Bästa jazz trumpetare någonsin

september 30, 2020

trumpet är synonymt med ljudet av jazz,men bara vem är de bästa jazz trumpetare genom tiderna? Här är de bästa jazztrumpetarna någonsin, men har vi någonsin missat din favorit? Listan är i alfabetisk ordning.,

annons

sex av de bästa: jazz cameos i pop
sex av de bästa… Jazz hit singlar
De 20 största pianister genom tiderna
25 största jazz saxofonister genom tiderna
28 bästa någonsin jazzpianister

Louis Armstrong (1901-1971)

i jazz leder alla vägar tillbaka till Louis Armstrong. Han är det högsta exemplet på vitaliteten i det förflutna animera och utmana nutiden., Trumpeter Art Farmer erkände honom som ”fortfarande mark människor går efter när det gäller ren känsla talar genom musik”, och den samtida brittiska stjärnan Guy Barker förklarade att någon jazz saknar Armstrong anda var ”kommer att saknas en hel del”.

det bästa stället att uppleva Armstrongs ständigt galvaniserade effekt är den häpnadsväckande uppsättning poster han gjorde mellan 1925 och 1929, kollektivt känd som hans heta femmor och sjuor., Dessa bländande små gruppföreställningar förvandlade jazz en gång för alla, från en jolly ackompanjemang för dans till ett språk av gränslös uttrycksfull kraft och virtuositet. Underverk överflöd, från hisnande stop-time solon i ”Cornet Chop Suey” och ”Potato Head Blues”, till den perfekta strukturen av ”Savoy Blues”, och sprudlande swing och enkel tekniska fyrverkerier av ”hetare än det”., Förutom hans häpnadsväckande spel, Armstrongs unika scat sång tog en ny dimension till improvisation: en bit som ”Heebie Jeebies” verkar en utgjutande av ren glädje, en sång som inte behöver ord för att förmedla sin rytmiska och melodiska gusto. Och på den magnifika ”West End Blues”. hans trumpet och vokala krafter kombinerar för att producera ett mästerverk av brännande känslor.

var och en av de heta femmorna och sjuorna proklamerar Armstrongs geni, med samma omedelbarhet som när de först uppträdde., Det är värt att ha den kompletta serien, att förundras över konsistensen, behärskningen och överraskningen av hans uppfinning, vilket ökar även den mest triviala nyheten till en annan nivå. Fyra-CD-boxen på JSP ger den grundläggande kanonen, välmästrad, och erbjuder också några av Armstrongs efterföljande arbete med ett stort band, eftersom han började korsa över från jazz genius till international showbiz star.

och det är naturligtvis hur de flesta känner honom-Satchmo, den älskade, grusröstade underhållaren., Men de heta femmorna och sjuorna avslöjar sin verkliga prestation – skapandet av en musikkropp som är verkligen klassisk: en gång hört, oförglömlig en bestående ny.

Chet Baker (1929-1988)

Angel, devil eller båda, Chet Baker är grejer av jazz legend. Vid mitten av 20-talet var Oklahoma country boy känd och hoppade till stjärnstatus 1953 med saxofonisten Gerry Mulligan trendinställning West Coast quartet och vinnande omröstningar på trumpet. Hans rykte var inte bara publicitetsbubbla., Efter att ha spelat med Baker i hans före Mulligan dagar, berättade Bebop-pionjären Charlie Parker för sin trumpet protégé Miles Davis, ” det finns en liten vit katt ute på kusten som kommer att äta upp dig.’

men i händelse, Chet Baker tillbringade större delen av sitt liv sluka sig själv. Utrustad med stor naturlig talang och snyggt utseende var han en affischpojke för Västkusten cool, hans enkla, lyriska spel och sjunger epitom av sorglös ungdom.
hans eget nöje blev dock mörkt och destruktivt., Runt 1955 började han på en livslång slaveri till droger; fokus för sin karriär blev att hitta och bankrulle nästa poäng, varje spelning och relation ett sätt att det obsessiva slutet.

