det senaste decenniet av tv har förändrat underhållningsindustrin för alltid. Beviljas, det är den typ av svepande mening som känns hyperbolisk i ansiktet av det, men gör inga misstag: de senaste 10 årens explosion av TV-och streamingtjänster har obestridligt förändrat mediet., Ibland betyder det djärva nya shower med modet att driva gränser bortom guileless platitudes; andra gånger betyder det galna Libs svänger på relevans eftersom TV-landskapet blir allt tätare. Under hela decenniet har TV dock varit fascinerande även (och ofta speciellt) mitt i sin egen röra.

När vi väljer våra toppshower av decenniet minskade vi hundratals på hundratals alternativ till de 25 vi känner representerar den här tiden bäst. Många arbetar utanför de vanliga gränserna för” komedi ”och” drama ” binär som hade så länge definierat TV: s genrer., Många är angelägna och häpnadsväckande reflektioner av en tidsperiod som, som det slutar, verkar ha definierats av ångest och förändring. Andra rankar bara bland våra personliga favoriter. (Om du inte ser din här, anser att vi införde en” nej visar som premiär före 2009 ” regel på oss själva, och även att smaken är subjektiv och det fanns inget möjligt sätt för oss att komma till allt, trots våra allra bästa ansträngningar.) Alla är, eller var, fullständigt fascinerande.

Här är Variety ’ s top 25 shows of the decade.,

populär på sort

  1. ”resterna,” HBO (2014-2017)

förmågan att hänsynslöst återuppfinna är en av de stora glädjen i TV, och ingen show från decenniet nu avslutande gjorde detta bättre än ”resterna.”Detta enkla-ish drama om en surrealistisk händelse störtade mellan plan, till gränsen till sanning och lögner, och till och med till Texas. Från och med försvinnandet av två procent av den globala befolkningen föreställer ”resterna” den masskulturella psykos som följer., Som en show om depression använder ”resterna” metafor kraftfullt för att framkalla en känsla av stuckness. Showens oändliga peregrinations gjorde sitt universum stort och brett men visade den centrala sanningen om mänsklighetens djupa behov av något att tro på. Dess Final visade att med fantastisk kraft genom en historia, helt enkelt berättade, det är antingen sant eller bara en annan rörlig metafor; Nora (Carrie Coon) hävdade att ha gått till en annan värld, sett familjen hon hade sörjt i flera år och valt att komma tillbaka till sin egen trasiga värld utan dem., Kevin (Justin Theroux) väljer att tro på henne, eller kanske är det inte ett val utan ett behov. ”Resterna” hoppade över hela världen och universum för att visa oss något på marknivå enkelt: att behöva anslutning och vägledning är den svaghet som gör oss mänskliga. – Daniel D ’ Addario

  1. ”BoJack Horseman,” Netflix (2014-2020)

När ”BoJack Horseman” premiär över ett halvt decennium sedan på en fortfarande begynnande Netflix, det var naturligt att vara förvirrad., Raphael Bob-Waksbergs animerade komedi stjärnor en acerbic, alkoholisk häst (uttryckt med lika delar grus och patos av Will Arnett) i en Los Angeles befolkade av oroliga antropomorfa människor (designad av Lisa Hanawalt, showens inte så hemliga vapen). Medan showen först verkade ogenomträngligt galen och cynisk, utvecklades ”BoJack Horseman” snart till en av de mest gimlet-eyed dissektionerna om vad det innebär att leva och arbeta i Hollywood som TV: n någonsin försökt., Dess rykte för att förutse seismiska händelser i underhållningsindustrin innan de uppenbarligen slår mainstream medvetenhet är välförtjänt, inte minst för att showen alltid är försiktig med att undersöka den systemiska rötan som lurar under allt. De sätt på vilka ”BoJack Horseman” ogräs genom personliga vrak är trenchant, alarmerande och till och med med medkännande. (Det är också, inte för ingenting, extremt roligt; den bästa typen av ”BoJack” skämt är ett som vattenfall från en scen till nästa, annars visas kort i showens alltid täta bakgrund.,) Och ändå, om ”BoJack Horseman” skulle premiär på Netflix idag, skulle det nästan definitivt inte få tid att växa som det gjorde då, när det hjälpte till att definiera den nu titanic-streamingtjänstens vilja att ta risker i berättelse, genre och form. – Caroline Framke

