trompeta este sinonimă cu sunetul jazz-ului, dar cine sunt cei mai buni trompetiști de jazz din toate timpurile? Aici sunt cei mai mari trompetiști de jazz vreodată, dar am ratat vreodată favoritul tău? Lista este în ordine alfabetică.,
- Șase dintre cele mai bune: jazz camee în pop
- Șase dintre cele mai Bune… Jazz single-uri de succes
- Cele 20 cele Mai mari Pianiști din toate timpurile
- 25 de cea mai mare saxofonist de jazz din toate timpurile
- 28 mai buni pianiști de jazz
Louis Armstrong (1901-1971)
În jazz, toate drumurile duc la Louis Armstrong. El este exemplul suprem al vitalității trecutului care animă și provoacă prezentul., Trumpeter Art Farmer l-au recunoscut ca fiind „încă marca oamenii merg după atunci când vine vorba de emoție pură vorbind prin muzica”, și contemporanul Britanic Stele Guy Barker a declarat că orice jazz lipsit de spiritul Armstrong a fost „va fi lipsesc foarte mult”.cel mai bun loc pentru a experimenta efectul de galvanizare perenă al lui Armstrong este setul uimitor de înregistrări pe care le-a făcut între 1925 și 1929, cunoscute colectiv sub numele de Hot Fives și Sevens., Aceste spectacole de grup mic au transformat jazz-ul o dată pentru totdeauna, dintr-un acompaniament vesel pentru dans într-un limbaj de putere expresivă și virtuozitate nelimitate. Minunile abundă, de la solo-urile uluitoare de oprire în „Cornet Chop Suey” și „Potato Head Blues”, până la structura perfectă a „Savoy Blues” și leagănul exuberant și artificiile tehnice fără efort ale „Hotter Than That”., În afară de uimitoare de joc, Armstrong unic scat voce a adus o nouă dimensiune improvizație: o bucată de genul ‘Heebie pare o revărsare de bucurie pură, o melodie care nu are nevoie de cuvinte pentru a transmite sale ritmice și melodice gusto. Și pe magnificul „West End Blues”. trompeta și puterile sale vocale se combină pentru a produce o capodoperă de emoție mistuitoare.fiecare dintre Hot Fives și Sevens proclamă geniul lui Armstrong, cu aceeași imediată ca atunci când au apărut pentru prima dată., Merită să aveți seria completă, să vă minunați de coerența, măiestria și surpriza invenției sale, ridicând chiar și cea mai banală noutate la un alt nivel. Cutia cu patru CD-uri de pe JSP oferă canonul de bază, bine stăpânit și oferă, de asemenea, o parte din munca ulterioară a lui Armstrong cu o trupă mare, pe măsură ce a început să treacă de la geniul jazz la vedeta internațională a showbiz-ului.și asta, desigur, este modul în care majoritatea oamenilor îl cunosc – Satchmo, animatorul iubit, cu pietriș., Dar Hot Fives și Sevens dezvăluie realizarea lui reală-crearea unui corp de muzică, care este cu adevărat clasic: o dată auzit, de neuitat un enduringly nou.
Chet Baker (1929-1988)
Înger, diavol sau ambele, Chet Baker este chestii de legenda jazz-ului. Până la mijlocul anilor 20, băiatul de la Oklahoma a fost celebru, sărind la stardom în 1953 cu saxofonistul Gerry Mulligan, care a stabilit trendul West Coast quartet și a câștigat sondaje la trompetă. Reputația lui nu era o simplă bulă publicitară., După ce s-a jucat cu Baker în zilele sale pre-Mulligan, pionierul bebop Charlie Parker i-a spus protejatului său de trompetă Miles Davis: „există o mică pisică albă pe coastă care te va mânca.dar în acest caz, Chet Baker și-a petrecut cea mai mare parte a vieții devorându-se. Înzestrat cu un talent natural imens și un aspect curat, a fost un băiat de poster pentru West Coast cool, jocul său liric, fără efort și cântând epitomul tinereții fără griji.
propria sa plăcere, totuși, sa transformat în întuneric și distructiv., În jurul anului 1955, el sa angajat într-o servitute pe tot parcursul vieții la droguri; accentul carierei sale a devenit găsirea și finanțarea următorului scor, fiecare concert și relație un mijloc pentru acel scop obsesiv.
