tout à fait fascinant.

Voici la Variété du top 25 des spectacles de la décennie.,

populaire sur Variety

  1. « The Leftovers”, HBO (2014-2017)

la capacité de réinventer imprudemment est l’une des grandes joies de la télévision, et aucune émission de la décennie concluant maintenant ne l’a fait mieux que « The Leftovers. »Ce drame simple sur un événement surréaliste plongé entre les avions, à la frontière de la vérité et du mensonge, et même au Texas. Commençant après la disparition de deux pour cent de la population mondiale, « The Leftovers” imagine la psychose culturelle de masse qui suit., Comme un spectacle sur la dépression, « The Leftovers » utilise puissamment la métaphore pour évoquer un sentiment de blocage. Les pérégrinations sans fin du spectacle ont rendu son univers grand et large, mais ont montré la vérité centrale du besoin profond de l’humanité de croire en quelque chose. Sa finale a prouvé qu’avec une puissance étonnante à travers une histoire, simplement racontée, c’est vrai ou juste une autre métaphore émouvante; Nora (Carrie Coon) a prétendu être allée dans un autre monde, avoir vu la famille qu’elle avait endeuillée pendant des années et choisi de revenir dans son propre monde brisé sans eux., Kevin (Justin Theroux) choisit de la croire, ou, peut-être, ce n’est pas un choix mais un besoin. « The Leftovers » a sauté partout dans le monde et l’univers pour nous montrer quelque chose de simple au niveau du sol: que d’avoir besoin de connexion et de conseils est la fragilité qui nous rend humains. – Daniel d’Addario

  1. « BoJack Horseman,” Netflix (2014-2020)

lorsque « BoJack Horseman” a été créé il y a plus d’une demi-décennie sur un Netflix encore naissant, il était naturel d’être confus., La comédie animée de Raphael Bob-Waksberg met en vedette un cheval acerbe et alcoolique (doublé à parts égales de gravier et de pathos par Will Arnett) dans un Los Angeles peuplé de personnes anthropomorphes anxieuses (conçu par Lisa Hanawalt, l’Arme pas si secrète de la série). Alors qu « au début, le spectacle semblait impénétrable et cynique,” Bojack Horseman » a rapidement évolué vers l  » une des dissections les plus gimlet yeux de ce que signifie vivre et travailler à Hollywood que la télévision a jamais tenté., Sa réputation d « anticiper les événements sismiques dans l » industrie du divertissement avant qu « ils ne frappent ostensiblement la prise de conscience grand public est bien méritée, notamment parce que le spectacle prend toujours soin d » examiner la pourriture systémique qui se cache sous tout cela. La façon dont” Bojack Horseman  » désherbe à travers l’épave personnelle est tranchante, alarmante et même compatissante. (C’est aussi, pas pour rien, extrêmement drôle; le meilleur type de blague « BoJack” est celui qui tombe d’une scène à l’autre, ou bien apparaît brièvement dans le fond toujours dense du spectacle.,) Et pourtant, si « BoJack Horseman » devait être présenté en première sur Netflix aujourd’hui, il n’aurait presque certainement pas le temps de grandir comme il l’a fait à l’époque, quand il a aidé à définir la volonté du service de streaming maintenant titanesque de prendre des risques dans le récit, le genre et la forme. — Caroline Framke

  1. « Éclairés »,” HBO (2011-2013)

Amy Jellicoe est mieux maintenant. Après avoir passé du temps à suivre un traitement holistique à la suite d’une panne, elle est prête à partager ce qu’elle a appris, à être ce qu’elle appelle un « agent de changement., »(Elle est aussi zélée à propos de sa cause que les adhérents du mouvement de bien-être d’aujourd’hui; Amy a présagé notre moment actuel des huiles essentielles-MLM par seulement un scintillement de temps.) L’une des nombreuses choses « éclairées” est que le langage de l’entraide peut représenter une sorte spéciale d’automutilation-Qu’Amy, avec sa nouvelle capacité à déployer des mantras, s’accorde constamment la permission de ne pas sortir de son propre chemin., Incarnée par Laura Dern dans le premier de sa décennie de rôles majeurs à la télévision (suivis de « Big Little Lies” et « Twin Peaks: le retour”), Amy veut faire ce qu’il faut: redistribuer le pouvoir de manière juste et protéger la terre de son employeur rapace. C’est arriver là qui est la partie la plus difficile. L’insécurité d’Amy se manifeste comme une conviction morale redoublée; son voyage vers la justice est celui que nous réjouissons pas parce que c’est un triomphe sur elle-même., C’est parce qu’il exploite les parties vraiment bonnes d’elle-même, celles que personne d’autre ne veut voir, les parties que nous appelons euphémiquement « bien intentionnées” mais qui signifient en fait que tout le monde va bien. Amy n’est pas tout à fait bien, encore, quand la série se termine, mais ses progrès ont apporté un changement sismique, pour le monde autour d’elle et pour elle-même. On n’a pas besoin d’avoir le narcissisme de la communauté d’entraide pour suggérer que ces changements sont tout aussi importants. – D. D.,