  1. ”upplyst,” HBO (2011-2013)

Amy Jellicoe är bättre nu. Efter att ha tillbringat tid genomgår holistisk behandling efter en uppdelning, hon är redo att dela vad hon lärt sig, att vara vad hon kallar en ” agent för förändring.,”(Hon är lika ivrig om sin sak som är anhängare av dagens wellness-rörelse; Amy förutsåg vårt nuvarande eteriska oljor-MLM-ögonblick med bara en flimmer av tid.) En av de många saker ”upplyst” blir rätt är att språket i självhjälp kan representera en speciell typ av självskada-att Amy, med sin nyfunna förmåga att distribuera mantra, konsekvent ger sig tillstånd att inte komma ur sin egen väg., Som spelas av Laura Dern i det första av hennes decennium av stora tv — roller (följt av ”Big Little Lies” och ”Twin Peaks: The Return”), Amy vill göra det rätta-att omfördela makt rättvist, och för att skydda jorden från hennes rapacious företags arbetsgivare. Det är det svåra. Amys osäkerhet manifesterar sig som fördubblad moralisk övertygelse; hennes resa mot rättvisa är en Vi hejar inte för att det är en triumf över sig själv., Det beror på att det utnyttjar de riktigt bra delarna av sig själv, de som ingen annan vill se, de delar vi eufemistiskt kallar ”välmenande” men det betyder faktiskt att alla ska vara bra. Amy är inte riktigt bra, fortfarande, när serien slutar, men hennes framsteg har medfört seismiska förändringar, för världen runt henne och för sig själv. Man behöver inte ha narcissism av självhjälp samhället att föreslå att dessa förändringar är lika viktiga. – D. D.,

  1. ”The Americans,” FX (2013-2018)

det får inte finnas mer tekniskt perfekta serier på den här listan än ”The Americans.”Joe Weisberg och Joel Fields” var, från början till hisnande finish, så spänd och polerad som allt som har varit på TV. Under sex årstider berättar ”amerikanerna” den invecklade historien om hur ett par sovjetiska spioner (det otroliga laget Keri Russell och Matthew Rhys) anpassade sig till Sovjetunionens uppgång och fall mitt i sina egna skiftande lojaliteter till sitt land, varandra och sig själva., På ” andra sidan — – en beteckning som blir mer komplicerad när showen fortskrider-är deras granne Stan (Noah Emmerich), en CIA-agent som kunde ha blivit förpassad till bakgrunden var det inte för showens noggranna plottning och Emmerichs nyanserade prestanda. Medan konsekvenserna av allas handlingar kan återgå på global nivå, är den sanna triumfen för ”amerikanerna” att det skickligt vävde ihop de politiska insatserna med det personliga. Mellan high stakes spionage låg vackert återgivna berättelser om lojalitet, förlust, assimilering och heartbreak., Och när serien kom till sin bittersöta nära,” amerikanerna ” drog av den ytterst sällsynta prestationen att inte svara på varje fråga, och ändå känna sig helt komplett. – C. F.

  1. ”Fleabag,” Amazon Prime Video (2016-2019)

den andra säsongen av ”Fleabag” öppnar på Fleabag själv och tittar in i en spegel som hennes ansikte blöder fritt, innan hon kastar kameran en fräck blick över axeln. ”Detta”, säger hon, ” är en kärlekshistoria.,”Fleabag (skapare Phoebe Waller-Bridge)kanske inte ens inser vid den tiden hur sant det är, men under seriens två årstider visar Waller-Bridge underbara, skiftande kärlekshistoria i all sin transformativa messiness det utan tvekan. Dessutom kan den” kärlekshistorien ” hänvisa till ett antal relationer på showen: det mellan Fleabag och sig själv; pragmatisk syster, Claire (den fantastiska Sian Clifford); djupet av Fleabags sorg för sin mamma och bästa vän; den överraskande lusten och förståelsen som blommar mellan henne och en karismatisk präst (Andrew Scott)., Med sina kantiga observationer om ensamhet och medkännande insikt om vad som krävs för att leva ett meningsfullt liv började ”Fleabag” som en mycket bra show och slutade en monumental. -C. F.

