트럼펫와 동의어의 사운드 재즈,그러나 그가 최고의 재즈 트럼펫 선수의 모든 시간은? 다음은 지금까지 가장 위대한 재즈 트럼펫 연주자이지만,우리가 좋아하는 것을 놓친 적이 있습니까? 목록은 알파벳 순서로되어 있습니다.,
- 여섯의 최고: 재즈의 카메오에서 pop
- 가…재즈 히트 싱글
- 20 가장 훌륭한 피아니스트
- 25 일에 가장 큰자의 의견을 더욱 쉽게 확인할 재즈의 모든 시간
- 28 최고의 적은 재즈 피아니스트
루이 암스트롱(1901-1971)
재즈에서,모든 길은 오디오 품질을 제공하기 때문에 다시 루이 암스트롱. 그는 과거의 생명력이 현재에 영향을 미치고 도전하는 최고의 예입니다., 트럼펫 예술의 농부가 인정하는 그대로’여전히 마크 사람들이 이동한 후에 올 때 투명한 감정을 말하고 음악을 통해’,그리고 현대 영국 성급 호텔 바람 선언하는 모든 재즈 부족 암스트롱이 성령이었다’가 될 수 없는 많은’.
는 최고의 장소를 경험이 암스트롱의 사계절 아연 도금 효과가 놀라운 설정의 기록을 만든 그는 1925 1929 년,총칭으로 알려진 자신의 뜨거운 파이브와용하는 방법을 설명합니다., 이러한 눈부신 작은 그룹의 공연을 변환하는 재즈를 한번에 모두에서 유쾌한 반주가 춤을위한 언어의 무한한 표현력과 연주입니다. 불가사의를 즐기고,아름다운 중간에서 솔로’코넷을 잘라’그리고’포테이토 헤드 블루스’,완벽한 구조의’사보이 블루스’,그리고 무성한 스윙과 손쉽게 기술적인 불꽃 놀이의’섹시한다’., 게다가 자신의 놀라운 재생,암스트롱의 독특한 스캇 보컬을 가져 새로운 차원을 즉흥:한 조각처럼’러던 차에 클라이언 Jeebies’보이 쏟아지는 순수한 기쁨의 노래가 필요 없는 말을 전하는 그는 리듬과 멜로디습니다. 그리고 웅장한’웨스트 엔드 블루스’에. 그의 트럼펫과 보컬 파워가 결합되어 타는듯한 감정의 걸작을 만들어냅니다.
Hot Fives 와 Sevens 의 모든 사람들은 암스트롱의 천재성을 처음 등장했을 때와 같은 직접성으로 선포합니다., 그것은 가치가 있는 완전한 시리즈,이블 일관성,지배와의 놀라움은 그의 발명품을 모금,심지어 가장 사소한 참신하여 다른 수준입니다. 네 CD 상자에 JSP 제공하는 기본적인 캐논,아을 마스터하고,또한 일부를 제공합의 암스트롱의 후속 작업으로 큰 밴드를 시작으로 그가 십자가상에서 재즈 천재가 국제 연예계 스타이다.
그리고 그것은 물론 대부분의 사람들이 그를 아는 방법입니다–사치 모,사랑스럽고 자갈 목소리의 연예인., 그러나 뜨거운 파이브와 세븐을 실제 성과를 만들 수 있습니다 몸의 음악하는 것은 진정한 클래식:한번 들어,잊을 수 없는 오래 지속하고 새로운.
쳇 베이커(1929-1988)
천사,악마 또는 모두,쳇 베이커는 물건을 재즈의 전설이다. 그 mid-20s,오클라호마 시골 소년은 유명했다,뛰어를 스타덤으로 1953 년에 색소폰리 멀리건의 트렌드를 설정 West Coast 주고 승리의 여론 조사에서 트럼펫. 그의 명성은 단순한 홍보 거품이 아니 었습니다., 후에 놀이커에서 그의 사전 멀리건 일,비밥의 선구자이 찰리 파커는 말이 그의 트럼펫 제자 Km Davis,’작은 흰색 고양이 해안에 누가 당신을 먹습니다.’
