15 beste jazztrompettisten ooit

• zes van de beste: jazzcameo ‘ s in pop
• zes van de beste… Jazz hitsingles
• de 20 grootste pianisten aller tijden
• 25 grootste jazz saxofonisten aller tijden
• 28 beste ooit jazzpianisten

Louis Armstrong (1901-1971)

In Jazz leiden alle wegen terug naar Louis Armstrong. Hij is het opperste voorbeeld van de vitaliteit van het verleden die het heden bezielt en uitdaagt., Trompettist Art Farmer erkende hem als ‘still the mark people go after when it comes to sheer emotion speaking through music’, en de hedendaagse Britse ster Guy Barker verklaarde dat elke jazz zonder de Armstrong spirit’veel zou missen’.de beste plek om Armstrong ‘ s eeuwigdurende galvaniserend effect te ervaren is de verbazingwekkende verzameling records die hij maakte tussen 1925 en 1929, gezamenlijk bekend als zijn Hot Fives en Sevens., Deze oogverblindende voorstellingen van kleine groepen transformeerden de jazz voor eens en altijd, van een vrolijke begeleiding bij het dansen naar een taal van grenzeloze expressieve kracht en virtuositeit. Wonderen in overvloed, van de adembenemende stop-time solo ’s in’ Cornet Chop Suey ‘en’ Potato Head Blues’, tot de perfecte structuur van’ Savoy Blues’, en de uitbundige swing en moeiteloos technisch vuurwerk van’Hotter Than That’., Naast zijn verrassende spel, bracht Armstrong ’s unieke scat vocalen een nieuwe dimensie aan de improvisatie: een stuk als’ Heebie Jeebies ‘ lijkt een uitstorting van pure vreugde, een nummer dat geen woorden nodig heeft om zijn ritmische en melodieuze gusto over te brengen. En op het prachtige ‘West End Blues’. zijn trompet en vocale krachten combineren tot een meesterwerk van verschroeiende emotie.elk van de Hot Fives en Sevens verkondigt Armstrong ‘ s genie, met dezelfde directheid als toen ze voor het eerst verschenen., Het is de moeite waard om de volledige serie te hebben, om zich te verwonderen over de consistentie, beheersing en verrassing van zijn uitvinding, waardoor zelfs de meest triviale nieuwigheid naar een ander niveau wordt gebracht. De vier-CD box op JSP biedt de basis canon, goed gemasterd, en biedt ook een aantal van Armstrong ‘ s latere werk met een big band, als hij begon over te steken van jazz Genie naar Internationale showbizzster.

en dat is natuurlijk hoe de meeste mensen hem kennen – Satchmo, de geliefde, Gravel-stemhebbende entertainer., Maar de Hot Fives en Sevens onthullen zijn echte prestatie – de creatie van een lichaam van muziek die is echt klassiek: eenmaal gehoord, onvergetelijk en blijvend nieuw.

Chet Baker (1929-1988)

Angel, devil of beide, Chet Baker is het materiaal van jazzlegende. Tegen het midden van de jaren ’20 was de Oklahoma country boy beroemd en sprong naar het sterrendom in 1953 met saxofonist Gerry Mulligan’ s trendsettende West Coast quartet en het winnen van polls op trompet. Zijn reputatie was niet zomaar een publiciteitszeepbel., Na het spelen met Baker in zijn pre-Mulligan dagen, Bebop pionier Charlie Parker vertelde zijn trompet protégé Miles Davis, ‘ er is een kleine witte kat aan de kust die gaat om je op te eten.”

maar in het geval, Chet Baker bracht het grootste deel van zijn leven verslinden zichzelf. Begiftigd met enorm natuurlijk talent en een strak uiterlijk, hij was een poster jongen voor West Coast cool, zijn moeiteloos, lyrisch Spelen en zingen de belichaming van zorgeloze jeugd.zijn eigen plezier werd echter duister en destructief., Rond 1955 begon hij aan een levenslange dienstbaarheid aan drugs; de focus van zijn carrière werd het vinden en financieren van de volgende score, elk optreden en relatie een middel om dat obsessieve doel.zijn hand-to-vein bestaan eiste zijn tol in gevangenisstraffen, slagen, en huiselijke chaos, weerspiegeld in zijn gerimpelde, geteisterde gezicht. Maar dat had geen invloed op zijn muziek. Zoals een bakker sideman het zei: ‘toen hij op was, was hij nog steeds magisch.’En hij bleef die magie produceren tot zijn mysterieuze dood in een val uit een Amsterdamse hotelkamer in 1988.,ongeveer tien jaar later erkende Hollywood de blijvende Baker-spreuk: in de getalenteerde Mr Ripley, Matt Damon ’s sinistere conman croons Chet’ s grootste hit, ‘My Funny Valentine’. Nog steeds een klassieker, het origineel is het eerste nummer op Chet Baker Sings, een CD met vintage uitvoeringen uit de jaren 1950. het album is een klassieker, een bewijs van gaven van buitengewone puurheid. Ondersteund door een eersteklas ritmesectie, Baker levert een reeks van evergreen normen met volmaakte smaak en gemak, zijn dictie onberispelijke, intonatie foutloos., Zijn trompetspel zorgt voor de perfecte folie, subtiel, inventief en fris. Van begin tot eind is het een genot om zijn nachtmerrie leven nog onverklaarbaarder te maken.

