trumpetti on synonyymi ääni jazz, mutta vain jotka ovat parhaita jazz-trumpetti pelaajat kaiken aikaa? Tässä ovat kaikkien aikojen parhaat jazztrumpetistit, mutta olemmeko koskaan kaivanneet suosikkiasi? Luettelo on aakkosjärjestyksessä.,
- Kuusi parasta: jazz cameos pop
- Kuusi Parasta… Jazz osuma singleä
- 20 Eniten Pianisteja kaikkien aikaa
- 25 suurin jazz saksofonistit kaikkien aikaa
- 28 aikojen parhaan jazz-pianisteja
Louis Armstrong (1901-1971)
jazz, kaikki tiet johtavat takaisin Louis Armstrong. Hän on ylivertainen esimerkki menneisyyden elinvoimaisuudesta elävöittämässä ja haastamassa nykyhetkeä., Trumpetisti Art Farmer myönsi hänelle niin edelleen-merkki ihmiset mennä sen jälkeen, kun se tulee pelkkä tunteista puhuminen musiikin kautta, ja nykyajan British tähti Guy Barker julisti, että kaikki jazz puuttuu Armstrong henki oli menossa olla puuttuu paljon’.
paras paikka kokea Armstrong on perennially galvanointi vaikutus on hämmästyttävä sarja tietueita, jotka hän teki vuosina 1925 ja 1929, yhdessä kutsutaan hänen Kuuma Viitoset ja Seiskat., Nämä häikäisevä pieni-ryhmän esityksiä muuttunut jazz lopullisesti, hilpeä säestys tanssia kielen rajattomat ilmaisuvoimaa ja taituruus. Ihmeitä on runsaasti henkeäsalpaava stop-ajan soolot show ’Cornet Chop Suey” ja ”Potato Head Blues’, täydellinen rakenne ’Savoy Blues’, ja elämäniloinen vauhdissa ja vaivatonta tekniset ilotulitus ’Kuumempi Kuin, Että’., Lisäksi hänen hätkähdyttävä pelissä, Armstrong on ainutlaatuinen scat-laulu toi uuden ulottuvuuden improvisaatio: pala kuin ’Karmia Väristyksiä’ näyttää vuodatus puhdasta iloa, laulu, joka ei tarvitse sanoja välittää sen rytminen ja melodinen halukkaasti. Ja upea ’West End Blues’. hänen trumpettinsa ja lauluvoimansa yhdistyvät herättävän tunteen mestariteokseksi.
Jokainen Kuuma Viitoset ja Seiskat julistaa Armstrong on nero, samalla välittömyys kuin silloin, kun he ensimmäisen kerran., Se on syytä ottaa täydellinen sarja, ihmettelemään johdonmukaisuuden, osaaminen ja yllätys hänen keksintö, nostaa jopa kaikkein triviaali uutuus toiselle tasolle. Neljän CD-laatikko JSP tarjoaa perus canon, hyvin oppinut, ja tarjoaa myös joitakin Armstrong on myöhemmin työtä yhdessä bändin kanssa, kun hän alkoi ylittää yli jazz-nero kansainvälisen showbiz tähden.
ja siitä tietysti useimmat tuntevat hänet – Satchmon, rakastetun, soraäänisen viihdyttäjän., Mutta kuumat vitoset ja Seiska paljastavat hänen todellisen saavutuksensa-todella klassisen musiikin rungon luominen:kerran kuultu, unohtumaton, hellyttävän Uusi.
Chet Bakerin (1929-1988)
Enkeli, paholainen tai molemmat, Chet Baker on jazz-legenda. Hänen puolivälissä 20s, Oklahoma maan poika oli kuuluisa, loikki tähteyteen vuonna 1953, jossa saksofonisti Gerry Mulligan on trendi-asetus West Coast kvartetti ja voittaa gallupit trumpetti. Hänen maineensa ei ollut pelkkä julkisuuskupla., Soitettuaan Bakerin kanssa ennen Mulligania bebopin pioneeri Charlie Parker sanoi trumpettisuojattilleen Miles Davisille: ’rannikolla on pieni valkoinen kissa, joka syö sinut.”
