the 25 Best TV Shows of the Decade

ostatnia dekada telewizji zmieniła branżę rozrywkową na zawsze. Przyznam, że jest to rodzaj zamiatającego zdania, które wydaje się hiperboliczne na jego twarzy, ale nie popełnij błędu: ostatni wybuch 10 lat telewizji i usług streamingowych bezspornie przekształcił medium., Czasami oznacza to odważne nowe programy z odwagą, aby przekroczyć granice bezlitosnych frazesów; innym razem oznacza to, że szalone Libs zmienia znaczenie, gdy krajobraz telewizyjny staje się coraz gęstszy. Przez całą dekadę jednak telewizja była fascynująca nawet (a często szczególnie) pośród własnego bałaganu.

wybierając nasze najlepsze programy dekady, zawęziliśmy setki opcji do 25, które uważamy za najlepiej reprezentujące tę epokę. Wiele z nich działa poza zwykłymi granicami binarnych „komedii” i „dramatu”, które tak długo definiowały gatunki telewizyjne., Wiele z nich jest ciekawych i zaskakujących refleksji na temat okresu czasu, który, jak się kończy, wydaje się być zdefiniowany przez niepokój i zmianę. Inni po prostu zaliczają się do naszych ulubionych. (Jeśli nie widzisz tutaj swojego, weź pod uwagę, że narzuciliśmy sobie zasadę „nie pokazów, które miały premierę przed 2009 rokiem”, a także że smak jest subiektywny i nie było możliwego sposobu, aby dostać się do wszystkiego, pomimo naszych najlepszych starań.) Wszystkie są lub były całkowicie fascynujące.

oto 25 najlepszych koncertów dekady.,

1. „The Leftovers”, HBO (2014-2017)

umiejętność lekkomyślnego odkrywania jest jedną z wielkich radości telewizji, a żaden serial z tej dekady nie zrobił tego lepiej niż „The Leftovers.”Ten prosty dramat o surrealistycznym zdarzeniu pogrążonym między samolotami, na granicy prawdy i kłamstwa, a nawet do Teksasu. Począwszy od zniknięcia dwóch procent globalnej populacji, „resztki” wyobrażają sobie masową psychozę kulturową, która następuje., Jako spektakl o depresji „The Leftovers” wykorzystuje metaforę, aby przywołać uczucie zatwardzenia. Niekończące się peregrynacje serialu uczyniły jego wszechświat wielkim i szerokim, ale pokazały centralną prawdę o głębokiej potrzebie ludzkości czegoś, w co można wierzyć. Nora (Carrie Coon) twierdziła, że udała się do innego świata, zobaczyła rodzinę, którą opłakiwała od lat, i postanowiła wrócić do swojego zepsutego świata bez nich., Kevin (Justin Theroux) postanawia jej uwierzyć, a może nie jest to wybór, ale potrzeba. „Resztki” przeskoczyły po całym globie i wszechświecie, aby pokazać nam coś prostego na poziomie gruntu: że potrzeba połączenia i przewodnictwa jest słabością, która czyni nas ludźmi. – Daniel D ' Addario

1. „BoJack Horseman”, Netflix (2014-2020)

Kiedy „BoJack Horseman” miał swoją premierę ponad pół dekady temu na wciąż rodzącym się Netflixie, to było naturalne, że się pomyliłem., Animowana komedia Raphaela Boba-Waksberga w Los Angeles zamieszkanym przez niespokojnych antropomorficznych ludzi (zaprojektowana przez Lisę Hanawalt, nie tak tajną broń serialu). Podczas gdy na początku serial wydawał się nieskazitelnie zwariowany i cyniczny, „BoJack Horseman” szybko przekształcił się w jedną z najbardziej rozterek o tym, co to znaczy żyć i pracować w Hollywood, jakie kiedykolwiek próbowała telewizja., Jego reputacja przewidywania sejsmicznych wydarzeń w branży rozrywkowej, zanim rzekomo trafią do świadomości głównego nurtu, jest dobrze zarobiona, nie tylko dlatego, że serial jest zawsze ostrożny, aby zbadać systemową zgniliznę czającą się pod tym wszystkim. Sposób, w jaki” BoJack Horseman ” chwastów przez osobiste wraki jest trenchant, alarmujące, a nawet współczujący. (Jest też, nie bez powodu, niezwykle zabawny; najlepszy rodzaj żartu” BoJack ” to taki, który pojawia się z jednej sceny do drugiej, albo pojawia się krótko w zawsze gęstym tle serialu.,) A jednak, gdyby „BoJack Horseman” miał premierę na Netflix dzisiaj, to prawie na pewno nie będzie miał czasu na rozwój, jak to miało miejsce wtedy, gdy pomogło określić gotowość obecnie titanic streaming service do podejmowania ryzyka w narracji, gatunku i formie. – Caroline Framke

