Es ist ein Wort— allerdings nicht erkannt das Oxford English Dictionary oder jede Psychologie— Handbuch- für die übermäßige Angst vor clowns: Coulrophobia.
Nicht viele Menschen leiden tatsächlich unter einer schwächenden Phobie von Clowns; Viel mehr Menschen mögen sie jedoch einfach nicht. Machen Sie eine Google-Suche nach „Ich hasse Clowns“ und der erste Treffer ist ihateclowns.com, ein Forum für Clown-Hasser, das auch Eitelkeit bietet @ihateclowns.com e-Mails., Eine Facebook-Seite „Ich hasse Clowns“ hat knapp 480.000 Likes. Einige Zirkusse haben Workshops abgehalten, um den Besuchern zu helfen, ihre Angst vor Clowns zu überwinden, indem sie zusehen, wie sich Darsteller in ihre Clownpersönlichkeit verwandeln. In Sarasota, Florida, Im Jahr 2006 nahm der kommunale Hass auf Clowns eine kriminelle Wendung, als Dutzende von Fiberglas-Clownstatuen-Teil einer öffentlichen Kunstausstellung namens „Clowning Around Town“ und eine Anspielung auf die Geschichte der Stadt als Winterhafen für Wanderzirkusse—verunstaltet wurden, ihre Gliedmaßen gebrochen, Köpfe abgerissen, besprüht; zwei wurden entführt und wir können nur ihr trauriges Schicksal erraten.,
Auch die Leute, die angeblich Clowns mögen-Kinder-angeblich nicht. Im Jahr 2008, eine weithin berichtete Universität Sheffield, England, Umfrage von 250 Kindern im Alter zwischen vier und 16 Jahren festgestellt, dass die meisten Kinder nicht mochten und sogar gefürchtet Bilder von Clowns. Der Bericht der BBC über die Studie enthielt einen Kinderpsychologen, der allgemein erklärte: „Sehr wenige Kinder mögen Clowns. Sie sind unbekannt und kommen aus einer anderen Zeit. Sie sehen nicht lustig aus, sie sehen nur seltsam aus.“
Aber die meisten Clowns versuchen nicht seltsam zu sein. Sie versuchen, albern und süß zu sein, Spaß personifiziert., Die Frage ist also, wann wurde der Clown, angeblich eine lustige Figur harmloser, kinderfreundlicher Unterhaltung, von Angst und Traurigkeit so belastet? Wann wurden Clowns so dunkel?
Vielleicht waren sie es schon immer.
Clowns, wie Prankster, Narren, Joker, Harlekin und mythologisierte Trickster gibt es schon seit Ewigkeiten., Sie erscheinen in den meisten Kulturen—Pygmäen-Clowns machten ägyptische Pharaonen in 2500 BCE lachen; im alten kaiserlichen China, Ein Hofclown namens YuSze war, nach der Überlieferung, der einzige Typ, der Löcher in Kaiser Qin Shih Huangs Plan stecken konnte, die Chinesische Mauer zu malen; Hopi Indianer hatten eine Tradition von clownartigen Charakteren, die ernsthafte Tanzrituale mit lächerlichen Possen unterbrachen., Der Clown des antiken Roms war ein Stocknarr namens Stupidus; Die Hofnarren des mittelalterlichen Europas waren eine sanktionierte Möglichkeit für Menschen unter dem feudalen Daumen, über die Verantwortlichen zu lachen; und bis ins 18.und 19.
Aber clowns hatten schon immer eine dunkle Seite, sagt David Kiser, director of talent für Ringling Bros. und Barnum & Bailey Circus., Immerhin waren dies Charaktere, die einen Funhouse-Spiegel auf die Gesellschaft reflektierten; Wissenschaftler stellen fest, dass ihre Komödie oft von ihrem unersättlichen Appetit auf Essen, Sex und Trinken und ihrem manischen Verhalten herrührte. „In gewisser Weise war der Clown immer ein ungestümer Geist… da er irgendwie erwachsen ist, ging es ihm immer um Spaß, aber ein Teil dieses Spaßes war ein bisschen Unfug“, sagt Kiser.
„Unfug“ ist eine Sache; Morddrang ist sicherlich eine andere., Was sich an Clowns geändert hat, ist, wie sich diese Dunkelheit manifestiert, argumentierte Andrew McConnell Stott, Dekan der Grundausbildung und Englischprofessor an der University of Buffalo, SUNY.
