15 beste Jazztrompeter aller Zeiten

Die Trompete ist ein Synonym für den Klang des Jazz, aber wer sind die besten Jazztrompeter aller Zeiten? Hier sind die größten Jazztrompeter aller Zeiten, aber haben wir jemals Ihren Favoriten verpasst? Die Liste ist in alphabetischer Reihenfolge.,

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Louis Armstrong (1901-1971)

Im jazz, alle Wege führen zurück zu Louis Armstrong. Er ist das höchste Beispiel für die Vitalität der Vergangenheit, die die Gegenwart belebt und herausfordert., Trompeter Art Farmer erkannte ihn als „immer noch die Marke, nach der die Leute suchen, wenn es um reine Emotionen geht, die durch Musik sprechen“, und der zeitgenössische britische Star Guy Barker erklärte, dass jedem Jazz, dem der Armstrong-Geist fehlte, „viel fehlen würde“.

Der beste Ort, um Armstrongs ewigen galvanisierenden Effekt zu erleben, ist die erstaunliche Reihe von Platten, die er zwischen 1925 und 1929 gemacht hat, zusammen bekannt als seine Hot Fives and Sevens., Diese schillernden Kleingruppenaufführungen verwandelten den Jazz ein für allemal von einer lustigen Begleitung zum Tanzen in eine Sprache grenzenloser Ausdruckskraft und Virtuosität. Wunder gibt es zuhauf, von den atemberaubenden Stop-Time-Soli in „Cornet Chop Suey“ und „Potato Head Blues“ über die perfekte Struktur des „Savoy Blues“ bis hin zum überschwänglichen Swing und dem mühelosen technischen Feuerwerk von „Hotter Than That“., Neben seinem verblüffenden Spiel brachte Armstrongs einzigartiger Scat-Gesang der Improvisation eine neue Dimension: Ein Stück wie „Heebie Jeebies“ scheint eine Ausgießung purer Freude zu sein, ein Lied, das keine Worte braucht, um seinen rhythmischen und melodischen Gusto zu vermitteln. Und auf den herrlichen „West End Blues“. seine Trompete und Gesangskräfte verbinden sich zu einem Meisterwerk sengender Emotionen.

Jeder der Hot Fives and Sevens verkündet Armstrongs Genie mit der gleichen Unmittelbarkeit wie beim ersten Erscheinen., Es lohnt sich, die komplette Serie zu haben, um die Beständigkeit, Meisterschaft und Überraschung seiner Erfindung zu bestaunen und sogar die trivialste Neuheit auf eine andere Ebene zu heben. Die Vier-CD-Box auf JSP bietet den grundlegenden Kanon, gut gemeistert, und bietet auch einige von Armstrongs nachfolgender Arbeit mit einer Big Band, als er begann, vom Jazz-Genie zum internationalen Showbiz-Star überzugehen.

Und so kennen ihn natürlich die meisten Menschen-Satchmo, den geliebten, gutstimmigen Entertainer., Aber die Hot Fives und Sevens offenbaren seine wahre Leistung – die Schaffung eines Körpers von Musik, die wirklich klassisch ist: einmal gehört, unvergesslich eine dauerhaft neue.

Chet Baker (1929-1988)

Engel, Teufel oder beide, Chet Baker ist der Stoff, der jazz-Legende. Mitte der 20er Jahre war der Oklahoma Country Boy berühmt, der 1953 mit dem zukunftsweisenden West Coast Quartet des Saxophonisten Gerry Mulligan zum Star wurde und Umfragen auf Trompete gewann. Sein Ruf war keine bloße Werbeblase., Nachdem er in seinen Tagen vor Mulligan mit Baker gespielt hatte, sagte Bebop-Pionier Charlie Parker zu seinem Trompeten-Schützling Miles Davis: „Es gibt eine kleine weiße Katze an der Küste, die dich auffressen wird.‘

Aber Chet Baker verbrachte den größten Teil seines Lebens damit, sich selbst zu verschlingen. Ausgestattet mit großem Naturtalent und sauber geschnittenem Aussehen war er ein Posterboy für West Coast Cool, sein müheloses, lyrisches Spielen und Singen der Inbegriff sorgloser Jugend.
Sein eigenes Vergnügen wurde jedoch dunkel und destruktiv., Um 1955 begann er eine lebenslange Knechtschaft mit Drogen; Der Schwerpunkt seiner Karriere wurde das Finden und Bankrollen der nächsten Partitur, jeder Auftritt und jede Beziehung ein Mittel zu diesem obsessiven Ende.

