los 15 mejores trompetistas de jazz

la trompeta es sinónimo del sonido del jazz, pero ¿quiénes son los mejores trompetistas de jazz de todos los tiempos? Aquí están los mejores trompetistas de jazz, pero ¿alguna vez nos hemos perdido tu favorito? La lista está en orden alfabético.,

El mejor lugar para experimentar el efecto de galvanización perenne de Armstrong es el asombroso conjunto de registros que hizo entre 1925 y 1929, conocidos colectivamente como sus Hot Fives y Sevens., Estas deslumbrantes actuaciones en pequeños grupos transformaron el jazz de una vez por todas, de un alegre acompañamiento para bailar a un lenguaje de potencia expresiva y virtuosismo ilimitados. Abundan las maravillas, desde los impresionantes solos de parada en ‘Cornet Chop Suey’ y ‘Potato Head Blues’, hasta la estructura perfecta de ‘Savoy Blues’, y el exuberante swing y los fuegos artificiales técnicos sin esfuerzo de ‘Hotter Than That’., Además de su sorprendente interpretación, las voces scat únicas de Armstrong trajeron una nueva dimensión a la improvisación: una pieza como ‘heebie Jeebies’ parece una efusión de pura alegría, una canción que no necesita palabras para transmitir su gusto rítmico y melódico. Y en el magnífico ‘West End Blues’. su trompeta y sus poderes vocales se combinan para producir una obra maestra de emoción abrasadora.

Cada uno de los hot Fives y Sevens proclama el genio de Armstrong, con la misma inmediatez que cuando aparecieron por primera vez., Vale la pena tener la serie completa, para maravillarse con la consistencia, maestría y sorpresa de su invención, elevando incluso la novedad más trivial a otro nivel. La caja de cuatro CD en JSP proporciona el canon básico, bien masterizado, y también ofrece algunos de los trabajos posteriores de Armstrong con una big band, ya que comenzó a cruzar de genio del jazz a estrella del mundo del espectáculo internacional.

y así, por supuesto, es como la mayoría de la gente lo conoce: Satchmo, el amado artista de voz gravel., Pero los hot Fives y los sietes revelan su verdadero logro: la creación de un cuerpo de música que es verdaderamente clásico: una vez escuchado, inolvidable y perdurablemente Nuevo.

Chet Baker (1929-1988)

Ángel, demonio o ambos, Chet Baker es la materia de la leyenda del jazz. A mediados de sus 20 años, el Oklahoma country boy era famoso, saltando al estrellato en 1953 con el cuarteto de la costa oeste del saxofonista Gerry Mulligan y ganando encuestas sobre trompeta. Su reputación no era una mera burbuja publicitaria., Después de tocar con Baker en sus días antes de Mulligan, el pionero del bebop Charlie Parker le dijo a su protegido de trompeta Miles Davis, ‘ hay un pequeño gato blanco en la costa que te va a comer.’

pero en el evento, Chet Baker pasó la mayor parte de su vida devorándose a sí mismo. Dotado de un enorme talento natural y una buena apariencia de corte limpio, fue un chico de cartel para West Coast cool, su juego y canto lírico sin esfuerzo el epítome de la juventud despreocupada.
su propio placer, sin embargo, se volvió oscuro y destructivo., Alrededor de 1955, se embarcó en una servidumbre de por vida a las drogas; el enfoque de su carrera se convirtió en encontrar y financiar la próxima partitura, cada concierto y relación un medio para ese fin obsesivo.

Su existencia de la mano a la vena cobró su precio en sentencias de prisión, golpizas y caos doméstico, reflejado en su arrugado y devastado rostro. Pero nada de eso parecía afectar su música. Como dijo un panadero: «cuando estaba en el programa, todavía era mágico. Y siguió produciendo esa magia hasta su misteriosa muerte en una caída de una habitación de hotel de Ámsterdam en 1988.,

unos diez años más tarde, Hollywood reconoció el hechizo de Baker: en el talentoso Mr Ripley, el siniestro estafador de Matt Damon canta el mayor éxito de Chet, ‘My Funny Valentine’, imitando su anhelante estilo vocal. Sigue siendo un clásico, el original es la primera pista de Chet Baker Sings, un CD de actuaciones vintage de la década de 1950.el álbum es un clásico, un testimonio de dones de extraordinaria pureza. Respaldado por una sección rítmica de primer nivel, Baker ofrece una secuencia de estándares perennes con gusto y facilidad consumados, su dicción impecable, entonación impecable., Su toque de trompeta proporciona la lámina perfecta, sutil, inventiva y fresca. De principio a fin es una delicia, haciendo su vida de pesadilla aún más inexplicable.