Stott ist Autor mehrerer Artikel über gruselige Clowns und Komödien sowie des Pantomimenlebens von Joseph Grimaldi, einer vielgelobten Biografie des berühmten Comic-Pantomimenspielers auf der Regency London Stage aus dem Jahr 2009. Grimaldi war der erste erkennbare Vorfahr des modernen Clowns, eine Art Homo erectus der Clown Evolution., Er ist der Grund, warum Clowns manchmal immer noch „Joeys“ genannt werden; Obwohl sein Clownen eine theatralische und keine Zirkustradition war, ist Grimaldi so mit modernen Clowns identifiziert, dass eine Kirche in Ost-London seit 1959 jedes Jahr einen Sonntagsgottesdienst zu seinen Ehren veranstaltet, mit Gemeinden, die alle in voller Clownsbekleidung gekleidet sind.
Zu seiner Zeit war er enorm sichtbar: Es wurde behauptet, dass ein volles Achtel der Londoner Bevölkerung Grimaldi auf der Bühne gesehen hatte. Grimaldi machte den Clown zur Hauptfigur der Pantomime und veränderte sein Aussehen und Handeln., Vor ihm mag ein Clown Make-up getragen haben, aber es war normalerweise nur ein bisschen Rouge auf den Wangen, um das Gefühl zu verstärken, dass sie florige, lustige Betrunkene oder rustikale Yokels waren. Grimaldi, jedoch, in bizarren geeignet, bunte Kostüme, stark weiße Gesichtsfarbe von leuchtend roten Flecken auf den Wangen unterbrochen und gekrönt mit einem blauen Mohawk. Er war ein Meister der physischen Komödie-er sprang in die Luft, stand auf dem Kopf, kämpfte sich in urkomischen Faustschlägen, die das Publikum in den Gängen rollen ließen-sowie der Satire, die die absurden Moden des Tages, komische Eindrücke und Ribald-Lieder zum Ausdruck brachte.,
Aber weil Grimaldi so ein Star war, wurde der Charakter, den er erfunden hatte, eng mit ihm verbunden. Und Grimaldis wirkliches Leben war alles andere als Komödie—er war mit einem Tyrannen eines Bühnenvaters aufgewachsen; er war anfällig für Depressionen; seine erste Frau starb während der Geburt; sein Sohn war ein alkoholischer Clown, der sich im Alter zu Tode getrunken hatte 31; und Grimaldis körperliche Gyrationen, die Sprünge und Stürme und gewalttätigen Slapstick, die ihn berühmt gemacht hatten, ließen ihn in ständigen Schmerzen und vorzeitig behindert. Wie Grimaldi selbst scherzte: „Ich bin den ganzen TAG GRIMMIG, aber ich bringe dich nachts zum Lachen.,“Dass Grimaldi darüber einen Witz machen könnte, zeigt, wie bekannt sein tragisches wirkliches Leben für sein Publikum war.
Betreten Sie den jungen Charles Dickens. Nachdem Grimaldi 1837 mittellos und alkoholisiert gestorben war (Urteil des Gerichtsmediziners: „Starb durch die Heimsuchung Gottes“), wurde Dickens mit der Bearbeitung von Grimaldis Memoiren beauftragt. Dickens hatte bereits in seinem 1836 The Pickwick Papers auf das zerstreute, betrunkene Clown-Thema gestoßen., In dem serialisierten Roman beschreibt er einen dienstunfähigen Clown-angeblich inspiriert von Grimaldis Sohn—, dessen berauschende und schreckliche, verschwendete Körper im Gegensatz zu seiner weißen Gesichtsfarbe und seinem Clownskostüm stehen. Es überrascht nicht, dass Dickens‘ Version von Grimadlis Leben Dickensian war und, sagt Stott, eine „strenge Ökonomie“ auferlegte: Für jedes Lachen, das er von seinem Publikum machte, litt Grimaldi angemessene Schmerzen.,
Stott schreibt Dickens vor, die Samen in der Vorstellung des gruseligen Clowns zu gießen—er würde sogar so weit gehen zu sagen, Dickens habe den gruseligen Clown erfunden -, indem er eine Figur geschaffen habe, die sich buchstäblich selbst zerstört, um sein Publikum zum Lachen zu bringen. Was Dickens tat, war, es schwierig zu machen, einen Clown anzusehen, ohne sich zu fragen, was unter dem Make-up vor sich ging: Sagt Stott, „Es wird unmöglich, den Charakter vom Schauspieler zu trennen.,“Dass Dickens‘ Version von Grimaldis Memoiren massiv populär war, bedeutete, dass diese Wahrnehmung von etwas Dunklem und Unruhigem, das durch Humor maskiert war, bestehen bleiben würde.