existența lui mână-în-venă și-a pus amprenta în pedepse cu închisoarea, bătăi și haos domestic, reflectate în fața lui încrețită și devastată. Dar nimic din toate acestea nu părea să-i afecteze muzica. Ca un sideman brutar a pus-o, ” când a fost pe, el a fost încă magie.”Și a continuat să producă acea magie până la moartea sa misterioasă într-o cădere dintr-o cameră de hotel din Amsterdam în 1988.,zece ani mai târziu, Hollywood-ul a recunoscut vraja Baker: în Talentatul domn Ripley, cel mai mare hit al lui Matt Damon, „My Funny Valentine”, imitând stilul său vocal doritor. Inca un clasic, originalul este prima piesa pe Chet Baker Sings, un CD de spectacole de epocă din anii 1950. albumul este un clasic, un testament pentru cadouri de puritate extraordinară. Susținut de o secțiune de ritm de primă clasă, Baker oferă o secvență de standarde veșnic verzi, cu gust și ușurință desăvârșită, dicția sa impecabilă, intonația impecabilă., Interpretarea lui la trompetă oferă folia perfectă, subtilă, inventivă și proaspătă. De la început până la sfârșit este o încântare, făcând viața lui de coșmar cu atât mai inexplicabilă.
Ruby Braff (1927-2003)
În anul 1957, un critic menționate la Ruby Braff ca la 30 de ani tradițional trompetist’. Descrierea implică subtextul ușor ghimpată care persevered Braff în primele sale zile., Ce afacere a avut un tânăr muzician de jazz cultivând un stil de modă veche, când contemporanii săi mergeau cu toții în noile direcții ale lui bebop? Dar statutul lui Braff a fost și mai complicat, deoarece a respins, de asemenea, reacția aprobată împotriva lui bebop, arhaismul deliberat al „trad jazz”. Pentru Ruby, adevărata tradiție a jazzului a fost genul de invenție bogată, melodică, întruchipată fără efort de soliștii stelari ai generației swing, care a dus înapoi la Louis Armstrong., pe măsură ce și-a început cariera în jurul orașului natal Boston, a fost atras în mod natural de jucători cu aproximativ 20 de ani mai în vârstă, cum ar fi clarinetistul Edmond Hall și trombonistul Vic Dickenson, care l-au salutat ca un spirit înrudit destul de puțin probabil. Tânărul diminutiv a fost, evident, unul dintre ei, cu un sunet de grăsime, care ar putea cuprinde culoare și nuanță, un sentiment plutitor de leagăn, și tehnica la fel de agil și suplu ca beboppers”., De la început, provocarea cheie a jazz-ului a fost, în cuvintele sale, ” cum poate cineva să cânte o melodie bine scrisă, bine construită, păstrând caracterul ei și apoi adăugând ceva la ea?”
el face doar că, în fiecare piesă de pe compilația Vanguard, persista un timp, trase de înregistrări a făcut în anii 1950 cu place de Dickenson și Hall, și Count Basie mare echipa de ritm de Walter Page și Jo Jones. Talentul evident al lui Braff într-o companie atât de ilustră l-a făcut imposibil de ignorat sau de patronat, mai ales că jazz-ul a devenit mai puțin doctrinar., De-a lungul deceniilor, până la moartea sa în 2003, a câștigat o urmărire globală, în ciuda personalității sale înțepătoare.
el a preferat cornetul mai intim decât trompeta, iar setările sale preferate au fost grupuri mici, sporindu-i instinctul de structură și elocvență, căutarea sa de-a lungul vieții „de a evolua un mod de a juca”. Unul dintre partenerii săi preferați a fost pianistul Ellis Larkins și CD-ul lor duo din 1994, Calling Berlin, Vol. 1, este o capodoperă. Plin de opulență romantică, rococo înflorește, spirit și invenție, îl definește pe Braff ca nu doar un tradiționalist, ci un clasic.,
Clifford Brown (1930-1956)
În post-al doilea Război Mondial glorie, bebop a fost cunoscut la fel de mult pentru precare de viață și pentru muzical indraznet. Generată în nici o mică parte de aura care înconjoară miticul, auto-distructiv Charlie Parker, dependența de droguri a devenit un pericol profesional în rândul jucătorilor de jazz aspiranți. Dar pe fondul acestei cronici a dezastrului, Clifford Brown a prezentat o alternativă strălucitoare., Cel mai bun tânăr trompetist al generației sale, el a fost complet fără droguri, un model atât ca muzician și om disciplinat și blajin. Astfel, părea un truc deosebit de crud al sorții că, în 1956, a murit într-un accident de mașină, la doar 25 de ani. deși a înregistrat doar patru ani, Brown a lăsat o moștenire considerabilă pe disc. El a însuflețit fiecare sesiune cu sunetul său strălucitor, facilitatea impecabilă și, mai ales, sentimentul că tot ceea ce cânta era condus de încântare, de o dorință insațiabilă de a spune ceva nou în fiecare solo., Fluența pură este poate cea mai izbitoare calitate a sa, purtată de un ton bogat și de un atac la fel de clar, inteligent și variat ca logica plină de viață care i-a informat improvizațiile. în ultimele 18 luni de viață și-a găsit mediul ideal, Cvintetul pe care l-a condus alături de toboșarul nonpareil Max Roach. Brown și Roach au fost perfect potrivite în măiestria lor tehnică și leagăn, și convingerea lor comună în creativitatea grupului., Alături de ei pe tenor a fost, mai întâi, sinewy Harold Land, iar apoi – în trupa line-up la moartea lui Brown – un talent comparabil cu al său, inventivul Sonny Rollins.