1. „oświecona”, HBO (2011-2013)

Amy Jellicoe jest teraz lepsza. Po spędzeniu czasu na holistycznym leczeniu po załamaniu, jest gotowa podzielić się tym, czego się nauczyła, być tym, co nazywa „agentem zmian.,”(Jest tak gorliwa w swojej sprawie, jak zwolennicy dzisiejszego ruchu odnowy biologicznej; Amy zapowiedziała nasz obecny moment olejków eterycznych-MLM tylko o migotanie czasu.) Jedną z wielu rzeczy „oświeconych” jest to, że język samopomocy może reprezentować szczególny rodzaj samookaleczenia-że Amy, z jej nowo odkrytą zdolnością do rozmieszczania mantr, konsekwentnie udziela sobie pozwolenia, aby nie zejść jej z własnej drogi., Grana przez Laurę Dern w pierwszej dekadzie głównych ról telewizyjnych (następnie w „Big Little Lies” i „Twin Peaks: powrót”), Amy chce postąpić właściwie — sprawiedliwie rozdzielać władzę i chronić Ziemię przed jej drapieżnym pracodawcą. To dotarcie tam jest najtrudniejsze. Niepewność Amy przejawia się w zdwojonym przekonaniu moralnym; jej droga ku sprawiedliwości jest taka, której nie dopingujemy, ponieważ jest to triumf nad nią samą., To dlatego, że wykorzystuje naprawdę dobre części siebie, te, których nikt inny nie chce zobaczyć, te części, które eufemistycznie nazywamy „dobrze znaczącymi”, ale to naprawdę oznacza, że wszyscy mają się dobrze. Amy nadal nie czuje się dobrze, gdy kończy się seria, ale jej postęp przyniósł ogromne zmiany, dla otaczającego ją świata i dla niej samej. Nie trzeba mieć narcyzmu społeczności samopomocy, aby sugerować, że te zmiany są równie ważne. – D. D.,

1. „The Americans,” FX (2013-2018)

nie może być bardziej technicznie doskonałej serii na tej liście niż „The Americans.”Joe Weisberg i Joel Fields” Od początku do końca zapierał dech w piersiach, tak napięty i dopracowany, jak wszystko, co było w telewizji. W ciągu sześciu sezonów „The Americans” opowiada skomplikowaną historię o tym, jak para radzieckich szpiegów (niesamowita drużyna Keri Russell i Matthew Rhys) dostosowała się do wzrostu i upadku Związku Radzieckiego, w związku z własną lojalnością wobec swojego kraju, siebie nawzajem i siebie samych., Na „drugiej stronie” – określenie, które staje się bardziej skomplikowane w miarę rozwoju serialu — jest ich sąsiad Stan (Noah Emmerich), agent CIA, który mógłby zostać odsunięty na dalszy plan, gdyby nie uważny spisek i niuansowy występ Emmericha. Podczas gdy implikacje działań wszystkich mogą odbić się szerokim echem w skali globalnej, prawdziwym triumfem „Amerykanów” jest to, że zręcznie połączyli polityczne stawki z osobistymi. Pomiędzy wysokimi stawkami szpiegostwo leżało pięknie oddane historie lojalności, straty, asymilacji i złamanego serca., A kiedy seria dobiegła końca, „Amerykanie” wykonali niezmiernie Rzadki wyczyn, nie odpowiadając na każde pytanie, a mimo to czując się całkowicie kompletnym. — C. F.