  1. « Les Américains”, FX (2013-2018)

Il ne peut plus techniquement parfait de la série sur cette liste que Les « Américains. »Joe Weisberg et Joel Fields ont été, du début à la fin à couper le souffle, aussi tendu et poli que tout ce qui a été à la télévision. Tout au long de six saisons, « The Americans” raconte l’histoire complexe de la façon dont un couple d’espions soviétiques (l’incroyable équipe de Keri Russell et Matthew Rhys) s’est adapté à la montée et à la chute de l’Union Soviétique au milieu de leurs propres loyautés changeantes envers leur pays, les uns les autres et eux-mêmes., De « l’autre côté” — une désignation qui devient plus compliquée à mesure que le spectacle progresse — se trouve leur voisin Stan (Noah Emmerich), un agent de la CIA qui aurait pu être relégué à l’arrière-plan sans le complot minutieux du spectacle et la performance nuancée d’Emmerich. Alors que les implications des actions de chacun peuvent se répercuter à l’échelle mondiale, le véritable triomphe des « Américains” est qu’il a habilement tissé les enjeux politiques avec le personnel. Entre les enjeux élevés de l’espionnage se trouvaient des histoires magnifiquement rendues de loyauté, de perte, d’assimilation et de chagrin., Et quand la série est arrivée à sa fin douce-amère,” The Americans  » a réussi l’exploit extrêmement rare de ne pas répondre à toutes les questions, et pourtant, se sentir entièrement complet. — C. F.

  1. « Fleabag,” Amazon Prime Video (2016-2019)

la deuxième saison de « Fleabag” s’ouvre sur Fleabag elle-même, se regardant dans un miroir alors que son visage saigne librement, avant de jeter à la caméra un regard effronté sur son épaule. « Ceci,” dit-elle, « est une histoire d’amour., »Fleabag (créatrice Phoebe Waller-Bridge) pourrait même ne pas réaliser à l’époque à quel point c’est vrai, mais au cours des deux saisons de la série, la magnifique et déchirante histoire D’amour de Waller-Bridge dans tout son désordre transformateur le prouve sans aucun doute. De plus, Cette” histoire d’amour  » pourrait faire référence à n’importe quel nombre de relations dans la série: celle entre Fleabag et elle-même; sœur pragmatique, Claire (la fantastique Sian Clifford); la profondeur du chagrin de Fleabag pour sa mère et sa meilleure amie; la convoitise et la compréhension surprenantes qui fleurissent entre elle et un prêtre charismatique (Andrew Scott)., Avec ses observations astucieuses sur la solitude et sa perspicacité compatissante sur ce qu’il faut pour vivre une vie épanouissante, « Fleabag” a commencé comme un très bon spectacle, et a terminé un monumental. -C. F.

  1. « Atlanta,” FX (2016-présent)

la vision expansive de Donald Glover de la ville D’Atlanta la présente comme le terrain de mise en scène de la bizarrerie américaine; alligators errent, barbiers mènent leurs clients dans des visites étranges de la ville, et Justin Bieber apparaît comme un jeune homme noir., Tout ce risque créatif s’ajoute à un cadre dans lequel tout semble possible, ce qui rend d’autant plus frustrant que Earn (Glover) ne peut pas aller au-delà de ses circonstances quelque peu difficiles. (Il vit, un temps, dans une unité de stockage.) Possibilité et privation existent côte à côte dans ce spectacle dont le protagoniste est tombé de sa promesse initiale, et dont les autres personnages n’hésitent pas à exprimer leur ambition de gloire, de succès, ou simplement quelque chose de plus. Que tout soit à leur portée et que la lutte reste si réelle est la réalisation unique d ‘” Atlanta ». – D. D.,