Auf den Fersen von Grimaldis Ruhm in Großbritannien war Jean-Gaspard Deburaus Pierrot die wichtigste Clownfigur auf dem Kontinent, ein Clown mit weißer Gesichtsfarbe, der von roten Lippen und schwarzen Augenbrauen unterbrochen wurde, deren stille Gestikulationen das französische Publikum begeisterten. Deburau war auf den Straßen von Paris genauso bekannt wie Grimaldi in London, auch ohne sein Make-up anerkannt., Aber wo Grimaldi tragisch war, war Deburau unheimlich: 1836 tötete Deburau einen Jungen mit einem Schlag von seinem Spazierstock, nachdem die Jugend ihn auf der Straße beleidigt hatte (er wurde schließlich vom Mord freigesprochen). So waren die beiden größten Clowns der frühen modernen Clownszeit beunruhigte Männer unter dieser Gesichtsfarbe.
Nach Grimaldis und Deburaus Blütezeit änderten sich Pantomime und theatralische Traditionen; Clowns verließen das Theater weitgehend für die relativ neue Arena des Zirkus., Der Zirkus begann Mitte der 1760er Jahre mit den Reitshows des britischen Unternehmers Philip Astley, Ausstellungen von „Kunststücken des Reitertums“ in einer kreisförmigen Arena. Diese Trickreitereien zogen bald andere Darsteller an; Zusammen mit den Jongleuren, Trapezkünstlern und Akrobaten kamen Clowns. Jahrhunderts waren Clowns zu einer Art „hybrider grimaldianischer Persönlichkeit geworden, die viel mehr zu der Art von allgemeinem passte, insgesamt weniger nuancierter Stil des Clowns im Big Top, Erklärt Stott.,
Clowns waren komische Erleichterung von den Nervenkitzel und Schüttelfrost der gewagten Zirkus-Acts, eine anarchische Präsenz, die die Präzision der Akrobaten oder Reiter ergänzt., Gleichzeitig wurde ihr Humor notwendigerweise breiter—die Clowns hatten mehr Platz zum Füllen, so dass ihre Bewegungen und Handlungen offensichtlicher sein mussten. Aber Clowns waren immer noch sehr von dunkler Heiterkeit geprägt: Der französische Literaturkritiker Edmond de Goncourt, der 1876 schrieb, sagt: „Die Kunst des Clowns ist jetzt ziemlich erschreckend und voller Angst und Besorgnis, ihre Selbstmordtaten, ihre monströsen Gestikulationen und rasenden Mimikry erinnern einen an den Hof eines Irrenanstalt.,“Dann gibt es die italienische Oper Pagliacci (Clowns) aus dem Jahr 1892, in der die Kuckuck-Hauptfigur, ein Schauspieler der grimaldischen Clownsform, seine betrügerische Frau während einer Aufführung auf der Bühne ermordet. Clowns waren beunruhigend—und eine große Quelle für drama.
England exportierte den Zirkus und seine Clowns nach Amerika, wo das Genre blühte; im späten 19th Jahrhundert Amerika, der Zirkus ging von einem Ein-Ring-Pferd Akt zu einem Drei-Ring-Extravaganz, die das Land auf den Eisenbahnen gereist., Schauplätze und Humor änderten sich, aber Bilder von unruhigen, traurigen, tragischen Clowns blieben—Emmett Kelly zum Beispiel war der berühmteste der amerikanischen „Hobo“-Clowns, die traurigen Männer mit Fünf-Uhr-Schatten und zerfetzten Kleidern, die nie lächelten, aber trotzdem urkomisch waren. Kellys „Weary Willie“ wurde aus einer Tragödie geboren: Der Auflösung seiner Ehe und Amerikas sinkender finanzieller Situation in den 1930er Jahren.