1. „Fleabag,” Amazon Prime Video (2016-2019)

drugi sezon „Fleabag” otwiera się na Fleabag, patrząc w lustro, gdy jej twarz swobodnie krwawi, przed rzuceniem kamery bezczelnym spojrzeniem przez ramię. „To, „mówi,” to historia miłosna.,”Fleabag (twórca Phoebe Waller-Bridge) może nawet nie zdawać sobie sprawy, jak prawdziwe jest to w tym czasie, ale w ciągu dwóch sezonów serii, wspaniała, wstrząsająca historia miłości Waller-Bridge w całym swoim transformacyjnym bałaganie udowadnia to ponad wszelką wątpliwość. Co więcej, Ta „historia miłosna” może odnosić się do wielu relacji w serialu: między Fleabag A nią samą; pragmatyczna siostra Claire (fantastyczna Sian Clifford); głębia smutku Fleabag dla jej matki i najlepszego przyjaciela; zaskakująca żądza i zrozumienie, które kwitnie między nią a charyzmatycznym księdzem (Andrew Scott)., Dzięki sprytnym obserwacjom na temat samotności i współczującego wglądu w to, czego potrzeba, aby żyć satysfakcjonującym życiem, „Fleabag”rozpoczął się jako bardzo dobry pokaz, a zakończył monumentalny. -C. F.

1. „Atlanta,” FX (2016-present)

ekspansywna wizja Atlanty Donalda Glover ' a przedstawia ją jako miejsce inscenizacji amerykańskiego dziwactwa; wędrują aligatory, fryzjerzy prowadzą swoich klientów na dziwne wycieczki po mieście, a Justin Bieber pojawia się jako młody czarny człowiek., Wszystko to kreatywne ryzyko składa się na otoczenie, w którym wszystko wydaje się możliwe, co sprawia, że tym bardziej frustrujące jest to, że Earn (Glover) nie może wyjść poza swoje nieco napięte okoliczności. (Przez pewien czas mieszka w magazynie.) Możliwość i prywatność istnieją obok siebie w tym serialu, którego protagonista upadł z początkowej obietnicy, a inni bohaterowie nie wstydzą się wyrażać swoich ambicji sławy, sukcesu, czy po prostu czegoś więcej. To, że wszystko jest w ich zasięgu, a mimo to walka pozostaje tak realna, jest „wyjątkowym osiągnięciem” Atlanty. – D. D.,

1. „The Good Wife”, CBS (2009-2016)

„The Good Wife”, podobnie jak enigmatyczna kobieta w centrum tego wszystkiego, zawsze było czymś więcej niż spotkało oko. Po rozpoczęciu współpracy z Alicią (Julianna Marguiles) w centrum maelstromu prasowego, dzięki swojemu zdradzającemu politykowi mężowi (Chris Noth), serial szybko przeistoczył się ze skandalu w inteligentne badanie na styku władzy i polityki w Chicago i poza nią., Awans Alicji w prominentnej firmie prawniczej, udręczony romans ze współpracownikiem (Josh Charles) i stale hartowane serce rozwijały się pod fachową opieką współtwórców Roberta i Michelle King. Ale „dobra żona” była również niesamowicie solidną procedurą prawną, która wzięła istniejące tropy, dopracowała je i podkręciła je do 11 z pomocą takich aktorów, jak Christine Baranski (która nadal gra swoją postać „dobrej żony” dekadę później w spinoff „dobra walka” ), Archie Panjabi, Alan Cumming i obrotowe drzwi talentu jako kadra niecierpliwych sędziów z Chicago., Nawet jeśli seria nie zawsze była na celowniku ze swoimi przypadkami tygodnia, to nie ma lepszej kapsuły czasu na szczegóły swojej epoki. —C. F.

1. „Better Call Saul”, AMC (2015-present)