Ruby Braff (1927-2003)

in 1957 noemde een criticus Ruby Braff ‘de 30-jarige traditionele trompettist’. De beschrijving impliceert de licht prikkelde subtekst die Braff achtervolgde in zijn vroege dagen., Wat deed een jonge jazzmuzikant met het cultiveren van een ouderwetse stijl toen zijn tijdgenoten allemaal in de bedwelmende nieuwe richtingen van bebop gingen? Maar Braff ’s status werd nog ingewikkelder gemaakt omdat hij ook de goedgekeurde reactie tegen bebop, het weloverwogen archaïsme van’trad jazz’, afwees. Voor Ruby was de echte jazztraditie het soort rijke, melodieuze uitvinding die moeiteloos werd belichaamd door de stersolisten van de swinggeneratie, die terug leidde naar Louis Armstrong., toen hij zijn carrière begon rond zijn geboorteland Boston, werd hij natuurlijk aangetrokken door spelers die 20 jaar ouder waren, zoals klarinettist Edmond Hall en trombonist Vic Dickenson, die hem verwelkomde als een nogal onwaarschijnlijke verwante geest. De kleine jongeman was er duidelijk een van, met een vet geluid dat kleur en nuance kon omvatten, een drijfvermogen van swing, en techniek zo wendbaar en soepel als de beboppers’., Vanaf het begin was de belangrijkste jazzuitdaging, in zijn woorden, ‘hoe speelt iemand een goed geschreven, goed geconstrueerde song, die het karakter ervan behoudt en er vervolgens iets aan toevoegt?’

hij doet precies dat in elke track op de Vanguard compilatie, Linger Awhile, getrokken uit platen die hij maakte in de jaren 1950 met onder meer Dickenson en Hall, en Count Basie ‘ s great rhythm team van Walter Page en Jo Jones. Braff ’s manifest talent in zo’ n illuster gezelschap maakte hem onmogelijk om te negeren of te betuttelen, vooral omdat jazz minder doctrinair werd., In de loop van de decennia, tot zijn dood in 2003, hij won een wereldwijde following, ondanks zijn stekelige persoonlijkheid.hij gaf de voorkeur aan de intiemere cornet boven de trompet, en zijn favoriete instellingen waren kleine groepen, die zijn instinct voor structuur en welsprekendheid versterkten, zijn levenslange zoektocht ‘om een manier van spelen te ontwikkelen’. Een van zijn favoriete partners was pianist Ellis Larkins, en hun 1994 duo CD, Calling Berlin, Vol. 1, is een meesterwerk. Vol romantische weelde, Rococo bloeit, humor en vindingrijkheid, het definieert Braff als niet alleen een traditionalist, maar een klassieker.,

Clifford Brown (1930-1956)