  1. « La Bonne Femme”, CBS (allant de 2009 à 2016)

« La Bonne Femme”, comme l’énigmatique femme au centre de tout, a toujours été plus que satisfaits de l’œil. Après avoir débuté avec Alicia (Julianna Marguiles) au centre d’un maelstrom de presse grâce à son mari politicien tricheur (Chris Noth), le spectacle a rapidement pivoté du scandale à un examen intelligent sur les intersections du pouvoir et de la politique à Chicago et au-delà., L’Ascension d’Alicia dans un cabinet d’avocats de premier plan, la romance torturée avec un collègue (Josh Charles) et le durcissement constant du cœur se sont déroulés avec les soins experts des co-créateurs Robert et Michelle King. Mais  » The Good Wife « n’était qu’une procédure juridique incroyablement solide qui prenait les tropes existants, les affinait et les faisait monter à 11 avec l’aide d’acteurs comme Christine Baranski (qui joue toujours son personnage de” Good Wife « une décennie plus tard sur le spin-off” the Good Fight »), Archie Panjabi, Alan Cumming et une porte tournante de talent en tant, Même si la série n’était pas toujours tout à fait au point avec ses coups de poignard de la semaine à la pertinence, il n’y a guère de meilleure capsule temporelle des détails de son époque. -C. F.

  1. « Better Call Saul”, AMC (2015 — présent)

« Breaking Bad” n’est pas éligible pour cette liste-il va à l’encontre de la règle arbitraire que nous avons créée et, même si aucune règle de ce type n’existait, ressemble à un spectacle des années 2000, continuant dans une tradition « âge d’or” , « Better Call Saul », un spin-off de” Breaking Bad  » sur L’avocat qui passera un jour par Saul Goodman, complique la formule, permettant à son homme difficile de paraître pathétique et vulnérable. C’est une évolution qui permet une performance riche et texturée de Bob Odenkirk et un ensemble profond (en particulier Rhea Seehorn en avocate douée entraînée dans des zones grises morales). Et son histoire-ne se déplaçant pas, comme « Breaking Bad », vers le mal dans un plongeon linéaire, mais plutôt se balançant progressivement dans des eaux éthiques plus agitées — convient à son propre temps., Saul, connu dans ce spectacle racontant le passé récent sous le nom de Jimmy, n’est pas un mauvais homme. Mais il ne peut s’empêcher de faire des révisions en marge de ses croyances personnelles. Ce sont ces grignotages de complicité qui le projettent vers l’avenir le spectacle flash-Forward, de l’isolement et de la peur. Y arriver, de Jimmy aux yeux brillants à l’ancien avocat de druglord brisé, est ce qui maintient les téléspectateurs dans la thrall de Saul. —D. D.

  1. « Nathan for You”, Comedy Central (2013-2017)

l’idée du « scammer” a pris feu à la fin des années 2010, peut-être pour rétablir un peu d’équilibre dans l’univers., (Si les sociétés ont tous les avantages à leur disposition, reprendre un petit morceau de capital pour soi-même est une victoire de David sur Goliath.) Dans ce contexte culturel, Nathan Fielder trébuche, essayant de faire pivoter chaque petite entreprise qu’il rencontre en trompant le public. Lui, dans le caractère, signifie ses plans sérieusement. Et pourtant, leur arnaque ne peut être niée, ce qui fait que le spectacle s’intègre parfaitement dans son moment économique et culturel., Le personnage de Fielder a tort sur la façon de faire fonctionner les entreprises, mais c’est vrai que, pour diriger un atelier de réparation informatique ou une agence de voyage dans les années 2010, il faut exister à un niveau de précarité qui exige des mesures drastiques. Le spectacle a une compréhension cristalline de ce que l’internet a fait aux entreprises et, plus important encore, de la mesure dans laquelle les entreprises florissantes, une fois, sous-tendu la communauté. Ce n’est pas une erreur que la série longue, soulignée dans la finale majestueuse « Finding Frances”, est de Nathan comme un isolat social Solitaire., Où va-t-il aller rencontrer quelqu’un, Maintenant que la place publique s’effondre? —D. D.