  1. ”Atlanta,” FX (2016-present)

Donald Glovers expansiva vision av staden Atlanta presenterar det som staging-ground för Amerikansk oddity; alligatorer strövar, barberare leder sina kunder på konstiga turer i staden, och Justin Bieber visas som en ung svart man., All denna kreativa risk lägger till en inställning där allt verkar möjligt, vilket gör det ännu mer frustrerande att tjäna (Glover) inte kan röra sig bortom hans något straitened omständigheter. (Han lever, för en tid, i en lagringsenhet.) Möjlighet och privation finns sida vid sida i denna show vars huvudperson har fallit från sitt ursprungliga löfte, och vars andra karaktärer inte är blyg om att uttrycka sin ambition för berömmelse, eller framgång, eller bara något mer. Att allt är inom räckhåll och ändå är kampen så verklig är ”Atlantas” unika prestation. – D. D.,

  1. ”The Good Wife,” CBS (2009-2016)

”The Good Wife”, som den gåtfulla kvinnan i mitten av allt, var alltid mer än mött ögat. Efter att ha sparkat iväg med Alicia (Julianna Marguiles) i mitten av en press maelstrom tack vare hennes otrogen politiker make (Chris Noth), showen snabbt svängde från skandal till en smart undersökning om korsningar av makt och politik i Chicago och utanför., Alicias uppstigning på en framstående advokatbyrå, torterade romantik med en medarbetare (Josh Charles) och stadigt härdande hjärta utvecklades med expertvård från medskaparna Robert och Michelle King. Men ” The Good Wife ”var också bara en otroligt solid juridisk procedur som tog befintliga troper, finjusterade dem och vevade dem upp till 11 med hjälp av skådespelare som Christine Baranski (som fortfarande spelar sin” goda Fru ”karaktär ett decennium senare på spinoff” The Good Fight”), Archie Panjabi, Alan Cumming och en roterande dörr av talang som Chicagos kader av otåliga domare., Även om serien inte alltid var riktigt på mål med sina fall av veckan stabs vid relevans, finns det knappast en bättre tidskapsel av detaljerna i sin tid. —C. F.

  1. ”Bättre Samtal Saul,” AMC (2015-nuvarande)

”Breaking Bad” är inte berättigade till denna lista — det går i bråk med den godtyckliga regler som vi skapat och även om ingen sådan regel funnits, känns som en show av 2000-talet, och fortsätter sedan i en nu-slutsatsen ”Golden Age” tradition av föreställningar om vad fördärvligt är begåvade manliga antiheroes., ”Bättre Ring Saul, ”en spinoff av” Breaking Bad ” om advokaten som en dag kommer att gå av Saul Goodman, komplicerar formeln, så att dess svåra Man ser patetisk och sårbar ut. Det är en utveckling som möjliggör en rik och texturerad prestanda av Bob Odenkirk och en djup ensemble (särskilt Rhea Seehorn som en begåvad advokat dras in i moraliska gråzoner). Och dess historia-rör sig inte, som ”Breaking Bad” mot ondskan i en linjär dopp utan snarare guppar gradvis in i choppier etiska vatten — passar sin egen tid., Saul, känd i denna show berättar om det senaste förflutna som Jimmy, är inte en dålig man. Men han kan inte låta bli att göra Revideringar i marginalen av hans personliga övertygelse. Det är de nibbles of complicity som projicerar honom mot framtiden showen flash-framåt, av isolering och rädsla. Att komma dit, från bright-eyed Jimmy till trasiga tidigare druglord advokat, är det som håller tittarna i Sauls thrall. – D. D.