în mod evident, Cvintetul domină compilația Clifford Brown din seria „cea mai bună oră” a lui Verve. Selecția arată gama de trompetist și bandă. Check out blithe „Joy Spring”, un sufocant „Delilah” și ochi-popping „Cherokee”, o piesă provocare bebop care Brown curse printr-un clip fulger, unfazed de ritmul și barbotare peste cu idei., Deși aceste înregistrări minunate au continuat să inspire trompetiști și ascultători încântare, este greu să nu le investească cu o tentă de regret pentru ce altceva Clifford Brown s-ar fi realizat dacă ar fi avut pur și simplu mai mult timp. În cuvintele potrivite ale epitafului lui Schubert, ei consacră „speranțe și mai corecte”.
Miles Davis (1926-1991)
cei Mai mulți muzicieni de jazz sunt fericit doar pentru a realiza o oarecare popularitate, dar Miles Davis a fost o adevărată icoană., Faimoasa la modă, chiar și în primele sale zile – un Davis biografie a fost subtitrate Omul în Cămașă Verde după o deosebit de elegant album de cover – lui, adoptarea de jazz-rock în anii 1970 și ’80 a făcut din el un superstar, vrăjit publicul nu doar cu său liber, emfatic trompeta-joc, dar, de asemenea, clocit lui persona. Supranumit „Prințul Întunericului”, el a prowled despre scena în haine extravagant șold, cueing mercurially ansamblul său puternic amplificat, creând o aură delicioasă de mister și amenințare ocazionale.din punct de vedere muzical, incursiunea lui Davis în fuziune și-a împărțit fanii., Ascultătorii mai în vârstă au preferat Davis din anii ’50 și’ 60, ale căror trupe strălucitoare au reinventat și au extins tradiția bebop, precum și lansarea unor talente seminale precum John Coltrane și Herbie Hancock. Dar schimbarea părea principiul de conducere al vieții artistice și personale a lui Davis, iar îmbrățișarea rockului părea o progresie necesară.cu toate acestea, un factor constant în toate fazele carierei sale a fost asocierea sa strânsă cu aranjorul/ compozitorul Gil Evans., Manierat, Evans a acționat ca prieten și consilier muzical, aducându-și contribuția crucială ca partener orchestral al lui Davis într-o mare trilogie de albume de la sfârșitul anilor ’50, Miles Ahead, Porgy și Bess și Sketches of Spain. Culorile impresioniste ale lui Evans și senzația inegalabilă de spațiu și textură au oferit folia ideală pentru lirismul vulnerabil al trompetistului, intensitatea și leagănul viclean și sigur.deși proiectele Miles-and-Gil sunt toate clasice, Porgy și Bess pot fi cele mai în mișcare., Aranjorul și solistul transmit melodiile familiare ale lui George Gershwin în New marvels, o serie de soliloquies cuprinzând o gamă bogată de emoții,
cu Davis interpretând toate părțile. Recordul în ansamblu este un monument al splendorii distinctive
a sunetului și imaginației lui Davis. Aceste calități care respectă comunica la o dată, indiferent de statutul său cândva ca icon culturale. Dar apoi jazz-ul face recursul său final la artă, nu la modă.