Seine Hand-zu-Ader-Existenz forderte ihren Tribut in Gefängnisstrafen, Schlägen und häuslichem Chaos, das sich in seinem zerknitterten, verwüsteten Gesicht widerspiegelte. Aber nichts davon schien seine Musik zu beeinflussen. Wie ein Bäcker Sideman es ausdrückte, “ Als er auf, er war immer noch Magie.“Und er produzierte diese Magie bis zu seinem mysteriösen Tod bei einem Sturz aus einem Amsterdamer Hotelzimmer im Jahr 1988.,

Einige zehn Jahre später erkannte Hollywood den dauerhaften Baker-Zauber an: In dem talentierten Mr. Ripley imitierte Matt Damons finsterer Conman Croons Chets größten Hit „My Funny Valentine“ seinen sehnsüchtigen Gesangsstil. Noch ein Klassiker, das Original ist der erste Track auf Chet Baker Sings, eine CD mit Vintage-Performances aus den 1950er Jahren.Das Album ist ein Klassiker, ein Beweis für Geschenke von außergewöhnlicher Reinheit. Unterstützt von einem erstklassigen Rhythmus Abschnitt, Baker liefert eine Folge von immergrünen Standards mit vollendetem Geschmack und Leichtigkeit, seine Diktion einwandfrei, Intonation makellos., Sein Trompetenspiel bietet die perfekte Folie, subtil, erfinderisch und frisch. Von Anfang bis Ende ist es eine Freude, sein Albtraumleben umso unerklärlicher zu machen.

Ruby Braff (1927-2003)

1957 bezeichnete ein Kritiker Ruby Braff als „den 30-jährigen traditionellen Trompeter“. Die Beschreibung impliziert den leicht stacheligen Subtext, den Braff in seinen frühen Tagen verfolgte., Welches Geschäft hatte ein junger Jazzmusiker, der einen altmodischen Stil pflegte, als seine Zeitgenossen alle in die berauschenden neuen Richtungen von Bebop gingen? Aber Braffs Status wurde noch komplizierter, weil er auch die genehmigte Reaktion gegen Bebop, den absichtlichen Archaismus des „Trad Jazz“, ablehnte. Für Ruby war die wahre Jazztradition die Art von reicher, melodischer Erfindung, die mühelos von den Star-Solisten der Swing-Generation verkörpert wurde und auf Louis Armstrong zurückgeht.,

Als er seine Karriere in seiner Heimatstadt Boston begann, fühlte er sich natürlich zu Spielern hingezogen, die etwa 20 Jahre älter waren als er, wie der Klarinettist Edmond Hall und der Posaunist Vic Dickenson, die ihn als einen eher unwahrscheinlichen verwandten Geist begrüßten. Der winzige junge Mann war offensichtlich einer von ihnen, mit einem fetten Sound, der Farbe und Nuance, einen lebhaften Sinn für Swing und Technik so agil und geschmeidig wie die Beboppers umfassen konnte., Von Anfang an war die Key Jazz Challenge in seinen Worten ‘ “ Wie spielt jemand ein gut geschriebenes, gut konstruiertes Lied, behält den Charakter und fügt dann etwas hinzu?“

Er tut genau das in jedem Track auf der Vanguard-Compilation, Linger Awhile, gezeichnet von Platten, die er in den 1950er Jahren mit Leuten wie Dickenson und Hall gemacht hat, und Count Basies Great Rhythm Team von Walter Page und Jo Jones. Braffs offensichtliches Talent in solch illustrer Gesellschaft machte es unmöglich, ihn zu ignorieren oder zu bevormunden, zumal Jazz weniger doktrinär wurde., Im Laufe der Jahrzehnte, bis zu seinem Tod 2003, gewann er trotz seiner stacheligen Persönlichkeit eine globale Anhängerschaft.