  1. « Rupaul’s Drag Race,” Logo/VH1

beaucoup pourraient croire que le spectacle avec la plus grande empreinte culturelle des dix dernières années est « Game Of Thrones. »Beaucoup auraient tort. « Rupaul’s Drag Race », la série de concours de réalité de RuPaul qui a duré toute cette décennie, a lancé ses propres retombées, avant-postes internationaux, conventions de fans et la carrière de plus d’une centaine de drag queens, y compris les forces de la culture pop Shangela, Trixie Mattel et Sasha Velour., « Drag Race » a également fait ce que RuPaul lui-même a fait au cours des décennies passées en apportant la sous-culture du drag à la lumière et en la traduisant auprès d’un public plus large (plus droit) par la force de la volonté et des tournures de phrase indéniablement hilarantes. Selon qui vous demandez, cette intégration de la drag est soit le plus grand cadeau du spectacle (des millions de personnes apprennent à aimer la drag et les gens queer qui la créent!) ou son plus grand péché (l’homogénéisation du drag dans le spectacle est un fléau pour la culture queer qui l’a créée!)., Quoi qu’il en soit, l’impact de « Drag Race” est indéniable, et la preuve du concept que la télévision peut changer le monde. —C. F.

  1. « Bob’s Burgers,” Fox (2011-présent)

Pas une seule autre émission sur cette liste ne peut prétendre à une cohérence au niveau de « Bob’s Burgers”, qui a produit des épisodes forts et merveilleusement étranges depuis 10 saisons et plus. La comédie animée-qui suit la famille Belcher gratter par, apprendre de et s « entraider — a été l » une des sources de joie les plus fiables de la télévision pendant presque toute cette décennie., Et pourtant, il a également continué à se pousser à être toujours plus ambitieux, avec des hommages spirituels et des moments musicaux originaux dans presque chaque épisode. Les Belchers sont sincères, empathiques, créatifs et sans honte de leur étrangeté. Si on les avait encore dix ans, on aurait beaucoup de chance. -C. F.

  1. « Barry”, HBO (2018-présent)

les fortunes Emmy de Bill Hader pour cette série ont toujours été confondantes; ce n’est pas qu’il ne mérite pas les honneurs d’acteur pour avoir joué un vétéran devenu tueur à gages luttant pour se remettre du traumatisme de la guerre, mais ce n’est pas exactement, « Barry » a des moments d’arche et de comédie soigneusement conçue, construite autour de l’école d’acteur où Barry travaille pour se retrouver après avoir subsumé son identité en tuant. Mais même ce rire coexiste avec la douleur — celle de Barry, de son instructeur (Henry Winkler) et de sa camarade de classe (Sarah Goldberg, transcendante en tant que personne pleinement formée qui se retrouve aplatie dans l’objet des espoirs et des affections de Barry). Le travail de Hader — une performance physique surprenante-ancre le spectacle, mais il y a ici un univers plus grand que n’importe quelle étoile, dans lequel la bizarrerie se cache dans les coins., L’expérimentation de genre de la série sert une vision D’Hollywood et de la pègre de la mafia comme tout aussi mercenaire, et de Barry comme une personne maudite avec la capacité d’avancer sans relâche à travers les deux. —D. D.

  • « Jane The Virgin”, The CW (2014-2019)

    • contrairement à la vague sombre d’antihéros hargneux qui menaçaient de prendre le contrôle de la télévision telle que nous la connaissions au début de la décennie, il faut du courage pour raconter une histoire guidée par l’espoir et le cœur., « Jane The Virgin », la version américaine D’une telenovela vénézuélienne de Jennie Snyder Urman, a pris une histoire apparemment ridicule (pour ne pas mentionner invasive) d’insémination accidentelle et a créé une belle série sur la famille, l’espoir et la résilience. La série CW était ludique et puissante, pertinente et douce-amère. Il a défié la catégorisation facile; les scènes pourraient fonctionner sur un drame déchirant une minute, et la comédie screwball la suivante., Avec une performance en petits groupes de Gina Rodriguez fournissant le centre émotionnel de la série autrement tentaculaire,” Jane The Virgin  » a trouvé la nuance et la magie à chaque coin de rue — et parfois, un meurtre macabre, aussi. Les spectacles passent des années à essayer d « être la moitié aussi rapide sur leurs pieds que” Jane » était de ses premières minutes. — C. F.