  1. ”Nathan för dig,” Comedy Central (2013-2017)

idén om ”bedragare” fattade eld i slutet av 2010-talet, kanske som ett sätt att återställa lite balans till universum., (Om företag har alla fördelar till sitt förfogande är det en seger för David över Goliath att ta tillbaka en liten bit kapital för sig själv.) I detta kulturella sammanhang snubblar Nathan Fielder och försöker pivot varje litet företag han möter genom att lura allmänheten. Han betyder i sin karaktär sina system allvarligt. Och ändå kan deras bedragare inte nekas, vilket gör att showen passar snyggt in i sitt ekonomiska och kulturella ögonblick., Fielder karaktär är fel om hur man får företag att fungera, men rätt att, för att köra en dator verkstad eller resebyrå i 2010-talet är att existera på en nivå av osäkerhet som kräver drastiska åtgärder. Showen har en kristallin förståelse för vad internet har gjort för företag och, mer avgörande, i vilken utsträckning blomstrande företag, en gång, underbyggda gemenskap. Det är inget misstag att serien-lång genomlinje, betonad i den majestätiska finalen ”Finding Frances”, är av Nathan som ett ensamt Socialt isolat., Vart ska han gå för att träffa någon, nu när torget kollapsar? – D. D.

  1. ”RuPauls Drag Race,” Logo/VH1

många kanske tror att showen med de senaste tio årens största kulturella fotavtryck är ”Game of Thrones.”Många skulle ha fel. ”RuPauls Drag Race”, RuPauls reality competition-serie som har sträckt hela detta decennium, har lanserat sina egna spinoffs, internationella utposter, fankonventioner och karriärerna hos över hundra drag queens inklusive popkulturstyrkor Shangela, Trixie Mattel och Sasha Velour., ”Drag Race” har också gjort vad RuPaul själv gjorde i årtionden tidigare genom att föra subkulturen att dra ut i ljuset och översätta den till en större (rakare) publik med ren viljestyrka och otvivelaktigt hilariska varv av fras. Beroende på vem du frågar, är denna mainstreaming av drag antingen showens största gåva (miljontals människor lär sig att älska drag och de queer människor som skapar det!) eller dess största synd (showens homogenisering av drag är en blight på queerkulturen som skapade den!)., Hur som helst är effekten av ”Drag Race” obestridlig och bevis på konceptet att TV kan förändra världen. -C. F.

  1. ”Bob’ s Burgers,” Fox (2011-present)

inte en enda annan show på denna lista kan hävda konsistens på nivån av ”Bob’ s Burgers”, som har spottat ut starka och underbart konstiga episoder för 10 säsonger och räkna. Den animerade komedin-som följer Belcher familjen skrapning av, lära av och hjälpa varandra – har varit en av TV: s mest tillförlitliga källor till glädje för nästan hela decenniet., Och ändå har det också på något sätt fortsatt att driva sig för att bli allt mer ambitiös, med vittiga hyllningar och ursprungliga musikaliska stunder i nästan varje episod. Belchers är uppriktiga, empatiska, kreativa och unashamed av egen sin konstighet. Om vi hade dem i tio år till hade vi haft tur. -C. F.

  1. ”Barry,” HBO (2018-present)

Bill Haders Emmy förmögenheter för denna show har alltid känt sig förvirrande; det är inte så att han inte förtjänar skådespelande hedrar för att spela en veteran-turned-hitman som kämpar för att återhämta sig från krigets trauma, men det är inte precis komedi som agerar., ”Barry” har stunder av arch och omsorgsfullt utformad komedi, byggd kring den skådespelande skolan där Barry arbetar för att hitta sig själv efter att ha undertagit sin identitet till att döda. Men även det skrattet samexisterar med pain-Barry ’ s, hans instruktörs (Henry Winkler) och hans klasskamrats (Sarah Goldberg, transcendent som den fullformade personen som finner sig plattad i föremålet för Barrys förhoppningar och känslor). Hare ’ s work-startlingly physical performance-förankrar showen, men det finns ett universum här större än någon stjärna, en där oddity lurar runt hörn., Showens genreexperiment tjänar en vision av Hollywood och mob undre världen som lika legosoldat, och av Barry som en person förbannad med förmågan att röra sig obevekligt framåt genom båda. – D. D.