Er zog das intimere Kornett der Trompete vor, und seine bevorzugten Einstellungen waren kleine Gruppen, die seinen Instinkt für Struktur und Beredsamkeit verstärkten, sein lebenslanges Streben, „eine Spielweise zu entwickeln“. Einer seiner Lieblingspartner war der Pianist Ellis Larkins, und ihre 1994 Duo CD, Calling Berlin, Vol. 1 ist ein Meisterwerk. Voller romantischer Opulenz, Rokoko-Blüte, Witz und Erfindung definiert Braff nicht nur als Traditionalist, sondern auch als Klassiker.,

Clifford Brown (1930-1956)

In seiner Blütezeit nach dem Zweiten Weltkrieg war bebop sowohl für seinen prekären Lebensstil als auch für musikalischen Mut bekannt. Nicht zuletzt durch die Aura um den mythischen, selbstzerstörerischen Charlie Parker erzeugt, wurde Drogenabhängigkeit zu einem Berufsrisiko für aufstrebende Jazzspieler. Aber inmitten dieser Chronik der Katastrophe präsentierte Clifford Brown eine glänzende Alternative., Als brillantester junger Trompeter seiner Generation war er völlig drogenfrei, ein Vorbild sowohl als Musiker als auch als disziplinierter und gutmütiger Mensch. So schien es ein besonders grausamer Schicksalsschlag zu sein, dass er 1956 bei einem Autounfall im Alter von nur 25 Jahren starb.

Obwohl er erst seit vier Jahren aufgenommen hatte, hinterließ Brown ein beachtliches Vermächtnis auf der CD. Er belebte jede Session mit seinem hellen Klang, seiner tadellosen Ausstattung und vor allem dem Gefühl, dass alles, was er spielte, von Freude getrieben war, einem unersättlichen Drang, in jedem Solo etwas Neues zu sagen., Schiere Fließfähigkeit ist vielleicht seine auffälligste Qualität, getragen von einem satten Ton und einem Angriff, der so knackig, intelligent und abwechslungsreich ist wie die lebhafte Logik, die seine Improvisationen beeinflusste.

In den letzten 18 Monaten seines Lebens hatte er sein ideales Medium gefunden, das Quintett, das er gemeinsam mit dem Nonpareil-Schlagzeuger Max Roach leitete. Brown und Roach waren in ihrer technischen Meisterschaft und ihrem Swing und ihrer gemeinsamen Überzeugung von der Kreativität der Gruppe perfekt aufeinander abgestimmt., Zusammen mit ihnen auf Tenor war, zuerst, der sehnige Harold Land, und dann – in der Band Line-up bei Browns Tod – ein Talent vergleichbar mit seinem eigenen, der erfinderische Sonny Rollins.

Verständlicherweise dominiert das Quintett die Clifford Brown Compilation in Verves ‚Finest Hour‘ Serie. Die Auswahl zeigt den Bereich von Trompeter und Band. Schauen Sie sich die blithe ‚Joy Spring‘, eine schwüle ‚Delilah‘ und die auffällige ‚Cherokee‘, ein bebop Challenge Stück, das Brown rast durch in einem Blitz-Clip, unbeeindruckt von dem Tempo und sprudelt über mit Ideen., Obwohl diese wunderbaren Aufnahmen weiterhin Trompeter inspiriert und Zuhörer begeistern, ist es schwer, sie nicht mit einem Hauch von Bedauern zu investieren, was Clifford Brown sonst noch erreicht haben könnte, wenn er einfach mehr Zeit gehabt hätte. In den passenden Worten von Schuberts Epitaph formulieren sie „noch viel gerechtere Hoffnungen“.