„Breaking Bad” nie kwalifikuje się do tej listy — działa na zasadzie arbitralnej, którą stworzyliśmy i nawet jeśli taka zasada nie istniała, czuje się jak pokaz z 2000 roku, kontynuując zakończoną już tradycją „Złotego Wieku” pokazów o nikczemnie utalentowanych męskich antybohaterach., „Lepiej zadzwoń do Saula”, spin-off „Breaking Bad” o prawniku, który kiedyś będzie nazywał się Saul Goodman, komplikuje formułę, pozwalając trudnemu człowiekowi wyglądać żałośnie i bezbronnie. To ewolucja, która pozwala na bogaty i teksturowy występ Boba Odenkirka i głęboki zespół (zwłaszcza Rhea Seehorn jako utalentowana prawniczka wciągnięta w moralne szare strefy). A jego historia-poruszająca się nie, jak „Breaking Bad”, w kierunku zła w liniowym zanurzeniu, ale raczej stopniowo zanurzająca się w bardziej etycznych wodach-pasuje do jego własnego czasu., Saul, znany w serialu opowiadającym o niedawnej przeszłości jako Jimmy, nie jest złym człowiekiem. Ale nie może pomóc w dokonywaniu korekt na marginesie swoich osobistych przekonań. To te skąpy współuczestnictwa rzutują go w przyszłość, pokazując błysk w przód, izolację i strach. Dotarcie tam, od jasnookiego Jimmy ' ego do zepsutego byłego prawnika druglord, utrzymuje widzów w niewoli Saula. – D. D.

1. „Nathan for You”, Comedy Central (2013-2017)

pomysł „oszusta” zapalił się pod koniec lat 2010, być może jako sposób na przywrócenie trochę równowagi we wszechświecie., (Jeśli korporacje mają do dyspozycji każdą przewagę, odzyskanie jakiegoś małego kawałka kapitału dla siebie jest zwycięstwem Dawida nad Goliatem.) W tym kontekście kulturowym Nathan Fielder potyka się, próbując nakłonić każdą małą firmę, którą napotyka, oszukując społeczeństwo. On, w charakterze, ma na myśli swoje intrygi gorliwie. A jednak nie można zaprzeczyć ich oszustwu, dzięki czemu spektakl idealnie wpisuje się w jego ekonomiczny i kulturowy moment., Charakter Fieldera myli się co do tego, jak sprawić, by firmy działały, ale słusznie, że prowadzenie warsztatu komputerowego czy biura podróży w 2010 roku ma istnieć na poziomie prekarności, która wymaga drastycznych działań. Program ma krystaliczne zrozumienie tego, co internet zrobił firmom i, co ważniejsze, stopnia, w jakim Kwitnące firmy, kiedyś, stanowiły podstawę społeczności. Nie jest błędem, że seria-long throughline, podkreślona w majestatycznym finale „Finding Frances”, jest o Nathanie jako samotnym izolacie społecznym., Gdzie zamierza się z kimś spotkać, skoro publiczny plac się zawala? —D. D.

1. „RuPaul' s Drag Race”, Logo/VH1

Wielu może wierzyć, że spektakl o największym wpływie kulturowym ostatnich dziesięciu lat to „gra o Tron.”Wielu by się myliło. „RuPaul' s Drag Race”, Seria RuPaul ' s Reality competition, która objęła całą tę dekadę, rozpoczęła swoje własne spin-offy, międzynarodowe placówki, konwencje fanów i kariery ponad stu Drag queens, w tym popkulturowe siły Shangela, Trixie Mattel i Sasha Velour., „Drag Race” zrobił również to, co sam RuPaul zrobił w minionych dekadach, wydobywając subkulturę drag na światło dzienne i tłumacząc ją większej (prostszej) publiczności za pomocą czystej siły woli i niezaprzeczalnie przezabawnych zwrotów fraz. W zależności od tego, kogo zapytasz, to włączanie drag jest albo największym darem programu (miliony ludzi uczą się kochać drag i queer ludzi, którzy go tworzą!) czy jego największym grzechem (homogenizacja Dragu w spektaklu to zaraza na kulturę queer, która go stworzyła!)., Tak czy inaczej, wpływ „Drag Race” jest niezaprzeczalny i dowód na koncepcję, że Telewizja może zmienić świat. —C. F.

1. „Bob' s Burgers”, Fox (2011-present)

żaden inny serial na tej liście nie może twierdzić spójności na poziomie „Bob' s Burgers”, który stworzył mocne i cudownie dziwne odcinki przez 10 sezonów i licząc. Animowana komedia, która opowiada o rodzinie Belcherów, uczy się od siebie i pomaga sobie nawzajem, była jednym z najbardziej wiarygodnych źródeł radości telewizji przez prawie całą dekadę., A jednak w jakiś sposób nadal stara się być coraz bardziej ambitna, z dowcipnymi hołdami i oryginalnymi momentami muzycznymi w prawie każdym odcinku. Belchers są szczerzy, empatyczni, kreatywni i nie wstydzą się swojej dziwności. Gdybyśmy mieli ich w pobliżu przez kolejne 10 lat, mielibyśmy wielkie szczęście. -C. F.