  1. ”Jane the Virgin,” The CW (2014-2019)

tvärtemot den bistra spate av surly dude antiheroes som hotade att ta över TV som vi visste det vid decenniets början, det tar mod att berätta en historia styrs av hopp och hjärta., ”Jane the Virgin”, Jennie Snyder Urmans amerikanska version av en venezuelansk telenovela, tog en till synes löjlig (för att inte tala om invasiv) berättelse om oavsiktlig insemination och skapade en vacker serie om familj, hopp och motståndskraft. CW-serien var lekfull och kraftfull, relevant och bittersweet. Det trotsade lätt kategorisering; scener kan köras på hjärtskärande drama en minut och screwball komedi nästa., Med en breakout-prestanda från Gina Rodriguez som ger det emotionella centrumet för den annars spridande serien, fann ”Jane the Virgin” nyans och magi runt varje hörn — och ibland också ett grymt mord. Visar spendera år försöker vara hälften så snabbt på sina fötter som ”Jane” var från dess öppnings minuter. – C. F.

  1. ”Broad City,” Comedy Central (2014-2019)

det är lätt att glömma nu, med så många underbara shower tillgängliga där kvinnliga vänskap härskar, hur ovanligt ”Broad City” var på premiären., Abbi Jacobson och Ilana Glazer kärleksbrev till vänskap och varandra gjorde en punkt att förvisa romantiska missöden till bakgrunden. I stället fokuserade varje episod på en dag i livet för två bästa vänner som bryr sig genom New York City med hänsynslös överge och snubblar på den typ av magi som är unik för den tjugoårsperioden när allt verkar möjligt. Efter sin hjältinna ledning var ”Broad City” trippy och hilarious, och mycket smartare än många gav det kredit för., Med hjälp av regissören Lucia Aniello hade serien sin egen omedelbart distinkta stil, hackig och loopy för att passa andan i sina eskapader. Och ändå fortsatte det att driva sig för att vara mer ambitiös, vilket resulterade i en underbar sista säsong där Abbi och Ilana — och Jacobson och Glazer, förutom — kom överens med sin utvecklande vänskap och måste hitta sina egna vägar. Alla berättade, ”Broad City” är både en tidskapsel och ett exempel på hur TV alltid kan hitta en frigörande ny utrustning. – C. F.,

  1. ”Orange är den nya svarta,” Netflix (2013-2019)

Netflix första ursprungliga serien (”House of Cards”) var en vackert gjord version av ett tv-drama som redan hade gjorts många gånger. Strax efter, Dock,” Orange Is The New Black ” hade premiär, öppna upp möjligheterna att strömma tv på ett omvälvande sätt., Under sken av att följa en vit Connecticut kvinna (Taylor Schilling) navigerar fängelse för ett brott hon begått för flera år sedan, Jenji Kohans landmärke serie breddade istället sin räckvidd för att berätta historier om dussintals kvinnor av många olika raser, kön och sexualiteter. Aktörer som Kate Mulgrew och Natasha Lyonne fick visa upp olika färdigheter; aktörer som Uzo Aduba, Danielle Brooks, Laverne Cox, och Selenis Leyva fick köra sin egen karaktär berättelser som de kanske inte har någon annan visa., I slutet av sin sju-säsongslöpning hade” OITNB ” ofta fallit offer för sina mer spridda berättande leanings, men dess inflytande på tv i stort och hur streaming närmade sig och ändrade programmering under hela detta decennium kan inte underskattas. – C. F.

  1. ”Game of Thrones”, HBO (2011-2019)

det verkar lite kvar att säga om en show som mappade så snyggt på sitt decennium, och vars framgång gjorde det både det ultimata och kanske sista exemplet på en konsensus TV-träff i den fragmenterade publikens tid., ”Thrones” framgång var tv: s-så länge det fanns något på luften som inspirerade denna mycket kärlek och debatt, var mediets historiska funktion som ett sätt att underhålla och kommunicera till massorna fortfarande intakt i en timme i veckan. Upprätthålls av toppnivå hantverk på alla nivåer och genuint ambitiösa grafik, ”troner” inspirerade oändliga imitatorer, och förhöjde mediets inställning till genrehistorier., Men ingen fantasi episk i sitt kölvatten kommer sannolikt att göra vad ”Thrones” gjorde, för att katalysera så mycket spänning: tack vare utmärkt källmaterial och topplinjekollaboratörer kolliderade showens skapare med ett ögonblick hungrig för eskapism och för insikt om maktens mekanismer och skapade en show som står i för sin tid. —D. D.