Miles Davis (1926-1991)

Die meisten Jazzmusiker sind glücklich, nur um einige Popularität zu erreichen, aber Miles Davis war eine echte Ikone., Berühmt modisch auch in seinen frühen Tagen – eine Davis Biographie wurde ‚The Man in the Green Shirt‘ nach einem besonders stilvollen Album-Cover untertitelt-seine Annahme von Jazz-Rock in den 1970er und 80er Jahren machte ihn zu einem Superstar, bezauberndes Publikum nicht nur mit seinem Ersatz, deklamatorische Trompete-spielen, sondern auch seine brütende Persönlichkeit. Genannt der „Prinz der Finsternis“, er streifte über die Bühne in extravagant hip Gewand, mercurially cueing sein stark verstärktes Ensemble, Schaffung einer köstlichen Aura des Geheimnisses und gelegentliche Bedrohung.

Musikalisch teilte Davis ‚ Ausflug in die Fusion seine Fans., Ältere Zuhörer bevorzugten die Bands der 50er und 60er Jahre, deren brillante Bands die Bebop-Tradition neu erfanden und erweiterten und bahnbrechende Talente wie John Coltrane und Herbie Hancock lancierten. Aber Veränderung schien das treibende Prinzip von Davis ‚ künstlerischem und persönlichem Leben zu sein, und Rock zu umarmen schien ein notwendiger Fortschritt zu sein.

Ein konstanter Faktor in allen Phasen seiner Karriere war jedoch seine enge Verbindung zum Arrangeur / Komponisten Gil Evans., Mild erzogen, Evans fungierte als Freund und musikalischer Berater und leistete seinen entscheidenden Beitrag als Davis ‚Orchesterpartner in einer großartigen Trilogie von Alben aus den späten 50er Jahren, Miles Ahead, Porgy and Bess und Sketches of Spain. Evans schwebende impressionistische Farben und das unvergleichliche Gefühl für Raum und Textur bildeten die ideale Folie für die verletzliche Lyrik, Intensität und den schlauen, sicheren Schwung des Trompeters.

Obwohl die Miles-and-Gil-Projekte alle Klassiker sind, sind Porgy und Bess möglicherweise am konsequentesten in Bewegung., Arrangeur und Solist verwandeln George Gershwins vertraute Melodien in neue Wunder, eine Reihe von Soliloquien, die eine reiche Palette von Emotionen umfassen, wobei Davis alle Teile spielt. Die Platte als Ganzes steht als Denkmal für die unverwechselbare Pracht von Davis ‚ Klang und Phantasie. Diese bleibenden Eigenschaften kommunizieren sofort, unabhängig von seinem Status als kulturelle Ikone. Aber dann macht Jazz seine ultimative Anziehungskraft auf Kunst, nicht Mode.

Dave Douglas (Geb. 1963)

Was macht Jazz‘ jazz ‚ heute aus?, Improvisation, Blues und Swing, leidenschaftliche Individualität – die Musik kann auf ihre klassischen Qualitäten zurückgreifen, aber die heutige Szene ist in eine Fülle postmoderner Fragmente zersplittert, aus denen jeder Spieler eine unverwechselbare Stimme konstruieren muss. Niemand hat diese Herausforderung mit mehr Phantasie als Trompeter Dave Douglas erfüllt. Tatsächlich hat er gemischte Gefühle für das, was er „dieses Biest namens Jazz“ nennt: Obwohl er es schon immer spielen wollte, möchte er auch alle anderen Aspekte von Musik und Leben einbeziehen, die ihn zwingen., Geburtstag mit einem Konzert von zehn verschiedenen Gruppen, die er geleitet hat, darunter das Tiny Bell Trio mit Gitarre und Schlagzeug (inspiriert von Balkanmusik); Charms of the Night Sky (eine Kammergruppe mit Akkordeon); ein Sextett, das Werken vernachlässigter Jazzmeister gewidmet ist; und ein Quintett mit Cello und Violine, zu dessen Repertoire Douglas Originals, Webern und Strawinsky gehören. Was all diese Ensembles vereint, ist Douglas ‚ virtuoses Können und seine protean Fähigkeiten als Komponist.,

Er sagt, er erforscht gerne „diese Grenze zwischen Komposition und Improvisation, als Mittel, um schöne Musik zu machen, die Spaß macht zu spielen“. Jedes Stück für jede Gruppe ist anders und spiegelt den unverwechselbaren Charakter der Musik und der Interpreten wider. Nichts fühlt sich vorbestimmt an, doch Dissonanz und Konsonanz, Lyrik und Witz verbinden sich, während sich jedes Werk zu einer spontanen organischen Form entwickelt.