1. „Barry”, HBO (2018-teraźniejszość)

Los Emmy Billa Hadera za ten serial zawsze wydawał się mylący; nie jest to tak, że nie zasługuje na wyróżnienia aktorskie za rolę weterana-płatnego zabójcy, zmagającego się z traumą wojenną, ale nie jest to do końca Komediowe aktorstwo., „Barry” ma momenty arch i starannie dopracowanej komedii, zbudowanej wokół szkoły aktorskiej, w której Barry pracuje, aby odnaleźć siebie po podporządkowaniu swojej tożsamości zabijaniu. Ale nawet ten śmiech współistnieje z bólem-Barry 'ego, jego instruktora (Henry Winkler) i jego koleżanki z klasy (Sarah Goldberg, transcendentna jako w pełni ukształtowana osoba, która znajduje się spłaszczona w przedmiocie nadziei i uczuć Barry' ego). Praca Hadera-zaskakująco fizyczna wydajność-zakotwicza przedstawienie, ale jest tu wszechświat większy niż jakakolwiek gwiazda, w którym dziwactwo czai się za rogiem., Eksperymenty gatunkowe serialu służą wizji Hollywood i mafijnego podziemia jako równie najemnika, a Barry ' ego jako osoby przeklętej zdolnością do nieustannego poruszania się do przodu przez oba. —D. D.

1. „Jane the Virgin”, The CW (2014-2019)

W przeciwieństwie do ponurej plagi gburowatych antybohaterów, którzy grozili przejęciem telewizji, jaką znaliśmy na początku dekady, potrzeba odwagi, aby opowiedzieć historię kierowaną nadzieją i sercem., „Jane the Virgin”, Amerykańska wersja wenezuelskiej telenoweli Jennie Snyder Urman, wzięła pozornie śmieszną (nie mówiąc już o inwazyjnej) historię przypadkowego zapłodnienia i stworzyła piękny serial o rodzinie, nadziei i odporności. Seria CW była zabawna i potężna, trafna i słodko-gorzka. Przeciwstawiał się łatwej kategoryzacji; sceny mogły w jednej minucie rozgrywać się na dramacie, a w następnej na screwball comedy., Dzięki przełomowemu występowi Giny Rodriguez, zapewniającemu emocjonalne centrum rozległej serii, „Jane the Virgin” znalazła niuanse i magię za każdym rogiem — a czasami także makabryczne morderstwo. Seriale spędzają lata starając się być o połowę szybsze niż „Jane” z pierwszych minut. — C. F.

1. ” szerokie miasto”, Comedy Central (2014-2019)

teraz łatwo zapomnieć, przy tak wielu wspaniałych serialach, w których królują kobiece przyjaźnie, jak niezwykłe było” szerokie miasto ” po premierze., List miłosny Abbi Jacobson i Ilany Glazer do przyjaźni i siebie nawzajem sprawiły, że Romantyczne wpadki na dalszy plan. Zamiast tego, każdy odcinek koncentrował się na Dniu z życia dwóch najlepszych przyjaciół, którzy przemierzają Nowy Jork z lekkomyślnym porzuceniem i natykają się na rodzaj magii unikalnej dla tego dwudziestowiecznego okresu, kiedy wszystko wydaje się możliwe. Idąc za tropem bohaterek, „Broad City” było dziwaczne i przezabawne, i o wiele mądrzejsze, niż wielu uważało., Z pomocą reżyserki Lucii Aniello, seria miała swój własny, charakterystyczny styl, chwiejny i loopy, aby pasował do ducha ich eskapad. Mimo to, wciąż starała się być bardziej ambitna, co zaowocowało wspaniałym ostatnim sezonem, w którym Abbi i Ilana — a także Jacobson i Glazer-pogodzili się ze swoją rozwijającą się przyjaźnią i potrzebą znalezienia własnych dróg. Wszystko powiedziane, „Broad City” to zarówno kapsuła czasu, jak i przykład tego, jak telewizja zawsze może znaleźć uwalniający nowy sprzęt. – C. F.,