mutta tilaisuudessa Chet Baker kulutti suurimman osan elämästään itseään ahmien. Jolla valtava luontainen kyky ja siisti ulkonäkö, hän oli juliste pojan West Coast viileä, hänen vaivatonta, lyyrinen soitto ja laulu ruumiillistuma huoleton nuorisoa.
hänen oma nautintonsa muuttui kuitenkin synkäksi ja tuhoisaksi., Noin 1955, hän aloitti elinikäiseen orjuuteen huumeita; painopiste uransa tuli löytää ja rahoittamalla ensi pisteet, jokainen keikka ja suhde tarkoittaa, että pakko lopettaa.
käsi-to-vein olemassaolo vaati veronsa vankilassa lausetta, pahoinpitelyt, ja kotimaan kaaos, heijastuu hänen ryppyinen, runnellut kasvot. Mutta mikään niistä ei vaikuttanut hänen musiikkiinsa. Leipuri sideman sanoikin: ”kun hän oli mukana, hän oli vielä taikaa.”Ja hän jatkoi sen taikuuden tuottamista, kunnes kuoli salaperäisesti amsterdamilaisesta hotellihuoneesta syksyllä vuonna 1988.,
noin kymmenen vuotta myöhemmin, Hollywood myönsi, kestävä Baker loitsu: in Lahjakas Herra Ripley, Matt Damon on synkkä conman croons Chet suurin hitti, ’My Funny Valentine’, jäljittelemällä hänen kaipuu laulu tyyli. Edelleen klassikko, alkuperäinen on ensimmäinen kappale Chet Baker Sings, CD-vintage esityksiä 1950-luvulla. Albumi on klassikko, testamentti, lahjat satunnaisia puhtaus. Tukena ensiluokkainen rytmi osa, Baker tarjoaa jono ikivihreitä standardeja täydellinen maku ja helppous, hänen diction moitteeton, intonaatio virheetön., Hänen trumpettisoittonsa tarjoaa täydellisen folion, hienovaraisen, kekseliään ja raikkaan. Alusta loppuun on ilo tehdä hänen painajaiselämästään entistä selittämättömämpää.
Ruby Braff (1927-2003)
Vuonna 1957, kriitikko viittasi Ruby Braffin kuin 30-vuotias perinteinen trumpetisti’. Kuvaus edellyttää hieman piikkilanka viitekehyksenä, että sitkeä Braffin hänen alkuaikoina., Miksi nuori jazz-muusikko on viljellä vanhanaikainen tyyli, kun hänen aikalaisensa olivat kaikki menossa huumaava uusia suuntia bebop? Mutta Braffin tila oli vieläkin monimutkaisempi, koska hän hylkäsi myös hyväksytty reaktio vastaan bebop, tahallinen arkaismin ja ’trad jazz’. Ruby, todellinen jazz-perinne oli sellainen rikas, melodinen keksintö vaivattomasti kätkeytyvän tähti solistit vauhdissa sukupolven, joka johtaa takaisin Louis Armstrong.,
Kun hän aloitti uransa noin hänen native Boston, hän oli luonnollisesti vetää pelaajia noin 20 vuotta hänen vanhempi, kuten klarinetisti Edmond Hall ja pasunisti Vic Dickenson, joka toivotti hänet, koska on melko epätodennäköistä, sukulaissielu. Lyhennettä nuori mies oli ilmeisesti yksi niistä, jossa on rasvaa ääni, joka voisi sisältää väri-ja vivahde, vilkasta tunne vauhdissa, ja tekniikka niin ketterä ja notkea kuin beboppers’., Alusta, avain jazz haaste oli, hänen sanoin, ’Miten joku pelata hyvin kirjoitettu, hyvin rakennettu biisi, pitää merkki ja sitten lisäämällä jotain se?’
Hän ei vain, että jokainen kappale Vanguard kooste, Viipyä jonkin Aikaa, tehdä kirjaa hän teki 1950-luvulla tykkää Dickenson ja Sali, ja Count Basie on suuri rytmi joukkue Walter Sivu ja Jon Jones. Braffin ilmeinen lahjakkuus tällaisessa maineikkaassa seurassa teki hänestä mahdottoman jättää huomiotta tai holhota, varsinkin kun jazzista tuli vähemmän opillista., Vuosikymmenten saatossa, kuolemaansa asti vuonna 2003, hän voitti piikikkäästä persoonastaan huolimatta maailmanlaajuisen seurauksen.