Clowns hatten eine Art Blütezeit in Amerika mit dem Fernsehzeitalter und Kinderunterhaltern wie Clarabell the Clown, Howdy Doody ‚ s Silent Partner und Bozo the Clown., Bozo, Mitte der 1960er Jahre, war der geliebte Gastgeber einer äußerst beliebten, international syndizierten Kindershow – es gab ein 10-jähriges Warten auf Tickets für seine Show. 1963 brachte McDonald ’s Ronald McDonald heraus, den Hamburger-glücklichen Clown, der seitdem Markenbotschafter ist (obwohl schwer der Kopf ist, der die rote Perücke trägt – im Jahr 2011 behaupteten Gesundheitsaktivisten, dass er, wie Joe Camel für das Rauchen, einen ungesunden Lebensstil für Kinder förderte; McDonald‘ s hat Ronald nicht fallen gelassen, aber er hat viel mehr Fußball gespielt).,
Aber diese Blütezeit kündigte auch eine echte Veränderung in dem, was ein Clown war. Jahrhunderts gab es wenig Erwartung, dass Clowns ein völlig unverfälschtes Symbol für Spaß, Frivolität und Glück sein mussten; Pantomime Clowns, zum Beispiel, waren Charaktere, die mehr Erwachsene orientierte Handlungsstränge hatten. Aber Clowns waren jetzt fast nur noch Kinderunterhaltung., Sobald ihre geschminkte Persönlichkeit mehr mit Kindern in Verbindung gebracht wurde, und daher eine Erwartung der Unschuld, machte es, was auch immer das Make-up verbergen könnte, umso beängstigender—und schuf eine enorme Mine für Künstler, Filmemacher, Schriftsteller und Schöpfer der Populärkultur, die sie fröhlich ausnutzen konnten erschreckende Wirkung. Stott sagt: „Wo es ein Geheimnis gibt, soll es das Böse geben, also denken wir:‘ Was versteckst du?'“
Die meisten Clowns verstecken nichts, außer vielleicht ein paar gefälschte Blumen oder ein Ballontier., Aber wieder, genau wie zu Grimaldis und Deburaus Zeiten, war es das, was ein echter Clown verbarg, der die öffentliche Wahrnehmung von Clowns kippte. Denn diesmal lauerte nicht eine tragische oder sogar beunruhigte Figur unter dem Schlag und bunt etwas viel Dunkleres.
Selbst als Bozo auf Sets in ganz Amerika herumhüpfte, Ein unheimlicher Clown pflügte sein Handwerk durch den Mittleren Westen. John Wayne Gacy ‚ s öffentliches Gesicht war ein freundlicher, fleißiger Kerl; Er war auch ein registrierter Clown, der bei Community-Events unter dem Namen Pogo unterhielt., Zwischen 1972 und 1978 griff er jedoch mehr als 35 junge Männer in der Region Chicago sexuell an und tötete sie. „Weißt du… Clowns können mit Mord davonkommen“, sagte er den Ermittlungsbeamten vor seiner Verhaftung.
Gacy kam damit nicht durch—er wurde wegen Mordes in 33 Fällen für schuldig befunden und 1994 hingerichtet. Aber er wurde als „Killerclown“ identifiziert, ein praktischer Nüchternheit für Zeitungsberichte, die auf die Unerwartetheit seiner Tötung hingen., Und seltsamerweise schien Gacy in seiner Clownpersönlichkeit zu schwelgen: Während er im Gefängnis war, begann er zu malen; Viele seiner Bilder waren von Clowns, einige Selbstporträts von ihm als Pogo. Besonders erschreckend war, dass Gacy, ein Mann, der bereits 1968 wegen eines sexuellen Übergriffs auf einen Teenager verurteilt worden war, als harmloser Clown Zugang zu Kindern erhielt. Dies schürte Amerikas bereits wachsende Ängste vor „fremder Gefahr“ und sexueller Räuberei bei Kindern und machte Clowns zu einem echten Objekt des Verdachts.,
Nachdem ein echter Killer-Clown Amerika schockiert hatte, nahmen Darstellungen von Clowns eine ausgesprochen schreckliche Wendung. Früher konnten Filme wie Cecil B. DeMilles 1952 Oscar-prämierte The Greatest Show on Earth mit der Vorstellung des Clowns mit einer tragischen Vergangenheit spielen—Jimmy Stewart spielte Buttons, einen Zirkusclown, der sein Make-up nie entfernte und der später enthüllt wird Arzt auf der Lam nach „Mercy killing“ seine Frau—aber jetzt waren Clowns wirklich beängstigend.,
1982 verließ sich Poltergeist darauf, vertraute Banalität—den kalifornischen Vorort, ein Stück Brathähnchen, den Fernseher—in echten Terror zu verwandeln; aber der große Moment war, als die Clownpuppe des kleinen Jungen zum Leben erwacht und versucht, ihn unter das Bett zu ziehen. 1986 schrieb Stephen King es, in dem ein schrecklicher Dämon Kinder in Gestalt von Pennywise the Clown angreift; 1990 wurde das Buch zu einer TV-Miniserie gemacht. 1988 zeigte der B-Movie-Hit Killer Klowns from Outer Space außerirdische Clowns mit scharfzahnigem Grinsen und mörderischen Absichten., Im nächsten Jahr sah Clownhouse, ein Kult-Horrorfilm über entflohene Geisteskranke, die sich als Zirkusclowns ausgeben, die eine ländliche Stadt terrorisieren. Zwischen den späten 1980er Jahren und jetzt – als das Maskottchen des Saw-Franchise eine gruselige Clownpuppe ist-erschienen Dutzende von Filmen mit bösartigen Clowns in Kinos (oder gingen häufiger direkt auf Video), was den Clown so zuverlässig machte ein Boogeyman wie Freddy Kreuger.