1. „Orange Is the New Black”, Netflix (2013-2019)

pierwszy oryginalny serial Netflix („House of Cards”) był bogato wykonaną wersją dramatu telewizyjnego, który był już wielokrotnie kręcony. Wkrótce jednak premiera „Orange is the New Black” otworzyła możliwości streamingu telewizji w sposób zmieniający grę., Pod pozorem śledzenia białej kobiety z Connecticut (Taylor Schilling) poruszającej się w więzieniu za zbrodnię, którą popełniła przed laty, przełomowa seria Jenji Kohan poszerzyła swój zasięg, opowiadając historie dziesiątek kobiet różnych ras, płci i seksualności. Aktorzy tacy jak Kate Mulgrew i Natasha Lyonne musieli pokazać różne umiejętności; aktorzy tacy jak Uzo Aduba, Danielle Brooks, Laverne Cox i Selenis Leyva musieli prowadzić własne historie postaci, których mogliby nie mieć w żadnym innym serialu., Pod koniec siedmiu sezonów, „OITNB” często padał ofiarą bardziej rozproszonych skrupułów opowiadania historii, ale jego wpływ na telewizję w ogóle i sposób, w jaki streaming zbliżył się i zmienił program w ciągu tej dekady. —C. F.

1. „gra o Tron”, HBO (2011-2019)

wydaje się niewiele do powiedzenia na temat serialu, który tak starannie odwzorował swoją dekadę, a którego sukces uczynił go zarówno ostatecznym, jak i być może ostatecznym przykładem konsensusu telewizyjnego hitu w dobie rozdrobnionej publiczności., Sukces „thronesa” był sukcesem telewizji — tak długo, jak na antenie było coś inspirującego tyle uczucia i debaty, historyczna funkcja medium jako sposobu rozrywki i komunikowania się z masami była nienaruszona przez godzinę w tygodniu. Utrzymany przez najwyższej klasy rzemiosło na wszystkich poziomach i prawdziwie ambitną grafikę,” Trony ” zainspirowały niekończących się naśladowców i podniosły podejście medium do historii gatunkowych., Ale żadna epicka fantastyka nie zrobi tego, co „Trony”, aby wzbudzić tak wiele emocji: dzięki doskonałemu materiałowi źródłowemu i najlepszym współpracownikom, twórcy serialu zderzyli się z chwilą głodną eskapizmu i wglądu w mechanizmy władzy, i stworzyli serial, który stoi w swojej epoce. —D. D.

1. „The People v. O. J. Simpson: American Crime Story”, FX (2016)

operacyjna w zakresie, wycieczka Ryana Murphy ' ego z 2016 roku była ukoronowaniem limitowanej serii, formy, którą wykorzystał szerzej niż jakikolwiek inny twórca., Umieszczając znane postacie z procesu O. J. Simpsona w centrum uwagi, tak jak zaczynały znikać z pamięci, seria pieczołowicie wykonuje pracę pod każdym kątem, reprezentując prawną sagę Simpsona, a ostatecznie uniewinnienie, pod wpływem sławy, klasy, rasy i płci, wszystko na raz. Ten serial nie jest najbardziej reprezentatywny dla twórczości Murphy ' ego na przestrzeni dekady, ale zawiera kluczowe aspekty jego wpływu, zwłaszcza w obsadzie Sarah Paulson jako Marcia Clark; główny obraz Paulsona, wykuty przez „American Horror Story”, jest jako kobieta, do której czujemy wrodzoną sympatię., Zastosowanie tego talentu do Clarka-wyśmiewanego i znienawidzonego w chwili Simpsona, a później niezdolnego do ucieczki przed jego cieniem-stało się silnym argumentem dla oka Murphy ' ego i jego przebłysków głębokiego humanizmu. – D. D.