hans hand-to-vein existens tog sin vägtull i fängelsestraff, misshandel och inhemska kaos, återspeglas i hans skrynkliga, härjade ansikte. Men inget av det verkade påverka hans musik. Som en Baker sideman uttryckte det, ” när han var på, han var fortfarande magi.”Och han fortsatte att producera den magin tills hans mystiska död i ett fall från ett hotellrum i Amsterdam 1988.,

några tio år senare erkände Hollywood den bestående Baker-stavningen: i den begåvade Mr Ripley, Matt Damons olycksbådande conman croons Chet ’s greatest hit, ”My Funny Valentine”, imiterar hans längtande vokalstil. Fortfarande en klassiker, originalet är det första spåret på Chet Baker Sings, en CD av vintage föreställningar från 1950 – talet. albumet är en klassiker, ett bevis på gåvor av extraordinär renhet. Baker levererar en sekvens av vintergröna standarder med fulländad smak och lätthet, hans dikt oklanderlig, intonation felfri., Hans trumpet spelar ger den perfekta folien, subtil, uppfinningsrik och fräsch. Från början till slut är det en glädje, vilket gör hans mardröm liv desto mer oförklarligt.

Ruby Braff (1927-2003)

1957 hänvisade en kritiker till Ruby Braff som ”den 30-åriga traditionella trumpetaren”. Beskrivningen innebär den något taggiga undertexten som hundged Braff i sina tidiga dagar., Vilken verksamhet har en ung jazzmusiker odlat en gammaldags stil när hans samtidiga alla gick i de berusande nya riktningarna av bebop? Men Braffs status blev ännu mer komplicerad eftersom han också avvisade den godkända reaktionen mot bebop, den avsiktliga arkaismen av ”trad jazz”. Till Ruby var den verkliga jazztraditionen den typ av rik, melodisk uppfinning som enkelt förkroppsligades av star solisterna i swing-generationen, som ledde tillbaka till Louis Armstrong.,

När han började sin karriär runt sitt hemland Boston, var han naturligtvis dras till spelare några 20 år hans senior, såsom klarinettist Edmond Hall och trombonist Vic Dickenson, som välkomnade honom som en ganska osannolik släkting. Den diminutiva unga mannen var uppenbarligen en av dem, med ett tjockt ljud som kunde omfatta färg och nyans, en stark känsla av swing och teknik som smidig och smidig som beboppers”., Från början var key jazz challenge, i hans ord ,” Hur spelar någon en välskriven, välkonstruerad sång, behåller karaktären av den och lägger sedan till något till den?’

han gör just det i varje spår på Vanguard-kompileringen, dröjer ett tag, ritad från poster han gjorde på 1950-talet med lik av Dickenson och Hall, och Greve Basies stora rytmlag av Walter Page och Jo Jones. Braffs uppenbara talang i ett så lysande företag gjorde honom omöjlig att ignorera eller patronisera, särskilt som jazz blev mindre doktrinär., Under decennierna, fram till sin död 2003, vann han en global följd, trots sin prickiga personlighet.

han föredrog den mer intima korneten till trumpet, och hans gynnade inställningar var små grupper, vilket förbättrade hans instinkt för struktur och vältalighet, hans livslånga strävan ”att utveckla ett sätt att spela”. En av hans favoritpartner var pianisten Ellis Larkins, och deras 1994 duo CD, Ringer Berlin, Vol. 1, är ett mästerverk. Full av romantisk överflöd, rokoko blomstrar, kvickhet och uppfinning, definierar Braff som inte bara en traditionalist men en klassiker.,

Clifford Brown (1930-1956)

i sin post-World War II storhetstid, bebop var känd som mycket för sin osäkra livsstil som för musikaliska vågad. Genererade i ingen liten del av aura som omger den mytiska, självdestruktiva Charlie Parker, blev narkotikamissbruk en yrkesrisk bland blivande jazzspelare. Men mitt i denna krönika av katastrof, Clifford Brown presenterade ett lysande alternativ., Den mest lysande unga trumpetaren i sin generation var han helt drogfri, en modell både som musiker och man-disciplinerad och godmodig. Således verkade det ett särskilt grymt öde som 1956 dog han i en bilolycka, i åldern bara 25.