Kiser, Ringling talent spotter und ein ehemaliger clown selbst, erkannte die Schäden, die beängstigend clown Bilder getan haben, um Clownerie, obwohl er geneigt war, den Effekt herunterzuspielen., „Es ist wie:‘ Oh Mann, wir werden hart arbeiten müssen, um das zu überwinden'“, sagt er.
Aber zumindest anekdotisch schädigen negative Bilder von Clowns Clowns als Beruf. Obwohl das Bureau of Labor Statistics nicht speziell professionelle Clowns verfolgt (sie sind mit Comedians, Magiern und anderen verschiedenen Künstlern in Verbindung gebracht), tauchten Mitte der 2000er Jahre Artikel in Zeitungen im ganzen Land auf, in denen der Rückgang der Teilnehmer beklagt wurde Clown-Konventionen oder bei Clownworkshop-Kursen., Stott glaubt, dass der Clown „als eine Figur des Spaßes evakuiert“ wurde (insbesondere fühlt sich Stott persönlich mit Clowns unwohl und sagt, dass er sie „seltsam“ findet); Psychologen schlagen vor, dass negative Clownbilder positive Clownbilder ersetzen.
“ Man sieht Clowns in solchen sicheren, lustigen Kontexten nicht mehr wirklich. Sie sehen sie in Filmen und sie sind beängstigend“, sagt Dr. Martin Antony, Professor für Psychologie an der Ryerson University in Toronto und Autor des Arbeitsbuchs gegen Angstzustände., „Kinder sind in diesem sicheren Spaßkontext nicht mehr so ausgesetzt wie früher, und die Bilder in den Medien, die negativen Bilder, sind immer noch da.“
Das schafft einen Teufelskreis der Clownangst: Beängstigendere Bilder bedeuten verminderte Möglichkeiten, gute Assoziationen mit Clowns zu schaffen, was mehr Angst erzeugt. Mehr Angst gibt gruseligen Clownbildern mehr Glaubwürdigkeit, und gruseligere Clownbilder landen im Umlauf. Natürlich ist es schwer zu sagen, ob die Zahl der Menschen, die seit Gacy und It Clown-Phobien haben, wirklich gestiegen ist., Eine Phobie ist eine Angst oder Angst, die das Leben eines Menschen hemmt, und Clown-Ängste werden selten als Phobien eingestuft, sagen Psychologen, weil man einfach nicht so oft mit Clowns konfrontiert wird. Aber clown Angst ist, Antony sagt, verschärft durch clowns‘ Darstellung in den Medien. „Wir entwickeln auch Ängste vor dem, was wir in den Medien lesen und sehen… Es gibt sicherlich viele Beispiele für böse Clowns in Filmen, die möglicherweise diese Art von Angst auslösen“, sagt er.,
Aus Sicht eines Psychologen beginnt die Angst vor Clowns oft in der Kindheit; Es gibt sogar einen Eintrag in der Psychologiebibel, dem diagnostischen und statistischen Handbuch für psychische Störungen oder DSM, aus Angst vor Clowns, obwohl es unter der Dachkategorie einer pädiatrischen Phobie von kostümierten Charakteren (Sportmaskottchen, Mickey Mouse) steht. „Es beginnt normalerweise bei Kindern im Alter von etwa zwei Jahren, wenn sie Angst haben, auch mit Fremden zusammen zu sein., In diesem Alter entwickeln sich die Gedanken der Kinder immer noch, es gibt ein bisschen Mischung und sie sind nicht immer in der Lage, Fantasie von der Realität zu trennen“, erklärt Dr. Brenda Wiederhold, eine erfahrene Psychologin, die ein Phobie-und Angstbehandlungszentrum in San Diego betreibt verwendet virtuelle Realität, um Kunden zu behandeln.