  1. ”Människor v. O. J. Simpson: American Crime Story,” FX (2016)

Opera i omfattning, Ryan Murphy ’ s 2016 utflykt var kronan på verket i den begränsade serien, den form som han har satt till en bredare användning än någon annan skapare., Att placera de välbekanta figurerna från O. J. Simpson-rättegången i rampljuset precis som de började blekna från minnet, gör serien noggrant arbetet från alla vinklar, vilket representerar Simpsons juridiska saga och eventuellt frikännande, som påverkat av kändis, klass, ras och kön, allt på en gång. Denna show är inte den mest representativa för Murphys arbete under decenniet, men har viktiga aspekter av hans inflytande, framför allt i gjutningen av Sarah Paulson som Marcia Clark; Paulsons stjärnbild, smidd av” American Horror Story”, är som en kvinna för vilken vi känner medfödd sympati., Att tillämpa den talangen på Clark-derided och avled i Simpson-ögonblicket, och senare oförmögen att undkomma sin skugga — gjorde ett starkt fall för Murphys öga och för hans blixtar av djup humanism. – D. D.

  1. ”Girls,” HBO (2012-2017)

bland hundratals kandidater kan det inte finnas någon mer kontroversiell show av det senaste decenniet än ”Girls.”Trots att Lena Dunham hade en relativt liten publik på HBO, blev Lena Dunhams serie en kulturell flashpoint den andra den hade premiär, både för sin till synes myopiska syn på New York City och Dunhams uppenbara fräckhet att dela den., Under sina sex säsonger, ”flickor” verkligen utrymmas mellan själv allvarliga och självmedvetna, kasta angelägen insikt en minut och visar en häpnadsväckande brist på det nästa. Gilla det eller inte, men” Girls ” definierade en introspektiv ny genre av twentysomething angst för TV med en filmskapande stil all sin egen. I bästa fall känns det som att titta på ”tjejer” som att titta på en serie gripande, infuriating, avväpnande penetrerande noveller. Även när det tycktes utvecklas i något parallellt universum var det sällan en tråkig att besöka. – C. F.,

  1. ”Unbelievable” Netflix (2019)

berättade med känslighet och omsorg, denna begränsade serie kände gränslös i sin förmåga att framkalla både mänsklighetens värsta och dess förmåga att återuppbygga. En ung kvinna (Kaitlyn Dever) håller först ett angrepp och sedan brottsbekämpningens oförmåga att lita på eller tro på henne; någon annanstans arbetar två poliser (Merritt Wever och Toni Collette) för att lösa fallet med en seriell våldtäktsman., Tillsammans flätar dessa berättelser in i en rörlig, övertygande berättelse om ansvarighet och om vad som krävs för att gå framåt — som individ och som ett samhälle byggt för att lämna ut sina mest utsatta medlemmar. – D. D.

  1. ”Key and Peele,” Comedy Central (2012-2015)

en minut, Jordan Peele och Keegan Michael Keys ”Key and Peele” kunde leverera skär social kommentar med framträdande punkter om ras och perception; i nästa, det kan unna komikerna silliest instinkter med hyperaktiva aerobics instruktörer och fanboy parkerings valets., ”Key and Peele” visade också en djup kunskap om olika genrer, vilket gör varje hyllning specifik, lustiga och, tack vare regissören Peter Atencio, rent filmiska. Serien visade sig också ovärderlig under Barack Obama-eran, när Peele spelade honom på sin lugnaste medan Key agerade som Luther, presidentens ”anger translator”som kunde uttrycka sin raseri på sätt som Obama aldrig kunde. På bara tre årstider klargjorde ”Key and Peele” hur smart, flexibel och straight up fun sketch comedy verkligen kan vara.,

  1. ”High Maintenance,” Vimeo/HBO (2012-present)

innan webseries slog en mättnadspunkt och streamingtjänster förvirrade definitionen för alltid, Ben Sinclair och Katja Blichfelds ”höga underhåll” var upptagen med att finslipa formuläret och lägga grunden för vad som skulle bli en av TV: s mest tyst lysande program. I teorin handlar showen om en weed delivery guy (Sinclair) vars liv väver in och ut ur otaliga New Yorkers muddling genom sina dagliga liv., I praktiken är ”högt underhåll” en djupt känd serie om mänsklig anslutning och de extraordinära möjligheter som även en uns av empati kan ge. Det är vackert sköt och intelligent gjutna (trots vädring på samma nätverk på ungefär samma gång, är New York City of ” High Maintenance ”inte den monokromatiska New York City of” Girls”), och så länge som dess författare fortsätter att hitta nya människor att följa, är det lätt att föreställa sig en värld där” högt underhåll ” fortsätter i åratal utan att missa ett slag. — C. F.