    1. « Broad City”, Comedy Central (2014-2019)

    il est facile d’oublier maintenant, avec tant de merveilleux spectacles disponibles dans lesquels les amitiés féminines règnent en maître, à quel point « Broad City” était inhabituel lors de sa première., La lettre d « amour d » Abbi Jacobson et d « Ilana Glazer à l » amitié et l « autre a fait un point de reléguer les mésaventures romantiques à l » arrière-plan. Au lieu de cela, chaque épisode se concentrait sur une journée dans la vie de deux meilleurs amis qui traversaient New York avec un abandon imprudent et tombaient sur le genre de magie unique à cette période de vingt-quatre ans où tout semble possible. Suivant l’exemple de ses héroïnes, « Broad City” était trippy et hilarant, et beaucoup plus intelligent que beaucoup lui ont donné le crédit., Avec L’aide de la réalisatrice Lucia Aniello, la série avait son propre style immédiatement distinct, agité et loopy pour s’adapter à l’esprit de leurs escapades. Et pourtant, il a continué à se pousser à être plus ambitieux, résultant en une merveilleuse dernière saison dans laquelle Abbi et Ilana — et Jacobson et Glazer, d’ailleurs — se sont réconciliés avec leur amitié évolutive et leur besoin de trouver leurs propres chemins. TOUT COMPTE FAIT, « Broad City » est à la fois une capsule temporelle et un exemple de la façon dont la télévision peut toujours trouver un nouvel équipement libérant. – C. F.,

    1. « Orange Is The New Black”, Netflix (2013-2019)

    la première série originale de Netflix (« House of Cards”) était une version grassement réalisée d’une série télévisée qui avait déjà été faite à plusieurs reprises. Peu de temps après, cependant, « Orange is The New Black” a été créé, ouvrant les possibilités de la télévision en streaming d’une manière qui change la donne., Sous couvert de suivre une femme blanche du Connecticut (Taylor Schilling) naviguant en prison pour un crime qu’elle a commis il y a des années, la série historique de Jenji Kohan a plutôt élargi sa portée pour raconter les histoires de dizaines de femmes de différentes races, sexes et sexualités. Des acteurs comme Kate Mulgrew et Natasha Lyonne ont pu montrer différentes compétences; des acteurs comme Uzo Aduba, Danielle Brooks, Laverne Cox et Selenis Leyva ont pu conduire leurs propres histoires de personnages comme ils ne l’auraient peut-être pas fait dans aucun autre spectacle., À la fin de sa série de sept saisons, « OITNB » avait souvent été la proie de ses tendances narratives plus dispersées, mais son influence sur la télévision en général et la façon dont le streaming a abordé et changé la programmation tout au long de cette décennie ne peut pas être sous-estimée. —C. F.

    1. « Game of Thrones”, HBO (2011-2019)

    il ne semble plus grand-chose à dire sur une émission qui a si bien cartographié sa décennie, et dont le succès en a fait à la fois l’exemple ultime et peut-être final d’un succès télévisuel consensuel à l’ère du public fragmenté., Le succès de « Thrones » était celui de la télévision — tant qu’il y avait quelque chose à l’antenne inspirant autant d’affection et de débat, la fonction historique du média comme moyen de divertir et de communiquer aux masses était toujours intacte pendant une heure par semaine. Soutenu par un artisanat de haut niveau à tous les niveaux et des visuels véritablement ambitieux, « Thrones” a inspiré d’innombrables imitateurs et a élevé l’approche du médium aux histoires de genre., Mais aucune épopée fantastique dans son sillage n’est susceptible de faire ce que « Thrones” a fait, de catalyser autant d’excitation: grâce à un excellent matériel source et à des collaborateurs de premier plan, les créateurs de la série sont entrés en collision avec un moment avide d’évasion et de perspicacité sur les mécanismes du pouvoir, et ont créé un spectacle -D. D.