Die meisten Menschen, sagt sie, wachsen aus der Angst heraus, aber nicht jeder—vielleicht haben bis zu 2 Prozent der erwachsenen Bevölkerung Angst vor Clowns., Erwachsene Clownphobiker sind verunsichert durch die Gesichtsfarbe des Clowns und die Unfähigkeit, echte Emotionen auf dem Gesicht eines Clowns zu lesen, sowie die Wahrnehmung, dass Clowns in der Lage sind, sich manisch zu verhalten, oft ohne Konsequenzen.
Aber wirklich, worauf es bei einem Clown ankommt, worauf es immer ankommt, ist die Person unter dem Make-up. Ringlings Kiser stimmte zu.,
„Ich denke, wir haben alle wunderbare Clowns erlebt, aber wir haben auch alle Clowns erlebt, die in ihrer Jugend oder mangelndem Training es nicht merken, aber sie greifen an“, sagt Kiser und erklärt, dass sie zu aggressiv werden können, wenn sie versuchen, jemanden zum Lachen zu bringen. „Eines der Dinge, die wir betonen, ist, dass man wissen muss, wie man den Raum der Menschen beurteilt und respektiert.“Clowning, sagt er, ist über die Kommunikation, nicht zu verbergen; gute Clown Make-up reflektiert die Emotionen des Einzelnen, nicht eine Maske hinter zu verstecken—so dass sie tatsächlich unschuldig und nicht beängstigend.,
Aber haben schlechte, traurige, unruhige Clowns zu viel Schaden angerichtet? Es gibt zwei verschiedene, widersprüchliche Zukunftsvisionen des Clowns.
Stott zum einen sieht Clowning seinen dunklen Weg fortsetzen. „Ich denke, wir werden feststellen, dass die Art von Dark Carnival, Scary Clown, der dominierende Modus sein wird, dass diese Figur auf viele verschiedene Arten bestehen bleibt“, sagt er und zeigt auf Charaktere wie Krusty, den Clown der Simpsons, der abgestumpft, aber lustig ist, oder Heath Ledgers Version von The Joker im Batman Reboot, der eine schreckliche Kraft unvorhersehbarer Anarchie ist., „In vielerlei Hinsicht ist es keine Umkehrung dessen, was wir gewohnt sind zu sehen, es neckt und verstärkt nur die Eigenschaften, die wir seit sehr langer Zeit sehen.“Andere Autoren haben vorgeschlagen, dass der gruselige Clown als zuverlässiges Monster unter dem Bett fast „nostalgisch ängstlich“ ist, bereits durch Überbeanspruchung bankrott.
Aber es gibt Hinweise darauf, dass Kinder trotz der Behauptungen der University of Sheffield-Studie Clowns mögen: Einige Studien haben gezeigt, dass echte Clowns sich positiv auf die gesundheitlichen Ergebnisse kranker Kinder auswirken., Die Januar-Ausgabe 2013 des Journal of Health Psychology veröffentlichte eine italienische Studie, in der festgestellt wurde, dass in einer randomisierten kontrollierten Studie das Vorhandensein eines Therapieclowns die präoperative Angst bei Kindern reduzierte, die für eine geringfügige Operation gebucht wurden. Eine weitere italienische Studie, die 2008 durchgeführt und in der Dezember 2011-Ausgabe des Natural Medicine Journal veröffentlicht wurde, ergab, dass Kinder, die wegen Atemwegserkrankungen ins Krankenhaus eingeliefert wurden, nach dem Spielen mit therapeutischen Clowns schneller besser wurden.
Und Kiser sieht natürlich nicht, dass Clowns im Geringsten abnehmen., Aber gute Clowns sind immer mangelware, und es sind gute Clowns, die die Kunst am Leben erhalten. „Wenn der Clown wirklich ein warmes und sympathisches und lustiges Herz ist, in einer Person, die hart arbeitet, um diesen Clown herauszulassen… denke ich, dass diese Kämpfe so gewinnbar sind“, sagt er. „Es geht nicht um Angriff, es geht um Liebe. Es geht darum, sich von einem Ort der Liebe und Freude zu nähern, und wenn man es wirklich betrachtet, sieht man, das ist es wirklich echt, es ist keine Fälschung.”