그러나 그 사건에서 쳇 베이커는 대부분의 삶을 자신을 삼키려는 데 보냈다. 을 부여받는 거대한 자연의 재능과 깔끔한 외모,그는 포스터가 소년에 대한 서쪽 해안의 멋,그의 노력,감성적인 연주와 노래의 전형이 평온한 청년이다.
그러나 자신의 즐거움은 어둡고 파괴적으로 변했습니다., 1955 년경,그가 착수에 평생 노예 약물;그의 경력이 되었을 찾아 bankrolling 다음 점수,모든 공연과 관계를 의미하는 강 끝입니다.
그의 손 대 정맥 존재는 그의 주름지고 황폐해진 얼굴에 반영된 징역형,구타 및 국내 혼란으로 그 피해를 입었습니다. 그러나 그 중 어느 것도 그의 음악에 영향을 미치지 않는 것처럼 보였습니다. 베이커 사이드 맨이 그것을 넣었을 때,’그가 켜져있을 때,그는 여전히 마술이었다.’그리고 그는 1988 년 암스테르담 호텔 방에서 가을에 그의 신비한 죽음까지 그 마법을 생산하기 위해 갔다.,
몇 십 년 이후,할리우드에서 인정의 지속적인 베 주문에서 재능을 미스터리,맷 데이먼의 불길한 conman 낮은 소리로 오스의 가장 위대한 명중,’My Funny Valentine’,모방한 그의 열망 보컬 스타일입니다. 여전히 고전적인,원래는 첫 번째 트랙에 쳇 베이커는 노래,CD 의 빈티지 공연에서는 1950 년대. 앨범은 클래식하는 말은 선물의 특별한 순도입니다. 에 의해 백업가 리듬 섹션,베이커 제공합 시퀀스 에버그린 기준으로 완전한 맛과 용이성,그의 어법데,억양을 완벽하다., 그의 트럼펫 연주는 미묘하고 독창적이며 신선한 완벽한 호일을 제공합니다. 처음부터 끝까지 그것은 그의 악몽의 삶을 더욱 설명 할 수 없게 만드는 기쁨입니다.
루비온(1927-2003)
1957 년,비평가 라 루비에는 학교에서’으로 30 년 된 전통적인 트럼펫 플레이어’. 설명은 그의 초기에 Braff 를 미행 한 약간 가시적 인 하위 텍스트를 의미합니다., 어떤 사업을 했는 젊은 재즈 음악가가 육성에는 옛날 스타일을 때 그의 동시대의 모든 것에 앞뒤를 헤아 리지 않는 새로운 방향의 비밥? 그러나 Braff 의 지위는’trad jazz’의 고의적 인 archaism 인 bebop 에 대한 승인 된 반응을 거부했기 때문에 더욱 복잡해졌습니다. 루비,실제 재즈의 전통 종류의 풍부한 멜로디,본 발명에 쉽게 구현하여 성급 호텔 솔로이스트 스윙의 세대를 선도하고,다시 루이 암스트롱.,
그는 자신의 경력을 시작했다 주위의 네이티브 보스턴,그는 자연스럽게 그려하여 선수들에게 20 년 동안 그 수석과 같은 재능 있는 홀 및 에드몬드 트롬본 연주 Vic 디킨슨,환영하는 사람들로 그 가능성이 아니라 친척 정신입니다. 소형는 젊은 남자가 사랑하는 사람은 분명히 그들 중 하나로,뚱뚱한 소리할 수 있는 포괄 컬러한 뉘앙스를,부력 감고 기법으로 민첩하고 유연 beboppers’., 에서 시작,재즈를 키 도전이었다,그의 말에’어떻게 누가 놀라 서면,구 곡을 유지하의 성격 그리고 무언가를 추가하지?’