Dieses Gefühl kreativer Unmittelbarkeit verleiht Douglas ‚ Werk seine starke Jazzidentität, unabhängig von der Quelle seines Materials., Seine Quintett-CD Convergence enthält eine wahnsinnig swingende Version eines birmanischen Volksliedes, atmosphärische Behandlungen von Messiaens „Desseins éternels“ und Weills „Bilbao Song“ und unter anderem seine Klage über den Golfkrieg.

Im Jahr 2006 erlebten Radio 3-Hörer Douglas live mit der Premiere von Blue Latitudes, seiner Meditation über die Reisen von Captain Cook, mit zwei seiner regelmäßigen Partner, der Perkussionistin Susie Ibarra und dem Bassisten Mark Dresser, mit der Birmingham Contemporary Music Group (die das Werk in Auftrag gab).,

Roy Eldridge (1911-1989)

Nicht lange nachdem er 1930 in New York ankam, wurde der Teenager Roy Eldridge als „Little Jazz“ bezeichnet und erkannte sowohl seine kompakte Bauweise als auch seine musikalische Intensität an. Von Anfang an war der Trompeter bestrebt, seine Spuren zu hinterlassen, „jede Jam-Session zu verfolgen“ und alle Ankömmlinge in Schlachten der Geschwindigkeit, Reichweite und Gewagtheit zu übernehmen. Anstelle des breiten heraldischen Charakters, der normalerweise mit der Trompete in Verbindung gebracht wird, kultivierte der junge Eldridge eine supergeladene Fließfähigkeit und imitierte Saxophonisten wie Coleman Hawkins.,

Obwohl seine Ältesten beeindruckt waren, hatten sie Vorbehalte in Bezug auf seine musikalische Substanz, die Eldridge selbst teilte. In seinen Worten ‘ “ Ich war sehr schnell, aber ich erzählte keine Geschichte.“Mit dieser Erkenntnis begann sein Talent zu blühen. Seine Fähigkeit zur Hochspannungs -, Bravur-Aufregung wurde durch einen Instinkt für musikalische Struktur vertieft und verstärkt, so dass ein Eldridge-Solo noch aufregender wurde.,

Durch die 1930er Jahre war er der herausragende Jazztrompeter und produzierte die Art von Aufführungen, die in einer richtigen Zusammenstellung gezeigt wurden, Roy Eldridge-Little Jazz Trompetengigant. Ein Feature wie „Heckler‘ s Hop “ ist immer noch ein atemberaubendes Erlebnis: Eldridge scheint kaum in der Lage zu sein, sich einzudämmen, als er mit ekstatischer Logik durch seine Chöre blättert. Als Mitglied der Swing-Ära Elite, er wird von All-Star-Unternehmen umgeben, einschließlich Hawkins, Benny Carter, Benny Goodman, und sein Lieblingspartner, Tenorist Chu Berry.,

Als sein Ruhm zunahm, war Eldridges Statur so groß, dass er Rassenvorurteilen trotzen und sich den erstklassigen weißen Bands von Gene Krupa und Artie Shaw anschließen konnte. Obwohl gravierter Rassismus einen schmerzhaften Tribut forderte, werden seine Geschenke auf den Krupa – Klassikern “ After You ‚ve Gone“ präsentiert, die die Band keuchend halten lassen-und einen herzlichen „Rockin‘ Chair“. Sein Einfluss auf junge Trompeter war immens: Er lieferte ein Vorbild für solche Bebop-Pioniere wie Dizzy Gillespie, der Eldridge als „den Messias meiner Generation“ bezeichnete.,

In späteren Jahren begeisterte Eldridge weiterhin Spieler und Zuhörer, im Konzert und in einem zehnjährigen Stand in einem New Yorker Club. Bis zu seinem Tod 1989 war sein Spitzname auf „Jazz“ verkürzt worden – das Ding selbst, das ihn definierte.