in de hoogtijdagen na de Tweede Wereldoorlog stond bebop zowel bekend om zijn precaire levensstijl als Om muzikale durf. Gegenereerd in niet klein deel door de aura rond de mythische, zelfdestructieve Charlie Parker, drugsverslaving werd een beroepsrisico onder aspirant-jazzspelers. Maar temidden van deze kroniek van ramp, Clifford Brown presenteerde een lichtend alternatief., De meest briljante jonge trompettist van zijn generatie, hij was volledig drugsvrij, een model zowel als muzikant als man-gedisciplineerd en goedaardig. Het leek dus een bijzonder wrede truc van het lot dat hij in 1956 overleed in een auto-ongeluk, op slechts 25-jarige leeftijd. hoewel hij nog maar vier jaar aan het opnemen was, liet Brown een aanzienlijke erfenis achter op disc. Hij verlevendigde elke sessie met zijn heldere geluid, onberispelijke faciliteiten en vooral het gevoel dat alles wat hij speelde werd gedreven door vreugde, een onverzadigbare drang om iets nieuws te zeggen in elke solo., Pure vloeiendheid is misschien wel zijn meest opvallende kwaliteit, gedragen door een rijke toon, en een aanval zo scherp, intelligent en gevarieerd als de drijvende logica die zijn improvisaties informeerde. in de laatste 18 maanden van zijn leven had hij zijn ideale medium gevonden, het kwintet dat hij samen leidde met de nonpareil drummer Max Roach. Brown en Roach waren perfect afgestemd in hun technische beheersing en swing, en hun gedeelde overtuiging in de creativiteit van de groep., Bij hen op tenor was, eerst, de peinewy Harold Land, en dan – in de band line-up bij Brown ‘ s death – een talent vergelijkbaar met zijn eigen, de inventieve Sonny Rollins. het vijftal domineert begrijpelijkerwijs de Clifford Brown compilatie in Verve ‘ s ‘Finest Hour’ serie. De selectie toont het bereik van zowel trompettist als band. Check de blithe ‘Joy Spring’, een zwoele’ Delilah ‘en het oogverblindende’ Cherokee’, een Bebop challenge piece waar Brown met een bliksemsnelle clip doorheen races, niet in de war door het tempo en bruisend van ideeën., Hoewel deze prachtige opnames trompettisten en luisteraars blijven inspireren, is het moeilijk om ze niet te investeren met een vleugje spijt voor wat Clifford Brown had kunnen bereiken als hij gewoon meer tijd had gehad. In de passende woorden van Schuberts grafschrift wordt ‘nog veel eerlijkere hoop’vastgelegd.

Miles Davis (1926-1991)

De meeste jazzmuzikanten zijn blij om wat populariteit te bereiken, maar Miles Davis was een echt icoon., Beroemd modieus zelfs in zijn vroege dagen – een Davis biografie werd ondertiteld ‘The Man in The Green Shirt’ na een bijzonder stijlvolle albumhoes – zijn adoptie van jazz-rock in de jaren 1970 en ’80 maakte hem een superster, betoverende publiek met niet alleen zijn Reserve, declamatory trompetspel, maar ook zijn broeierige persona. Genaamd De ‘Prince of Darkness’, sluipt hij rond op het podium in extravagante Hippe kledij, waarbij hij zijn zwaar versterkte ensemble op een geniale manier cupeert, waardoor hij een heerlijke aura van mysterie en occasionele dreiging creëert.op muzikaal vlak verdeelde Davis ‘ s uitstapje naar fusion zijn fans., Oudere luisteraars gaven de voorkeur aan de Davis van de jaren ’50 en ’60, wiens briljante bands de bebop traditie opnieuw uitvonden en uitbreidden en baanbrekende talenten als John Coltrane en Herbie Hancock lanceerden. Maar verandering leek het drijvende principe van Davis ‘ artistieke en persoonlijke leven, en omarmen rock leek een noodzakelijke progressie.een constante factor in alle fasen van zijn carrière was echter zijn nauwe samenwerking met arrangeur/ componist Gil Evans., Mild gemanierd, Evans trad op als vriend en muzikaal adviseur, het maken van zijn cruciale bijdrage als Davis ’s orkestrale partner in een grote trilogie van albums uit de late jaren’ 50, Miles Ahead, Porgy en Bess en Sketches Of Spain. Evans ‘ zwevende impressionistische kleuren en weergaloze gevoel voor ruimte en textuur vormden de ideale folie voor de kwetsbare lyriek, intensiteit en sluwe swing van de trompettist.

hoewel de Miles-en-Gil-projecten allemaal klassiekers zijn, kunnen Porgy en Bess de meest consequente ontwikkelingen zijn., Arrangeur en solist transformeren George Gershwin ‘ s bekende melodieën in new marvels, een serie soliloquies die een rijke reeks emoties omvat, waarbij Davis alle rollen speelt. De plaat als geheel staat als monument voor de kenmerkende pracht van Davis ‘ klank en verbeelding. Die blijvende kwaliteiten communiceren in een keer, ongeacht zijn soms status als cultureel icoon. Maar dan maakt jazz zijn ultieme aantrekkingskracht op kunst, niet op mode.