그는 단지 않는 모든 트랙에서 선봉이 편집,남아 잠깐 그려진 레코드에서 그는 1950 년대의 디킨슨 홀,그리고 카운트 바시의 훌륭한 리듬의 팀 Walter 페이지고 조를 존스. 온의 매니페스트에서 재능은 걸출한 회사 그를 무시하는 것은 불가능하거나 장사할 생각으로 특히 재즈 교조 되었다., 수십 년 동안 2003 년 사망 할 때까지 그는 의욕적 인 성격에도 불구하고 세계적인 추종을 얻었습니다.
그가 선호하는 더 친밀한 코넷 트럼펫,자신의 선호 설정을 작은 그룹,강화의 본능에 대한 구조와 웅변,그의 평생의’진화하는 방법으로의 재생’. 그의 가장 좋아하는 파트너 중 하나는 피아니스트 엘리스 라킨스,그들의 1994 듀오 CD,베를린 전화,권. 1,걸작이다. 낭만적 인 부유함,로코코 번성,재치 및 발명으로 가득 찬이 제품은 브라프를 전통 주의자가 아니라 고전으로 정의합니다.,
클리포드 브라운(1930-1956)
에서 차 세계 대전 이후 전성기는,비밥으로 알려졌다 훨씬에 대한 위태로운 라이프 스타일로 음악에 대한 대담했습니다. 에서 생성되지 않은 부분에 분위기를 둘러싼 신화,자는 파괴적인 찰리 파커,마약 중독이 되는 직업적인 위험 중에서 주목 받는 재즈 선수이다. 그러나이 재앙의 연대기 속에서 클리포드 브라운은 빛나는 대안을 제시했습니다., 가장 화려한 젊은 트럼펫은 그 시대에,그는 완전히 약 자유로운 모델로가 음악가가하고 사람을 징계하고 성질이 좋은. 따라서 1956 년에 그는 단지 25 세의 교통 사고로 사망 한 운명의 특히 잔인한 속임수처럼 보였습니다.
그는 4 년 동안 만 녹음했지만 브라운은 디스크에 상당한 유산을 남겼습니다. 그는 활기를 띠게 모든 세션으로 자신의 밝은 사운드,훌륭한 시설,무엇보다는 의미 모든 것을 그가 연주에 의해 구동되고,즐겁게 만족할 줄 모르는 충동을 말하는 새로운 무언가에서 각다., 깎아지른 실력은 아마도 자신의 가장 눈에 띄는 품질,수행에 의해 함께 풍부한 음색,그리고 공격으로 선명한 지능과 등의 다양한 낙관 논리는 정보를 그의 즉흥.
지난 18 개월 동안 그는 자신의 이상적인 매체 인 nonpareil drummer Max Roach 와 공동 주도한 중주를 발견했습니다. 브라운과 로치는 그들의 기술 숙달과 스윙,그리고 그룹의 창의력에 대한 공유 된 확신에서 완벽하게 일치했습니다., 는 그들을 가입 취었,첫째,힘찬 해롤드는 토지,그리고 다음에서의 밴드 라인업에서 브라운의 죽음–재능 비교,자신을 발명하는 써니 롤린스.
당연하게도,the quintet 은 Verve 의’Finest Hour’시리즈에서 Clifford Brown 컴파일을 지배합니다. 선택은 트럼펫과 밴드 모두의 범위를 보여줍니다. 체크아웃 거’기쁨’봄,무더운’딜라일라’그리고 눈길’체로키’를 비밥에 도전는 브라운 경기를 통해서 번개 클립에 의해 동요 속도와 넘치는 이들과 함께 아이디어., 하지만 이러한 멋진 녹음이 계속 영감을 트럼펫과 기쁨 청취자,그것은 어렵지 않게 투자들과의 색조에 대한 후회는 무엇이 다른 리드게 갈 수 있습이 달성된 경우 그는 단순히 했다 더 많은 시간입니다. 슈베르트의 전형에 맞는 말로,그들은’훨씬 더 공정한 희망’을 안치한다.