Hän mieluummin intiimimpi kornetti, että trumpetti, ja hänen suosinut asetukset olivat pienet ryhmät, parantaa hänen vaisto rakenne ja kaunopuheisuuden, hänen elinikäinen pyrkimys ’kehittyä tapa pelata’. Yksi hänen suosikkikumppaneistaan oli pianisti Ellis Larkins ja vuoden 1994 duo-CD, Calling Berlin, Vol. 1, on mestariteos. Täynnä romanttista runsautta, rokokoo kukoistaa, nokkeluutta ja keksintöä, se määrittelee Braffin paitsi vanhoilliseksi myös klassikoksi.,
Clifford Brown (1930-1956)
sen post-World War II kukoistus, bebop oli tunnettu niin paljon sen epävarma elämäntapa kuin musiikillinen rohkea. Luotu ei pieni osa aura ympäröivä mythic, itsetuhoinen Charlie Parker, huumeriippuvuus tuli ammattitauti keskuudessa pyrkivä jazz pelaajia. Mutta tämän katastrofin kronikan keskellä Clifford Brown esitti loistavan vaihtoehdon., Sukupolvensa nerokkain nuori trumpetisti, hän oli täysin huumeeton, malli sekä muusikkona että miehen kurittamana ja hyväntuulisena. Siksi vaikutti erityisen julmalta kohtalotempulta, että hän kuoli vuonna 1956 vain 25-vuotiaana auto-onnettomuudessa.
vaikka hän oli levyttänyt vain neljä vuotta, Brown jätti levylle huomattavan perinnön. Hän elävöitti jokainen istunto, jossa hänen kirkas ääni, moitteeton laitos ja, ennen kaikkea, tunne, että kaikki, että hän soitti oli vetämänä ilo, kyltymätön halu sanoa jotain uutta jokainen soolo., Silkkaa sujuvuutta on ehkä hänen silmiinpistävin laatu, kuljettaa mukana rikas sävy, ja hyökkäys yhtä terävä, älykäs ja monipuolinen kuin kelluva logiikka, joka ilmoitti hänen improvisaatioita.
elämänsä viimeiset 18 kuukautta hän oli löytänyt ihannemediansa, kvintetin, jota hän johti yhdessä nonpareil-rumpali Max Roachin kanssa. Brown ja särki sopivat täydellisesti tekniseen mestaruuteensa ja swingiinsä sekä yhteiseen vakaumukseensa ryhmän luovuudesta., Liittymällä ne tenori oli ensimmäinen, jäntevät Harold Maa, ja sitten – bändin line-up Brownin kuolema – lahjakkuus, joka on verrattavissa hänen oma, kekseliäs Sonny Rollins.
Ymmärrettävästi, kvintetti hallitsee Clifford Brown kokoelma, Verve ’s Finest Hour’ – sarja. Valikoimassa on sekä trumpetistin että yhtyeen valikoima. Tutustu hilpeä ’Joy Spring’, painostava ’Delilah’ ja silmä-popping ’Cherokee’, a bebop haaste pala, joka Ruskean rodun kautta lightning-clip, unfazed vauhti ja kuplivaa yli ideoita., Vaikka näitä ihania tallenteet ovat edelleen innostaa trumpetistia ja ilahduttaa kuulijoita, on sitä vaikea olla sijoittaa ne sävy pahoillani siitä, mitä muuta Clifford Brown olisi voinut saavuttaa, jos hän oli yksinkertaisesti ollut enemmän aikaa. Sopiva sanat Schubertin muistokirjoitus, ne vahvistetaan ’jopa paljon oikeudenmukaisempi toiveita’.