Även om han bara hade spelat in i fyra år, lämnade Brown ett betydande arv på skivan. Han livade varje session med sitt ljusa ljud, oklanderlig anläggning och framför allt känslan av att allt han spelade drevs av glädje, en omättlig uppmaning att säga något nytt i varje solo., Ren flyt är kanske hans mest slående kvalitet, bärs av en rik ton, och en attack så skarp, intelligent och varierad som den flytande logik som informerade hans improvisationer.

under de senaste 18 månaderna av sitt liv hade han hittat sitt idealiska medium, den kvintett han ledde med nonpareil trummisen Max Roach. Brown och Roach matchades perfekt i sin tekniska behärskning och swing, och deras gemensamma övertygelse i gruppens kreativitet., Att gå med dem på tenor var först den sinewy Harold Land, och sedan – i bandet line-up at Brown ’ s death – en talang som är jämförbar med sin egen, den uppfinningsrika Sonny Rollins.

förståeligt dominerar kvintetten Clifford Brown-kompileringen i Verves ”Finest Hour” – serie. Urvalet visar utbudet av både trumpetare och band. Kolla in blithe ’Joy Spring’ , en sultry ’ Delilah ’och iögonfallande’ Cherokee’, en Bebop utmaning pjäs som bruna raser genom På en blixt klipp, unfazed av takten och bubblande över med idéer., Även om dessa underbara inspelningar har fortsatt att inspirera trumpetare och glädje lyssnare, är det svårt att inte investera dem med en skråma av ånger för vad Clifford Brown kan ha uppnått om han helt enkelt hade haft mer tid. I Schuberts Epitaphs passande ord ger de ”ännu mer rättvisare förhoppningar”.

Miles Davis (1926-1991)

de flesta jazzmusiker är glada bara för att uppnå viss popularitet, men Miles Davis var en äkta ikon., Känd fashionabla även i hans tidiga dagar-en Davis biografi var textad ”The Man In The Green Shirt” efter en särskilt elegant skivomslag – hans antagande av jazz-rock på 1970-talet och 80-talet gjorde honom till en superstjärna, förtrollande publik med inte bara hans reserv, declamatory trumpet-playing, men också hans grubblande persona. Dubbade ”Prince of Darkness”, prowled han om scenen i extravagantly hip garb, mercurially cueing hans kraftigt förstärkta ensemble, skapa en läcker aura av mystik och enstaka hot.

musikaliskt delade Davis razzia i fusion sina fans., Äldre lyssnare föredrog Davis av 50-och 60-talet, vars briljanta band återuppfunnit och utvidgade Bebop-traditionen samt lanserade sådana seminal talanger som John Coltrane och Herbie Hancock. Men förändring verkade drivande principen om Davis konstnärliga och personliga liv, och omfamna rock verkade en nödvändig progression.

en konstant faktor genom alla faser av sin karriär var dock hans nära samarbete med arrangören/ kompositören Gil Evans., Mild-mannered, Evans agerade som vän och musikalisk rådgivare, vilket gör hans avgörande bidrag som Davis orkesterpartner i en stor trilogi av album från slutet av 50-talet, Miles Ahead, Porgy och Bess och skisser av Spanien. Evans svävande impressionistiska färger och peerless känsla för utrymme och konsistens gav den perfekta folien för trumpeterns sårbara lyricism, intensitet och sly, säkerfotad swing.

Även om Miles-och-Gil-projekten är alla klassiker, kan Porgy och Bess vara de mest konsekvent rörliga., Arrangör och solist transmute George Gershwins bekanta melodier till nya underverk, en serie soliloquies som omfattar ett rikt utbud av känslor,
med Davis spelar alla delar. Rekordet som helhet står som ett monument till den distinkta prakten
av Davis ljud och fantasi. De bestående egenskaper kommunicera på en gång, oavsett hans någon gång status som kulturell ikon. Men då jazz gör sin ultimata vädjan till konst, inte Mode.