Ruby Braff (1927-2003)

En 1957, un crítico se refiere a Ruby Braff como «el 30-años de edad tradicionales trompetista’. La descripción implica el subtexto ligeramente espinoso que persiguió a Braff en sus primeros días., ¿Qué negocio tenía un joven músico de jazz cultivando un estilo anticuado cuando sus contemporáneos iban todos en las nuevas direcciones embriagadoras del bebop? Pero el estatus de Braff se hizo aún más complicado porque también rechazó la reacción aprobada contra el bebop, el arcaísmo deliberado del ‘jazz tradicional’. Para Ruby, la verdadera tradición del jazz era el tipo de invención rica y melódica encarnada sin esfuerzo por los solistas estrella de la generación del swing, que se remonta a Louis Armstrong.,

Cuando comenzó su carrera alrededor de su Boston natal, se sintió naturalmente atraído por los jugadores unos 20 años mayores que él, como el clarinetista Edmond Hall y el trombonista Vic Dickenson, que le dieron la bienvenida como un espíritu afín bastante improbable. El diminuto joven era obviamente uno de ellos, con un sonido gordo que podía abarcar color y matiz, un sentido boyante de swing y una técnica tan ágil y flexible como la de los beboppers., Desde el principio, el desafío clave del jazz fue ,en sus palabras, » ¿cómo alguien toca una canción bien escrita, bien construida, manteniendo el carácter de la misma y luego agregándole algo?’

hace precisamente eso en cada pista de la compilación Vanguard, quedarse un rato, extraído de discos que hizo en la década de 1950 con la talla de Dickenson y Hall, y el gran equipo rítmico de Count Basie de Walter Page y Jo Jones. El talento manifiesto de Braff en tan ilustre compañía le hizo imposible ignorarlo o ser condescendiente, especialmente cuando el jazz se volvió menos doctrinario., A lo largo de las décadas, hasta su muerte en 2003, ganó seguidores globales, a pesar de su personalidad Espinosa.

prefería la corneta más íntima a la trompeta, y sus configuraciones preferidas eran grupos pequeños, mejorando su instinto de estructura y elocuencia, su búsqueda de toda la vida «para evolucionar una forma de tocar». Uno de sus compañeros favoritos fue el pianista Ellis Larkins, y su CD dúo de 1994, Calling Berlin, Vol. 1, es una obra maestra. Lleno de opulencia romántica, florituras rococó, ingenio e invención, define a Braff no solo como un tradicionalista sino como un clásico.,

Clifford Brown (1930-1956)

en su apogeo posterior a la Segunda Guerra Mundial, bebop era conocido tanto por su estilo de vida precario como por su audacia musical. Generada en gran parte por el aura que rodea al mítico y autodestructivo Charlie Parker, la adicción a las drogas se convirtió en un riesgo ocupacional entre los aspirantes a músicos de jazz. Pero en medio de esta crónica del desastre, Clifford Brown presentó una alternativa brillante., El joven trompetista más brillante de su generación, estaba completamente libre de drogas, un modelo tanto como músico como disciplinado y de buen carácter. Por lo tanto, parecía un truco particularmente cruel del destino que, en 1956, murió en un accidente de coche, a los 25 años.

aunque solo había estado grabando durante cuatro años, Brown dejó un legado considerable en el disco. Animó cada sesión con su sonido brillante, su impecable facilidad y, sobre todo, la sensación de que todo lo que tocaba estaba impulsado por el deleite, un impulso insaciable de decir algo nuevo en cada solo., Pura fluidez es quizás su cualidad más llamativa, llevada por un tono rico, y un ataque tan nítido, inteligente y variado como la lógica boyante que informaba sus improvisaciones.