  1. ”Mr, Robot, ”USA (2015-2019)

Sam Esmails första TV-show kan hamna överskuggas av framtida arbete; hans 2018-serie ”Homecoming” var en prestation som förutsade mer att komma. Men ”Mr Robot” förtjänar minne som en show som passar perfekt sin tid. Dess huvudperson, Elliot (Rami Malek), är en socialt isolerad man som hoppas både att på något sätt förbättra sin smärtsamma ensamhet och att fixa världens sjukdomar. Han är rättfärdig., Hans strävan, fylld av hopp och med den frustration som kommer med att försöka flytta ett system som är skickligt framför allt på att sprida sig, ser ut som en paranoid thrillerversion av en som har utvecklats sedan Occupy-rörelsen i 2011. Och han ska frukta. Vi, som tittarna, är privy till rösterna i hans huvud; för dem som inte är, gör hans oförutsägbarhet honom till en frälsare och ett monster på en gång. Elliot flyttar världen framåt genom att flytta den närmare kaos och våld. Och även de som inte kan höra sina inre röster lever i den verklighet han skapar. – D. D.,

  1. ”en dag i taget” Netflix/Pop (2017-present)

”Norman Lear” har blivit stenografi för en genre för sig själv. När som helst en sitcom vågar ta itu med verkliga problem, är den legendariska producentens namn inte långt efter som ett exempel på hur det har gjorts rätt. Men det är en hårdare balans än många ger det kredit för — vilket gör framgången för Gloria Calderon Kellett och Mike Royces ”en dag i taget” omstart av en sådan prestation. Genom att uppdatera showen för att handla om en kubansk-amerikansk familj som bor i dagens L. A., – ledd av den rockfasta duon Justina Machado och Rita Moreno — det kan ta på sig en mängd problem som en om en vit familj inte kunde, de som är uppriktigt mycket mer pressande i en post-Trump-verklighet. Denna nya ”en dag i taget” är lika intelligent som den är varm, och mest imponerande, drar av tricket att känna sig lika bekant som det gör färskt. – C. F.,

  1. ”Party Down,” Starz (2009-2010)

tar som ämne en grupp cater-servitörer tvingas arbeta förnedrande, b-list gigs (och använder som sin struktur för varje episod en fest, från början till slut), ”Party Down” introducerade artfully ett nytt hörn av bostäder Los Angeles i varje episod. Konstanten var kärnteamet, försöker hårt för att närma drömmar om stjärnstatus medan de passerar äggrullar., Adam Scotts och Lizzy Caplans cyniska slow-burn flirtation över serien, genererar gnistor från den oväntade glädjen att träffa en person som hatar samma saker som man hatar sig själv, var kanske den bästa exekverade sitcomen ”will they or won ’t they” av decenniet. Att det inte fick chansen att slita ut sitt välkomnande är kanske den enda anledningen att vara glad att showen lämnade luften efter en kort körning. – D. D.,

  1. ”Superstore,” NBC (2015-present)

Om vi skulle sätta en handfull shower i en tidskapsel för att låta våra framtida främmande överherrar veta vad som hände detta decennium, skulle ”Superstore” vara en nödvändighet. NBC-sitcom, från ”The Office” – producenten Justin Spitzer, har varit en av TV: s timeliest visar sedan dess 2015 debut. Ställ i en bedrägligt glatt faksimil av Walmart,” Superstore ” har tacklat allt från invandring till unionisering med kantiga insikter om hur corporate America fungerar (eller, mer sannolikt, verkligen inte)., Det är uppfinningsrik med sin enda inställning och lika viktigt, väldigt roligt. – C. F.

För mer av Variety Bästa TV av decenniet,

kolla in våra bästa episoder och bästa föreställningar listor.

0