Dave Douglas (F.1963)

vad gör jazz ’jazz’ idag?, Improvisation, blues och swing, passionerad individualitet-musiken kan vara tillbaka till sina klassiska egenskaper, men dagens scen har splittrats i en mängd postmoderna fragment, från vilka varje spelare måste bygga en distinkt röst. Ingen har mött denna utmaning med mer fantasi än trumpetaren Dave Douglas. Faktum är att han har blandade känslor om vad han kallar ”detta djur kallas jazz”: även om han alltid velat spela det, vill han införliva alla andra aspekter av musik och liv som tvingar honom också., 2003 firade han sin 40-årsdag med en konsert som gavs av tio olika grupper som han har lett, inklusive den lilla Klocktrion, med gitarr och trummor (inspirerad av Balkanmusik); Charms of the Night Sky (en kammargrupp med dragspel); en sextet ägnas åt verk av försummade jazzmästare; och en kvintett med cello och violin vars repertoar inkluderar Douglas originals, Webern och Stravinsky. Det som förenar alla dessa ensembler är Douglas virtuos förmåga, och hans proteanska färdigheter som kompositör.,

han har sagt att han gillar att utforska ”den gränslinjen mellan komposition och improvisation, som ett sätt att göra vacker musik som är kul att spela”. Varje bit för varje grupp är annorlunda, vilket återspeglar musikens och Artisternas särskiljningsförmåga. Ingenting känns förutbestämt, men dissonans och konsonans, lyricism och wit kombineras när varje arbete utvecklas till en spontan organisk form.

den känslan av kreativ omedelbarhet är det som ger Douglas arbete sin starka jazzidentitet, oavsett materialets källa., Hans quintet CD, Convergence, innehåller en vansinnigt svängande version av en burmesisk folksång, atmosfäriska behandlingar av Messiaens ”Desseins éternels” och Weills ”Bilbao Song”, och bland annat hans klagan för Gulfkriget.

under 2006 upplevde Radio 3 lyssnare Douglas live med premiären av blå breddgrader, hans meditation på Captain Cooks resor, med två av hans vanliga partners, slagverkaren Susie Ibarra och basisten Mark Dresser, med Birmingham Contemporary Music Group (som beställde arbetet).,

Roy Eldridge (1911-1989)

inte långt efter att han anlände till New York 1930, kallades teenage Roy Eldridge ’Little Jazz’, och erkände både hans kompakta byggnad och musikaliska intensitet. Från början var trumpetaren angelägen om att göra sitt märke, söka efter ”varje jam session går” och ta på alla kommande i strider av hastighet, räckvidd och vågad. I stället för den breda, heraldiska karaktären som vanligtvis är förknippad med trumpet odlade den unga Eldridge en superladdad flyt, imiterar saxofonister som Coleman Hawkins.,

även om hans äldste var imponerade, hade de reservationer angående hans musikaliska substans, som Eldridge själv kom att dela. I hans ord, ” jag var väldigt snabb, men jag berättade inte någon form av historia.”Med den insikten började hans talang blomma. Hans anläggning för högspänning, bravura spänning fördjupades och förstärks av en instinkt för musikalisk struktur, så att en Eldridge solo blev ännu mer spännande.,

genom 1930-talet var han den framstående jazztrumpetaren, som producerade den typ av föreställningar som visas i en riktig sammanställning, Roy Eldridge – Little Jazz Trumpet Giant. En funktion som ”Heckler’ s Hop ” är
fortfarande en fantastisk upplevelse: Eldridge verkar knappt kunna innehålla sig själv när han brinner genom sina Koror med extatisk logik. Som medlem i Swing-Eran elit, han är omgiven av all-star-företag, inklusive Hawkins, Benny Carter, Benny Goodman och hans favorit partner, tenorist Chu Berry.,

När hans berömmelse ökade var Eldridges ställning sådan att han kunde trotsa rasfördomar och gå med i de bästa vita banden av Gene Krupa och Artie Shaw. Även graverad rasism krävande en smärtsam vägtull, hans gåvor är utställningsmonter på Krupa klassiker ”efter att du har gått” som lämnar bandet flämtande att hålla upp – och en innerlig ”Rockin ” stol”. Hans inflytande på unga trumpetare var enorm: han gav en modell för sådana Bebop pionjärer som Dizzy Gillespie, som beskrev Eldridge som ”min generations Messias”.,under senare år fortsatte Eldridge att inspirera spelare och lyssnare, i konsert och i ett tioårigt monter på en New York-klubb. Vid sin död 1989 hade hans smeknamn förkortats till ”Jazz” – själva saken, definierar honom.