1. „dziewczyny”, HBO (2012-2017)

wśród setek kandydatów nie może być bardziej kontrowersyjnego serialu minionej dekady niż „dziewczyny.”Pomimo posiadania stosunkowo niewielkiej widowni w HBO, serial Leny Dunham stał się kulturalnym punktem zapalnym w chwili premiery, zarówno ze względu na pozornie krótkowzroczne spojrzenie na Nowy Jork, jak i pozorną śmiałość Dunhama do dzielenia się nim., W ciągu sześciu sezonów „dziewczyny” z pewnością wahały się między sobą-poważnymi i samoświadomymi, w jednej minucie rzucając się w oczy, a w następnej demonstrując zaskakujący jej brak. Czy ci się to podoba, czy nie, „Dziewczyny” zdefiniowały introspektywny nowy gatunek Twentysomething angst dla telewizji z własnym stylem tworzenia filmów. W najlepszym razie oglądanie „Dziewczyn” przypomina serię przejmujących, irytujących, rozbrajająco penetrujących opowiadań. Nawet kiedy wydawało się, że rozwija się w jakimś równoległym wszechświecie, rzadko było nudne do odwiedzenia. – C. F.,

1. „niewiarygodne”, Netflix (2019)

Ta limitowana seria, z czułością i troską, czuła się bezgranicznie w swojej zdolności do przywołania zarówno najgorszego, jak i zdolności do odbudowy. Młoda kobieta (Kaitlyn Dever) najpierw znosi napaść, a potem niezdolność organów ścigania do zaufania lub uwierzenia jej; gdzie indziej dwaj policjanci (Merritt Wever i Toni Collette) pracują nad rozwiązaniem sprawy seryjnego gwałciciela., Razem te historie łączą się w poruszającą, przekonującą narrację o odpowiedzialności i o tym, czego potrzeba — aby iść do przodu – jako jednostka i jako społeczeństwo zbudowane, aby pominąć swoich najbardziej bezbronnych członków. – D. D.

1. „klucz i Peele”, Comedy Central (2012-2015)

w jednej chwili „klucz i Peele” Jordana Peele' a i Keegana Michaela KEY ' a mogą dostarczyć cięcia komentarzy społecznych z istotnymi punktami na temat rasy i percepcji; w następnej może zaspokoić najgłupsze instynkty komików z nadpobudliwymi instruktorami aerobiku i fanboy parking valets., „Key i Peele” zademonstrowali również głęboką znajomość różnych gatunków, czyniąc każdy hołd specyficznym, przezabawnym i, dzięki reżyserowi Peterowi Atencio, wręcz Filmowym. Seria okazała się również nieoceniona w czasach Baracka Obamy, kiedy Peele zagrał go w jego najspokojniejszym momencie, podczas gdy Key działał jako Luther, „Tłumacz gniewu” prezydenta, który mógł wyrazić swoją wściekłość w sposób, w jaki Obama nigdy nie mógł. W ciągu zaledwie trzech sezonów „Key i Peele” wyjaśnili, jak inteligentna, elastyczna i prosta może być komedia skeczowa.,

1. „High Maintenance”, Vimeo/HBO (2012-present)

zanim webseries osiągnęły punkt nasycenia, a usługi streamingowe na zawsze pomieszały definicję, Ben Sinclair i Katja Blichfeld „High Maintenance” byli zajęci doskonaleniem formy i położeniem podwalin pod to, co stanie się jednym z najcichszych programów telewizyjnych. W teorii serial opowiada o dostarczycielu chwastów (Sinclair) , którego życie splata się z niezliczonymi Nowojorczykami, błądzącymi po ich codziennym życiu., W praktyce „High Maintenance” jest głęboko odczuwalną serią o ludzkich związkach i niezwykłych możliwościach, które może przynieść nawet odrobina empatii. Jest pięknie nakręcona i inteligentnie oddana (pomimo emisji w tej samej sieci mniej więcej w tym samym czasie, Nowy Jork „High Maintenance” nie jest monochromatycznym Nowym Jorkiem „dziewcząt”), i tak długo, jak jego pisarze wciąż znajdują nowych ludzi do naśladowania, łatwo wyobrazić sobie świat, w którym „High Maintenance” trwa przez wiele lat, nie tracąc przy tym rytmu. – C. F.