en los últimos 18 meses de su vida había encontrado su medio ideal, el quinteto que codirigió con el baterista No apareil Max Roach. Brown y Roach fueron perfectamente emparejados en su dominio técnico y swing, y su convicción compartida en la creatividad del grupo., Uniéndose a ellos en tenor fue, primero, el musculoso Harold Land, y luego-en la formación de la banda a la muerte de Brown – un talento comparable al suyo, el inventivo Sonny Rollins.

comprensiblemente, el quinteto domina la compilación de Clifford Brown en la serie ‘Finest Hour’ de Verve. La selección muestra el rango de ambos trompetista y banda. Echa un vistazo a la alegre ‘Joy Spring’, un sensual ‘Delilah’ y el llamativo ‘Cherokee’, una pieza de desafío bebop que Brown corre a través de un clip relámpago, sin inmutarse por el ritmo y rebosante de ideas., Aunque estas maravillosas grabaciones han seguido inspirando a los trompetistas y deleitando a los oyentes, es difícil no invertirlos con un tinte de arrepentimiento por lo que más Clifford Brown podría haber logrado si simplemente hubiera tenido más tiempo. En las palabras adecuadas del epitafio de Schubert, consagran «esperanzas aún más justas».

Miles Davis (1926-1991)

La mayoría de los músicos de jazz están felices de lograr algo de popularidad, pero Miles Davis era un icono genuino., Famosamente de moda incluso en sus primeros días – una biografía de Davis fue subtitulada ‘The Man in the Green Shirt’ después de una portada de álbum particularmente elegante-su adopción del jazz-rock en los años 1970 y 80 lo convirtió en una superestrella, cautivando al público no solo con su sobrio y declamatorio toque de trompeta, sino también con su personalidad melancólica. Apodado El «príncipe de la oscuridad», merodeó por el escenario con un atuendo extravagante y moderno, señalando a su conjunto fuertemente amplificado, creando un delicioso aura de misterio y amenaza ocasional.

Musicalmente, la incursión de Davis en la fusión dividió a sus fans., Los oyentes mayores prefirieron a los Davis de los años 50 y 60, cuyas brillantes bandas reinventaron y extendieron la tradición del bebop, además de lanzar talentos seminales como John Coltrane y Herbie Hancock. Pero el cambio parecía el principio impulsor de la vida artística y personal de Davis, y abrazar el rock parecía una progresión necesaria.

sin embargo, un factor constante a través de todas las fases de su carrera fue su estrecha asociación con el arreglista/ compositor Gil Evans., De modales suaves, Evans actuó como amigo y asesor musical, haciendo su contribución crucial como socio orquestal de Davis en una gran trilogía de álbumes de finales de los años 50, Miles Ahead, Porgy and Bess y Sketches of Spain. Los colores impresionistas flotantes de Evans y la sensación incomparable de espacio y textura proporcionaron la lámina ideal para el lirismo vulnerable, la intensidad y el swing astuto y seguro del trompetista.

aunque los proyectos de Miles-and-Gil son todos clásicos, Porgy y Bess pueden ser los más consistentemente conmovedores., El arreglista y solista transmutan las melodías familiares de George Gershwin en nuevas maravillas, una serie de soliloquios que abarcan una rica variedad de emociones, con Davis tocando todas las partes. El disco en su conjunto se erige como un monumento al esplendor distintivo del sonido y la imaginación de Davis. Esas cualidades permanentes se comunican a la vez, independientemente de su estatus en algún momento como icono cultural. Pero entonces el jazz hace su último recurso al arte, no a la moda.

Dave Douglas (b.1963)

Lo que hace jazz ‘jazz’ hoy?, Improvisación, blues y swing, individualidad apasionada: la música puede remontarse a sus cualidades clásicas, pero la escena actual se ha fragmentado en una plétora de fragmentos posmodernos, a partir de los cuales cada jugador tiene que construir una voz distintiva. Nadie ha enfrentado este desafío con más imaginación que el trompetista Dave Douglas. De hecho, tiene sentimientos encontrados sobre lo que él llama ‘esta bestia llamada jazz’: aunque siempre ha querido tocarla, también quiere incorporar todos los otros aspectos de la música y la vida que lo obligan., En 2003 celebró su 40 cumpleaños con un concierto dado por diez grupos diferentes que ha dirigido, entre ellos el Tiny Bell trio, con guitarra y batería (inspirado en la música balcánica); Charms of the Night Sky (un grupo de cámara con acordeón); un sexteto dedicado a obras de maestros del jazz descuidados; y un quinteto con violonchelo y violín cuyo repertorio incluye Douglas originals, Webern y Stravinsky. Lo que une a todos estos conjuntos es la habilidad virtuosa de Douglas, y sus habilidades proteicas como compositor.,