    1. « The People V. O. J. Simpson: American Crime Story”, FX (2016)

    de portée lyrique, la sortie de Ryan Murphy en 2016 a été le couronnement de la série limitée, la forme qu’il a mise à une utilisation plus large que tout autre créateur., Plaçant les figures familières du procès O. J. Simpson sous les projecteurs au moment où elles commençaient à disparaître de la mémoire, la série fait minutieusement le travail sous tous les angles, représentant la saga juridique de Simpson et son acquittement éventuel, influencé par la célébrité, la classe, la race et le sexe, tout à la fois. Ce spectacle n’est pas le plus représentatif du travail de Murphy au cours de la décennie, mais présente des aspects clés de son influence, notamment dans le casting de Sarah Paulson dans le rôle de Marcia Clark; L’image de Star de Paulson, forgée par « American Horror Story”, est une femme pour laquelle nous ressentons une sympathie innée., L’application de ce talent à Clark-raillé et détesté dans le moment Simpson, et plus tard incapable d’échapper à son ombre — a fait un argument puissant pour L’Œil de Murphy, et pour ses éclairs d’humanisme profond. —D. D.

    1. « Girls”, HBO (2012-2017)

    parmi des centaines de candidats, il n’y a peut-être pas d’émission plus controversée de la dernière décennie que « Girls. »Malgré le maintien d’un public relativement faible sur HBO, la série de Lena Dunham est devenue un point d’éclair culturel dès sa première, à la fois pour sa vision apparemment myope de New York et pour L’audace apparente de Dunham de la partager., Au cours de ses six saisons, les” filles  » ont certainement oscillé entre sérieux et conscience de soi, perdant une minute de perspicacité et démontrant un manque surprenant la suivante. Qu’on le veuille ou non, cependant, « Girls” a défini un nouveau genre introspectif d’angoisse de vingt ans pour la télévision avec un style de cinéma qui lui est propre. À son meilleur, regarder « Girls » ressemble à regarder une série de nouvelles poignantes, exaspérantes et pénétrantes. Même quand il semblait se dérouler dans un univers parallèle, c’était rarement ennuyeux à visiter. – C. F.,

  • « Unbelievable”, Netflix (2019)

    • racontée avec sensibilité et soin, cette série limitée semblait sans limites dans sa capacité à évoquer à la fois le pire de l’humanité et sa capacité à se reconstruire. Une jeune femme (Kaitlyn Dever) subit d’abord une agression puis l’incapacité des forces de l’ordre à lui faire confiance ou à la croire; ailleurs, deux flics (Merritt Wever et Toni Collette) travaillent pour résoudre le cas d’un violeur en série., Ensemble, ces histoires se transforment en un récit émouvant et convaincant sur la responsabilité et sur ce qu’il faut pour aller de l’avant — en tant qu’individu et en tant que société construite pour laisser de côté ses membres les plus vulnérables. —D. D.

    1. « Key and Peele”, Comedy Central (2012-2015)

    une minute, « Key and Peele” de Jordan Peele et Keegan Michael Key pourrait livrer un commentaire social de coupe avec des points saillants sur la race et la perception; dans la prochaine, il pourrait se livrer aux instincts les plus stupides des comédiens avec des instructeurs, « Key and Peele » a également démontré une connaissance approfondie des genres variés, rendant chaque hommage spécifique, hilarant et, grâce au réalisateur Peter Atencio, carrément cinématographique. La série s’est également avérée inestimable pendant L’ère Barack Obama, lorsque Peele l’a joué à son plus calme tandis que Key a agi comme Luther, le « traducteur de colère” du président qui pouvait exprimer sa fureur D’une manière Qu’Obama n’a jamais pu. En seulement trois saisons,” Key and Peele  » a clairement montré à quel point la comédie à sketches intelligente, flexible et amusante peut vraiment être.,

    1. « High Maintenance”, Vimeo/HBO (2012-présent)

    avant que les webséries atteignent un point de saturation et que les services de streaming brouillent à jamais la définition, « High Maintenance” de Ben Sinclair et Katja Blichfeld était occupé à perfectionner la forme et à jeter les bases de ce qui allait devenir l’une des émissions les En théorie, le spectacle parle d’un livreur de mauvaises herbes (Sinclair) dont la vie tisse et sort d’innombrables New-Yorkais se mêlant à leur vie quotidienne., En pratique, « High Maintenance » est une série profondément ressentie sur la connexion humaine et les possibilités extraordinaires que même une once d’empathie peut donner. Il est magnifiquement tourné et intelligemment jeté (malgré la diffusion sur le même réseau à peu près au même moment, la ville de New York de « High Maintenance” n’est pas la ville de New York monochromatique de « Girls”), et tant que ses auteurs continuent à trouver de nouvelles personnes à suivre, il est facile d’imaginer un monde dans lequel « High Maintenance” — C. F.