Dave Douglas (1963)

wat maakt jazz tot jazz vandaag?, Improvisatie, blues en swing, gepassioneerde individualiteit – de muziek mag dan terugvallen op haar klassieke kwaliteiten, maar de hedendaagse scene is versplinterd in een overvloed aan postmoderne fragmenten, waaruit elke speler een eigen stem moet construeren. Niemand heeft deze uitdaging met meer verbeelding aangegaan dan trompettist Dave Douglas. In feite heeft hij gemengde gevoelens over wat hij ‘dit beest genaamd jazz’ noemt: hoewel hij het altijd al wilde spelen, wil hij ook alle andere aspecten van muziek en leven die hem dwingen in zich opnemen., In 2003 vierde hij zijn 40e verjaardag met een concert van tien verschillende groepen die hij leidde, waaronder het Tiny Bell trio, met gitaar en drums (geïnspireerd door Balkanmuziek); Charms of the Night Sky (een kamergroep met accordeon); een sextet gewijd aan werken van verwaarloosde jazzmeesters; en een kwintet met cello en viool waarvan het repertoire bestaat uit Douglas originals, Webern en Stravinsky. Wat al deze ensembles verenigt is Douglas ‘ virtuoze vermogen, en zijn proteaanse vaardigheden als componist.,

hij zegt dat hij graag “die grenslijn tussen compositie en improvisatie verkent, als middel om mooie muziek te maken die leuk is om te spelen”. Elk stuk voor elke groep is anders, wat het onderscheidende karakter van de muziek en de performers weerspiegelt. Niets voelt voorbeschikt, maar dissonantie en consonantie, lyriek en humor combineren als elk werk evolueert naar een spontane organische vorm. dat gevoel van creatieve directheid geeft Douglas ‘ s werk zijn sterke jazzidentiteit, ongeacht de bron van zijn materiaal., Zijn kwintet CD, Convergence, bevat een waanzinnig swingende versie van een Birmaans volksliedje, atmosferische behandelingen van Messiaen ‘s’ Desseins éternels ‘en Weill’ s ‘Bilbao Song’, en onder andere zijn klaagzang voor de Golfoorlog. in 2006 beleefden Radio 3 luisteraars Douglas live met de première van Blue Latitudes, zijn meditatie op de reizen van Captain Cook, met twee van zijn vaste partners, percussionist Susie Ibarra en bassist Mark Dresser, met de Birmingham Contemporary Music Group (die het werk in opdracht gaf).,

Roy Eldridge (1911-1989)

niet lang nadat hij in 1930 in New York aankwam, werd de tiener Roy Eldridge ‘Little Jazz’ genoemd, wat zowel zijn compacte bouw als zijn muzikale intensiteit erkende. Vanaf het begin wilde de trompettist graag zijn stempel drukken, op zoek naar ‘every jam session going’, en het opnemen tegen alle nieuwkomers in gevechten van snelheid, bereik en durf. In plaats van de brede, heraldische karakter meestal geassocieerd met de trompet, de jonge Eldridge gecultiveerd een super-geladen vloeiend, imiteren saxofonisten zoals Coleman Hawkins.,hoewel zijn ouderen onder de indruk waren, hadden ze bedenkingen over zijn muzikale inhoud, die Eldridge zelf kwam delen. In zijn woorden: ‘Ik was erg snel, maar ik vertelde geen enkel verhaal.’Met dat besef begon zijn talent te bloeien. Zijn faciliteit voor hoogspanning, bravoure opwinding werd verdiept en versterkt door een instinct voor muzikale structuur, zodat een Eldridge solo werd nog spannender., in de jaren dertig was hij de vooraanstaande jazz-trompettist, die het soort optredens produceerde dat werd getoond in een compilatie, Roy Eldridge – Little Jazz Trumpet Giant. Een feature als ‘Heckler’ s Hop ‘ is nog steeds een verbluffende ervaring: Eldridge lijkt zich nauwelijks te kunnen inhouden terwijl hij met extatische logica door zijn refreinen blaast. Als lid van de Swing era elite, wordt hij omringd door all-star company, waaronder Hawkins, Benny Carter, Benny Goodman, en zijn favoriete partner, tenorist Chu Berry.,toen zijn bekendheid toenam, was Eldridge ‘ s status zodanig dat hij in staat was om raciale vooroordelen te trotseren en zich aan te sluiten bij de top-flight white bands van Gene Krupa en Artie Shaw. Hoewel het ingegraveerde racisme een pijnlijke tol eiste, zijn zijn gaven tentoongesteld op de Krupa klassiekers ‘After You’ ve Gone ‘die de band laat hijgen om bij te blijven – en een oprechte’ Rockin’Chair’. Zijn invloed op jonge trompettisten was immens: hij leverde een model voor Bebop-pioniers als Dizzy Gillespie, die Eldridge beschreef als ‘de Messias van mijn generatie’.,in latere jaren bleef Eldridge spelers en luisteraars inspireren, in concert en in een tienjarige stand in een New Yorkse club. Bij zijn dood in 1989 werd zijn bijnaam ingekort tot ‘Jazz’ – het ding zelf, wat hem definieerde.

Lees hier onze gids voor de beste jazztrompettisten ooit (2/2)