마일리 데이비스(1926-1991)
가장 재즈 뮤지션들은 행복을 달성하기 위해 몇 가지 인기,하지만 마일리 데이비스는 진정한 아이콘이다., 유명한 유행에서도 자기 일이–데이비스 전기 자막’남자에서 녹색 셔츠’후 특히 세련된 앨범은 커버–그의 채택은 재즈의 바위에서는 1970 년대와 80 년대 그를 슈퍼 스타,요염한 관객과 함께 하지만 그의 예비 품목,낭독 조 트럼펫 연주하지만,또한 그게 더 인물이다. 불리는’어둠의 왕자’,그는 채로 밀림을 배회했에 대한 단계에 화려하게 엉덩이 복장,mercurially 큐잉의 크게 증폭 앙상블을 만드는 맛있는 신비의 분위기 및 비정기 위협.
음악적으로 데이비스의 퓨전 진출은 팬들을 분열시켰다., 나는 청취자 선호하는 데이비스의 50 년대와 60 년대에,그의 화려한 밴드를 재창조과 확장의 비밥 전통을 뿐만 아니라 실행 등의 정액 재능으로 존 콜트 및 허비 Hancock. 하지만 변경을 보였 운전의 원리 데이비스의 예술적이고 개인적인 삶을 안 록 보이 필요한 진행이다.
그러나 그의 경력의 모든 단계를 통해 일정한 요인은 편곡/작곡가 길 에반스와의 긴밀한 연관성이었습니다., 그러나,에번스 행동으로 친한 친구와 음악 고문관의 중요한 기여금으로 데이비스의 오케스트라의 파트너에 중대한 부작의 앨범에서 늦은’50s,마 앞서,도미와 베스 및 스케치의 스페인. 에반스의 유혹 인상파 컬러와 비할 데 없는 느낌을 위한 공간과 질감을 제공하는 이상적인 호의 트럼펫 연주자의 취약한 서정성,강도 및 sly,틀림없다.
Miles-and-Gil 프로젝트는 모두 고전이지만 Porgy 와 Bess 는 가장 일관되게 움직일 수 있습니다., 편곡자 및 솔리스트로 변화시키는 하지만 이러 익숙한 멜로디로 새로운 경이의 독백을 포괄하는 다양한 감정의
데이비스와 재생 모든 부분입니다. 전체적으로 이 음반은 데이비스의 사운드와 상상력의 독특한 화려 함
에 대한 기념비로 서 있습니다. 그 준수 자질은 문화 아이콘으로서의 그의 언젠가 지위에 관계없이 한 번에 의사 소통합니다. 그러나 재즈는 패션이 아닌 예술에 궁극적 인 호소력을 발휘합니다.
Dave Douglas(b.1963)
오늘날 재즈’재즈’는 무엇입니까?, 즉흥,블루 스윙,열정 개성–음악할 수 있습 다시 듣다 그것의 고전적인 특성,하지만 오늘날 현장에는 부숴으로 과다 포스트 모던의 조각이있는 모든 플레이어를 구성하는 독특한 음성입니다. 트럼펫 데이브 더글러스보다 더 많은 상상력으로이 도전을 만난 사람은 없습니다. 사실,그에 대한 감정을 혼합하는 그가’이라는 짐승 재즈’:하지만 그는 항상 그것을 재생하고,그 원한을 통합하는 모든 다른 측면의 음악 및 생활하는 그를 강요,너무입니다., 2003 년에 그는 자신의 40 번째 생일을 축하했으로 콘서트에 의해 주어진 십 다른 그룹을 이끌었을 포함한 작은 벨 트리오,기타와 드럼(에서 영감을 발칸 음악);매력의 밤 하늘(챔버 그룹으로 아코디언다);육중에 헌신하는 작품에 의해 무시 재즈 마스터,그리고 중주로 바이올린 첼로와 그리를 포함 더글라스는 원본,베베른하고 운영합니다. 이 모든 앙상블을 하나로 묶는 것은 더글러스의 거장 능력과 작곡가로서의 프로 테안 기술입니다.,
그가 좋아했을 탐구하는’경계선 사이의 구성을 즉흥적으로,수단을 만드는 아름다운 음악 재생하는 재미’. 모든 그룹의 모든 작품은 음악과 연주자의 독특한 성격을 반영하여 다릅니다. 사전 안수 된 느낌은 없지만 각 작품이 자발적인 유기적 인 모양으로 진화함에 따라 불협화음과 자음,서정성과 재치가 결합됩니다.