    1. « M., Robot,  » USA (2015-2019)

    la première émission de télévision de Sam Esmail pourrait finir par être éclipsée par le travail futur; sa série 2018 « Homecoming” était une réalisation qui en annonçait d’autres à venir. Mais « Mr. Robot » mérite d’être commémoré comme un spectacle qui convenait parfaitement à son époque. Son protagoniste, Elliot (Rami Malek), est un homme socialement isolé qui espère à la fois améliorer sa solitude douloureuse et réparer les maux du monde. Il est juste., Sa quête, remplie d’espoir et de la frustration qui vient avec essayer de changer un système habile avant tout à se propager, ressemble à une version paranoïaque-thriller de celui qui se déroule depuis le mouvement Occupy en 2011. Et il est à craindre. Nous, en tant que spectateurs, sommes au courant des voix dans sa tête; pour ceux qui ne le sont pas, son imprévisibilité fait de lui un Sauveur et un monstre à la fois. Elliot fait avancer le monde en le rapprochant du chaos et de la violence. Et même ceux qui ne peuvent pas entendre ses voix internes vivent dans la réalité qu’il crée. – D. D.,

    1. « un Jour à la Fois,” Netflix/Pop (2017-présent)

    « Norman Lear” est devenu un raccourci pour un genre en soi. Chaque fois qu’une sitcom ose aborder de vrais problèmes, le nom du producteur légendaire n’est pas loin derrière comme exemple de la façon dont cela a été bien fait. Mais c’est un équilibre plus difficile que beaucoup lui accordent le crédit — ce qui fait du succès du redémarrage « Un jour à la fois” de Gloria Calderon Kellett et Mike Royce un tel accomplissement. En mettant à jour le spectacle pour parler D’une famille cubano-américaine vivant dans l’actuelle L. A., – dirigé par le duo solide comme le roc de Justina Machado et Rita Moreno-Il peut prendre une foule de questions que l’on ne pouvait pas sur une famille blanche, ceux qui sont franchement beaucoup plus pressants dans une réalité post — Trump. Ce nouveau « un jour à la fois » est aussi intelligent que chaleureux, et le plus impressionnant est de se sentir aussi familier que frais. – C. F.,

    1. « Party Down,” Starz (2009-2010)

    prenant pour sujet un groupe de Serveurs-Serveurs forcés de travailler dégradant, concerts B-list (et en utilisant comme structure pour chaque épisode une fête, du début à la fin), « Party Down” a astucieusement introduit un nouveau coin de Los Angeles résidentiel dans chaque épisode. La constante était l’équipe de base, s’efforçant de nourrir les rêves de célébrité tout en passant des eggrolls., Le flirt cynique à combustion lente d’Adam Scott et Lizzy Caplan sur la série, générant des étincelles de la joie inattendue de rencontrer une personne qui déteste les mêmes choses qu’on se déteste, était peut-être la sitcom la mieux exécutée « will they or won’t they” de la décennie. Qu’il n’ait pas eu la chance de porter son accueil est peut-être la seule raison d’être heureux que le spectacle ait quitté l’air après une courte course. – D. D.,

    1. « Superstore”, NBC (2015-présent)

    Si nous devions mettre une poignée de spectacles dans une capsule temporelle afin de faire savoir à nos futurs suzerains extraterrestres ce qui se passait cette décennie, « Superstore” serait une nécessité. La sitcom NBC, du producteur Justin Spitzer de « The Office », a été l’une des émissions les plus populaires de la télévision depuis ses débuts en 2015. Situé dans un fac-similé trompeusement joyeux de Walmart,” Superstore  » s’est attaqué à tout, de l’immigration à la syndicalisation, avec des idées astucieuses sur le fonctionnement des entreprises américaines (ou, plus probablement, pas vraiment)., C’est inventif avec son cadre unique et, tout aussi important, très drôle. —C. F.

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