Miles Davisin (1926-1991)
Useimmat jazz-muusikot ovat onnellisia vain saavuttaa joitakin suosiota, mutta Miles Davis oli aito kuvaketta., Tunnetusti muodikas jopa hänen varhaisen päivää – Davis elämäkerta oli tekstitetty ’Mies Vihreä Paita’ jälkeen erityisen tyylikäs kansikuva – hänen hyväksymistä jazz-rock 1970-ja 80-luvulla teki hänestä supertähti, lumoava yleisöä ei vain hänen vapaa, mahtipontinen trumpetti-pelissä, mutta myös hänen mietiskelevä persoona. Puhuttu ’Pimeyden Ruhtinas’, hän prowled noin vaiheessa ylenpalttisesti hip roska, mercurially hänen ohjauksensa voimakkaasti täydennetty kokonaisuus, luoda herkullinen aura mysteeri ja satunnaista uhka.
musiikillisesti Davisin foray into fusion jakoi fanejaan., Vanhempi kuuntelijat mieluummin Davis 50-luvulla ja 60-luvulla, jonka loistavia bändejä uusittu ja laajennettu bebop-perinne sekä käynnistää uraanuurtavia kykyjä kuin John Coltrane ja Herbie Hancock. Muutos tuntui kuitenkin Davisin taiteellisen ja henkilökohtaisen elämän ajoperiaatteelta, ja rockin omaksuminen tuntui välttämättömältä etenemiseltä.
jatkuva tekijä uran kaikissa vaiheissa oli kuitenkin hänen läheinen yhteytensä sovittaja / säveltäjä Gil Evansiin., Hyvätapaisen, Evans toiminut ystävä ja musiikillinen neuvonantaja, jolloin hänen merkitys kuin Davis on orkesterin kumppani loistava trilogia albumit myöhään 50-luvulla, Mailia Eteenpäin, Porgy ja Bess ja Luonnoksia Espanja. Evans on leijuu impressionistinen värit ja verraton tunne, tilaa ja tekstuuri edellyttäen ihanteellinen folio trumpetisti on herkkä lyyrisyys, intensiteetti ja ovela, varma-jalkainen vauhdissa.
vaikka Miles-and-Gil-projektit ovat kaikki klassikoita, Porgy ja Bess saattavat olla johdonmukaisimmin liikkuvia., Sovittaja ja solistina muuntaa George Gershwin on tuttuja melodioita uusia ihmeitä, sarja monologeja, joka käsittää runsaasti erilaisia tunteita,
Davis pelaa kaikki osat. Levy kokonaisuudessaan on monumentti Davisin äänen ja mielikuvituksen omaleimaiselle loistolle
. Ne pysyvät ominaisuudet kommunikoida kerralla, riippumatta hänen joskus asema kulttuuri-ikoni. Mutta sitten jazz vetoaa taiteeseen, ei muotiin.
Dave Douglas (b.1963)
Mitä tekee jazz ’jazz’ tänään?, Improvisaatio, blues ja swing, intohimoinen yksilöllisyys – musiikki voi palata takaisin sen klassinen ominaisuuksia, mutta tänään on kohtaus on jakautunut lukuisia postmoderni palasia, joista jokainen pelaaja on rakentaa erottuva ääni. Kukaan ei ole kohdannut haastetta mielikuvituksellisemmin kuin trumpetisti Dave Douglas. Itse asiassa, hän on ristiriitaisia tunteita siitä, mitä hän kutsuu ’tämä peto nimeltä jazz’: vaikka hän on aina halunnut pelata sitä, hän haluaa liittää kaikki muut osa musiikkia ja elämää, joka pakottaa häntä, liian., Vuonna 2003 hän juhli 40-vuotis syntymäpäivä konsertti antama kymmenen eri ryhmää, hän on johtanut, kuten Pieni Bell trio, jossa kitaraa ja rumpuja (innoittamana Balkanin musiikki); Hurmaa yötaivaalla (kammio-ryhmän kanssa harmonikka); sekstetti omistettu teoksia laiminlyöty jazz masters; ja kvintetti, jossa sello ja viulu, jonka tuotantoon kuuluu Douglas alkuperäiset, Webern ja Stravinsky. Kaikkia näitä yhtyeitä yhdistää Douglasin virtuoosimainen kyky ja hänen proteaaniset taitonsa säveltäjänä.,
Hän sanoi, että hän tykkää tutkia, että rajalinja välillä koostumus ja improvisaatio, keinona tehdä kaunista musiikkia, joka on hauska pelata. Jokainen kappale jokaiselle ryhmälle on erilainen, mikä kuvastaa musiikin ja esiintyjien omaleimaisuutta. Mikään ei tunnu ennalta määrätyltä, mutta dissonanssi ja konsonanssi, lyriikka ja nokkeluus yhdistyvät, kun jokainen teos kehittyy spontaaniin orgaaniseen muotoon.