1. ” Mr., Robot, ” USA (2015-2019)

pierwszy serial telewizyjny sama Esmaila może zostać przyćmiony przez przyszłe prace; jego serial „Homecoming” z 2018 roku był osiągnięciem, które przepowiadało więcej. Ale” Mr. Robot ” zasługuje na upamiętnienie jako show, które idealnie pasowało do jego epoki. Jej bohater, Elliot (Rami Malek), jest społecznie odizolowanym człowiekiem, który ma nadzieję zarówno w jakiś sposób złagodzić swoją bolesną samotność, jak i naprawić choroby świata. Jest sprawiedliwy., Jego misja, przepełniona nadzieją i frustracją związaną z próbą zmiany systemu, który przede wszystkim propaguje się sam, wygląda jak paranoiczno-thrillerska wersja tego, który rozwija się od czasu ruchu Occupy w 2011 roku. I trzeba się go bać. My, jako widzowie, jesteśmy wtajemniczeni w głosy w jego głowie; dla tych, którzy nie są, jego nieprzewidywalność czyni go zbawcą i potworem na raz. Elliot porusza świat do przodu, przybliżając go do chaosu i przemocy. I nawet ci, którzy nie słyszą jego wewnętrznych głosów, żyją w rzeczywistości, którą on tworzy. – D. D.,

1. „One Day at a Time”, Netflix/Pop (2017-obecnie)

„Norman Lear” stał się skrótem od gatunku samego w sobie. Za każdym razem, gdy sitcom ośmiela się rozwiązać prawdziwe problemy, nazwisko legendarnego producenta nie jest daleko w tyle, jako przykład tego, jak zostało zrobione dobrze. Ale jest to trudniejsza równowaga, niż wielu przypisuje — co sprawia, że sukces Glorii Calderon Kellett i Mike 'a Royce' a „One Day at a Time” jest takim osiągnięciem. Serial opowiada o kubańsko-amerykańskiej rodzinie mieszkającej w dzisiejszym Los Angeles., – prowadzony przez solidny Duet Justiny Machado i Rity Moreno – może podjąć się wielu problemów, których jedna o białej rodzinie nie mogłaby, te, które są szczerze mówiąc o wiele bardziej naglące w post-Trumpowej rzeczywistości. Ten nowy „jeden dzień na raz” jest tak inteligentny, jak ciepły, i najbardziej imponująco, ściąga sztuczkę z uczuciem tak znajomym, jak i świeżym. – C. F.,

1. „Party Down”, Starz (2009-2010)

biorąc za przedmiot grupę kelnerów zmuszonych do pracy na poniżających, B-list koncertach (i wykorzystując jako strukturę dla każdego odcinka imprezę, od początku do końca), „Party Down” artystycznie wprowadził w każdym odcinku nowy zakątek mieszkalnego Los Angeles. Stała była Podstawowym zespołem, starając się zaspokoić marzenia o gwiazdorstwie, przekazując eggrolle., Cyniczny, powolny flirt Adama Scotta i Lizzy Caplan nad serialem, generujący iskry z nieoczekiwanej radości spotkania z osobą, która nienawidzi tego samego, czego nienawidzi siebie, był prawdopodobnie najlepiej wykonanym sitcomem” will they or won 't they” dekady. To, że nie dano mu szansy na wyczerpanie powitania, jest chyba jedynym powodem do zadowolenia, że show opuścił antenę po krótkiej przerwie. – D. D.,

1. „Superstore”, NBC (2015-obecnie)

gdybyśmy mieli umieścić garść programów w kapsule czasu, aby pozwolić naszym przyszłym władcom obcych wiedzieć, co się dzieje w tej dekadzie, „Superstore” byłoby koniecznością. Sitcom NBC, od producenta” the Office ” Justina Spitzera, był jednym z najbardziej prestiżowych programów telewizyjnych od czasu debiutu w 2015 roku. Osadzony w zwodniczo wesołym faksymile Walmart, „Superstore” rozwiązał wszystko, od imigracji po zjednoczenie z sprytnymi spostrzeżeniami na temat funkcjonowania korporacyjnej Ameryki (lub, bardziej prawdopodobne, naprawdę nie)., Jest pomysłowy z pojedynczym ustawieniem i, równie ważne, bardzo zabawny. – C. F.

aby dowiedzieć się więcej o najlepszej telewizji dekady,

sprawdź nasze najlepsze odcinki i listy najlepszych występów.