는 의미의 창조적인 직접은 무엇이 더글러스의 작품을 그 강력한 재즈 id,무엇이든 자신의 자료의 근원이다., 그 중주 CD,융합을 포함한 미친 듯이 스윙 버전의 버마 민요,대기 트리트먼트의 메시앙의’Desseins éternels’및 웨일의’빌바오의 노래’,그리고 다른 원고 그의 애도한다.
2006 년에 라디오 청취자 3 경험 더글라스와 함께 살고 프리미어 파란색의 위도 그의 명상에서 항해의 캡틴 쿡 특징으로,두 가지의 자신의 일반 파트너,타악기 연주자,수지 바라 및 베이시스트 마크 드레서,로 버밍엄의 현대적인 음악 그룹(가 의뢰하는 작업).,
로 Eldridge(1911-1989)
얼마 후 그는 뉴욕에 도착에서 1930 년,십대 Roy Eldridge 불리는’작은 재즈’,인정 그 컴팩트한 구축하고 뮤지컬강도가 있습니다. 에서 시작,트럼펫 연주자 있었기 때문이 자신의 마크를 만들기 위해 찾는 모험가’,그리고에 모든 코너에서 전투의 속도,범위와 대담했습니다. 대신에 폭 넓은,전 령 문자와 일반적으로 연결는 트럼펫,젊은 Eldridge 재배 슈퍼 청구 실력을 모방,자의 의견을 더욱 쉽게 확인할 같은 Coleman Hawkins.,
그의 장로들이 감명을 받았지만,그들은 Eldridge 자신이 공유하게 된 그의 음악적 물질에 관한 예약을했습니다. 그의 말에서’나는 매우 빠르지 만 어떤 종류의 이야기도하지 않았다.’그 실현으로 그의 재능이 꽃 피기 시작했다. 자신의 시설에 대한 고전압 전,화려한 곡 흥분을 심화되었으며 본능에 대한 음악적 구조,그래서 그는 엘드리지 솔로가 더욱 스릴 수 있습니다.,
통해 1930 년,그는 저명한 재즈 트럼펫 연주자,의 종류를 생산하는 공연에 표시된 적절한 컴파일,Roy Eldridge–은 재즈의 거대한 트럼펫. 기능’과 같은 야유의 힙합’은
여전히 멋진 경험이:Eldridge 것을 포함하는 자로 그는 반점을 통해 자신의 코러스와 황홀한 논리입니다. 으로 회원 스윙의 시대 엘리트,그분에 의해 둘러싸여 모든 성급 호텔 포함하여 회사 스,베니 카터,베니 Goodman,그리고 그의 마음에 드는 파트너,tenorist 추 베리입니다.,
으로 그 명성이 증가,엘드리지의 위상을 했다는 그는 할 수 있었을 무시하는 인종적 편견을 가공하는 화이트 밴드의 유전자 Krupa 과 아티 쇼. 하지만 물이 든 인에 성공한 고통스러운 통행세,자신의 선물은 전시에 Krupa classics’한 후에 갔어요’성공하는 사람들의 특징 중 하나 밴드 헐덕거리를 유지하고 진심으로’Rockin’의자’. 그의 영향력에 젊은 트럼펫습니다:그가를 위한 모델을 제공 등의 비밥을 개척자로서 디지 길,누가 설명 Eldridge 로는’메시아가는 우리 세대의’.,
이후 몇 년 동안 Eldridge 는 콘서트와 뉴욕 클럽에서 10 년 동안 서서 선수와 청취자에게 영감을 불어 넣었습니다. 1989 년 그의 죽음으로 그의 별명은’재즈’로 단축되었습니다–그를 정의하는 것 자체.
계속 우리의 가이드를 읽는 최고의 재즈 트럼펫 이제까지 여기에서(2/2)