Se tunne luova välittömyys on mitä antaa Douglas työtä sen vahva jazz-identiteetti, mikä hänen materiaali on lähde., Hänen quintet CD, Lähentyminen, sisältää mielettömästi svengaava versio Burman kansanlaulu, ilmakehän hoitoja Messiaen on ’Desseins éternels’ ja Weill ’Bilbao Laulu’, ja muun muassa alkuperäiset hänen lament for Persianlahden Sodan.
Vuonna 2006 Radio 3 kuuntelijoita kokenut Douglas elää ensi Sininen Leveysasteilla, hänen meditaatio matkoihin Kapteeni Cook, jossa kaksi hänen säännöllinen kumppaneita, perkussionisti Susie Ibarra ja basisti Mark Dresser, jossa Birmingham Contemporary Music Group (joka tilasi työn).,
Roy Eldridge (1911-1989)
Ei kauan sen jälkeen, kun hän saapui New Yorkissa vuonna 1930, teini-ikäinen Roy Eldridge oli puhuttu ’Little Jazz’, tunnustaa hänen molemmat pienikokoinen ja musiikin intensiteetti. Alusta alkaen, trumpetisti oli innokas tekemään hänen tavaramerkki, etsien ’joka jamit menossa, ja ohittaa kaikki taistelut, nopeus, valikoima ja rohkea. Sen sijaan laaja, heraldinen merkki, yleensä liittyy trumpetti, nuori Eldridge viljelty super-hintaan sujuvuus, jäljittelemällä kuten saksofonistit Coleman Hawkins.,
vaikka hänen vanhimmat olivat vaikuttuneita, he suhtautuivat varauksellisesti hänen musiikilliseen aineeseensa, jonka Eldridge itse tuli jakamaan. Hän sanoi: ”Olin hyvin nopea, mutta en kertonut minkäänlaista tarinaa. Sen oivalluksen myötä hänen lahjakkuutensa alkoi kukoistaa. Hänen laitokseen korkea-jännite, bravura jännitystä oli syventynyt ja parantaa vaisto musiikillinen rakenne, niin että Eldridge soolo tuli jopa enemmän jännittävä.,
Kautta 1930-luvulla, hän oli ylivoimainen jazz trumpetisti, tuottaa millaisia esityksiä näkyy Oikea kokoaminen, Roy Eldridge – Little Jazz Trumpetti Jättiläinen. Ominaisuus kuin ’Häirikkö’ s Hop’ on
silti upea kokemus: Eldridge siltä tuskin voi hillitä itseään, kun hän blazes läpi hänen kertosäkeitä kanssa hurmioitunut logiikkaa. Jäsenenä Swing-Aikakauden eliitti, hän ympäröi all-star-yritys, mukaan lukien Hawkins, Benny Carter, Benny Goodman, ja hänen suosikki kumppani, tenorist Chu Marja.,
Kun hänen maineensa kasvoi, Eldridge on maine oli sellainen, että hän pystyi uhmaamaan rotuennakkoluulot ja liittyä top-flight valkoinen bändit Gene Krupa ja Artie Shaw. Vaikka engrained rasismia, jota vaaditaan kivulias toll, hänen lahjat ovat esiteltiin Krupa klassikoita ’Kun Olet Poissa’, joka jättää bändin huohottaen pysyä – ja sydämellinen ’Rockin’ Tuoli’. Hänen vaikutuksensa nuoriin trumpetisteihin oli valtava: hän tarjosi mallin sellaisille bebopin pioneereille kuin Dizzy Gillespie, joka kuvaili Eldridgeä ”sukupolveni Messiaaksi”.,
myöhempinä vuosina, Eldridge edelleen innostaa pelaajat ja kuuntelijoita, konsertti ja kymmenen vuoden seistä New York club. Hänen kuolemansa vuonna 1989, hänen lempinimi oli lyhennetty ’Jazz’ – itse asia, määritellään hänet.
Jatka lukemista meidän opas parhaiden jazz trumpetistia koskaan täällä (2/2)