ha dicho que le gusta explorar «esa línea fronteriza entre la composición y la improvisación, como un medio para hacer música hermosa que sea divertida de tocar». Cada pieza para cada grupo es diferente, reflejando el carácter distintivo de la música y los intérpretes. Nada se siente pre-ordenado, pero la disonancia y la consonancia, el lirismo y el ingenio se combinan a medida que cada obra evoluciona hacia una forma orgánica espontánea.

ese sentido de inmediatez creativa es lo que le da a la obra de Douglas su fuerte identidad jazz, cualquiera que sea la fuente de su material., Su CD de quinteto, Convergence, incluye una versión locamente balanceada de una canción popular birmana, tratamientos atmosféricos de ‘Desseins éternels’ de Messiaen y ‘Bilbao Song’ de Weill, y entre otros originales su lamento por la guerra del Golfo.

en 2006, los oyentes de Radio 3 experimentaron Douglas live con el estreno de Blue Latitudes, su meditación sobre los viajes del Capitán Cook, con dos de sus socios regulares, la percusionista Susie Ibarra y el bajista Mark Dresser, con el Birmingham Contemporary Music Group (que encargó el trabajo).,

Roy Eldridge (1911-1989)

no mucho después de su llegada a Nueva York en 1930, el adolescente Roy Eldridge fue apodado ‘Little Jazz’, reconociendo tanto su construcción compacta como su intensidad musical. Desde el principio, el trompetista estaba dispuesto a dejar su marca, buscando «cada jam session going», y enfrentándose a todos los participantes en batallas de velocidad, alcance y audacia. En lugar del carácter amplio y heráldico generalmente asociado con la trompeta, el joven Eldridge cultivó una fluidez súper cargada, imitando a saxofonistas como Coleman Hawkins.,

aunque sus mayores estaban impresionados, tenían reservas con respecto a su sustancia musical, que el propio Eldridge vino a compartir. En sus palabras, » yo era muy rápido, pero no estaba contando ningún tipo de historia.»Con esa comprensión, su talento comenzó a florecer. Su facilidad para el alto voltaje, la emoción bravura se profundizó y mejoró por un instinto para la estructura musical, por lo que un solo de Eldridge se volvió aún más emocionante.,

a través de la década de 1930, fue el trompetista de jazz preeminente, produciendo el tipo de actuaciones que se muestran en una compilación adecuada, Roy Eldridge-Little Jazz Trumpet Giant. Una característica como’ Heckler’s Hop ‘ sigue siendo una experiencia impresionante: Eldridge parece apenas capaz de contenerse mientras arde a través de sus coros con lógica extática. Como miembro de la élite de la era Swing, está rodeado de compañías all-star, incluyendo a Hawkins, Benny Carter, Benny Goodman y su compañero favorito, el tenor Chu Berry.,

a medida que su fama aumentaba, la estatura de Eldridge era tal que fue capaz de desafiar los prejuicios raciales y unirse a las bandas blancas de alto vuelo de Gene Krupa y Artie Shaw. Aunque el racismo arraigado cobró un peaje doloroso, sus regalos se exhiben en los clásicos de Krupa ‘After you’ve Gone’, que deja a la banda jadeando para mantenerse al día, y una sentida silla ‘Rockin». Su influencia en los jóvenes trompetistas fue inmensa: proporcionó un modelo para pioneros del bebop como Dizzy Gillespie, quien describió a Eldridge como «el Mesías de mi generación».,

en años posteriores, Eldridge continuó inspirando a jugadores y oyentes, en concierto y en un stand de diez años en un club de Nueva York. A su muerte en 1989, su apodo se había acortado a «Jazz», la cosa en sí, que lo definía.

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