Dave Douglas (b.1963)
Ce face jazz jazz astăzi?, Improvizație, blues și swing, individualitate pasională-muzica se poate întoarce la calitățile sale clasice, dar scena de astăzi s-a fragmentat într-o multitudine de fragmente postmoderne, din care fiecare jucător trebuie să-și construiască o voce distinctivă. Nimeni nu a întâmpinat această provocare cu mai multă imaginație decât trompetistul Dave Douglas. De fapt, el a amestecat sentimente despre ceea ce el numește „această fiară numită jazz”: deși el a dorit întotdeauna să-l joace, el vrea să includă toate celelalte aspecte ale muzicii și vieții pe care-l obliga, de asemenea., În 2003 și-a sărbătorit a 40-a aniversare cu un concert dat de zece grupuri diferite a condus, inclusiv Bell Mici trio, cu chitara si tobe (inspirat de muzica Balcanica); Farmecul Cerului de Noapte (o camera de grup cu acordeon); un sextet dedicat lucrări de neglijat jazz masters; și un cvintet cu violoncel și vioară al cărui repertoriu include Douglas originale, Webern și Stravinsky. Ceea ce unește toate aceste ansambluri este abilitatea virtuoasă a lui Douglas și abilitățile sale proteice ca compozitor.,
el a spus că îi place să exploreze „acea limită între compoziție și improvizație, ca un mijloc de a face muzică frumoasă, care este distractiv de a juca”. Fiecare piesă pentru fiecare grup este diferită, reflectând caracterul distinctiv al muzicii și al interpreților. Nimic nu se simte prestabilit, dar disonanța și consonanța, lirismul și spiritul se combină pe măsură ce fiecare lucrare evoluează într-o formă organică spontană.
acest sentiment de spontaneitate creativă este ceea ce conferă operei lui Douglas o puternică identitate de jazz, indiferent de sursa materialului său., CD-ul său cvintet, Convergence, include o versiune nebunește swinging a unui cântec popular birmanez, tratamente atmosferice de Messiaen lui „Desseins éternels” și Weill lui „Bilbao Song”, și printre alte originale lamentarea lui pentru războiul din Golf. în 2006, ascultătorii Radio 3 l-au experimentat pe Douglas live cu premiera filmului Blue Latitudes, meditația sa asupra călătoriilor lui Captain Cook, cu doi dintre partenerii săi obișnuiți, percuționista Susie Ibarra și basistul Mark Dresser, cu grupul de muzică contemporană din Birmingham (care a comandat lucrarea).,
Roy Eldridge (1911-1989)
Nu cu mult timp după ce a ajuns în New York în anul 1930, adolescenta Roy Eldridge a fost numit ‘Jazz’, recunoscând atât de compact construi și muzicale intensitate. De la început, trompetistul a fost dornic să-și facă amprenta, căutând „fiecare sesiune de jam going” și luând pe toți veniții în bătălii de viteză, gamă și îndrăzneală. În loc de caracterul larg, heraldic, asociat de obicei cu trompeta, tânărul Eldridge a cultivat o fluență super-încărcată, imitând saxofoniști precum Coleman Hawkins.,deși bătrânii săi au fost impresionați, ei au avut rezerve cu privire la substanța sa muzicală, pe care Eldridge însuși a venit să o împărtășească. În cuvintele sale ,” am fost foarte rapid, dar nu am spus nici un fel de poveste.”Cu această realizare, talentul său a început să înflorească. Facilitatea sa pentru înaltă tensiune, bravura excitare a fost adâncit și îmbunătățită de un instinct pentru structura muzicală, astfel încât un solo Eldridge a devenit chiar mai palpitant., prin anii 1930, el a fost trompetistul de jazz preeminent, producând genul de spectacole afișate într – o compilație adecvată, Roy Eldridge-Little jazz Trumpet Giant. O caracteristică precum „Heckler’ s Hop ” este încă o experiență uimitoare: Eldridge pare abia capabil să se conțină în timp ce se aprinde prin corurile sale cu logică extatică. Ca membru al elitei era Swing, el este înconjurat de companie all-star, inclusiv Hawkins, Benny Carter, Benny Goodman, și partenerul său preferat, tenorist Chu Berry.,pe măsură ce faima lui a crescut, statura lui Eldridge a fost de așa natură încât a fost capabil să sfideze prejudecățile rasiale și să se alăture trupelor albe de vârf ale lui Gene Krupa și Artie Shaw. Deși rasismul gravat a provocat o taxă dureroasă, darurile sale sunt prezentate pe clasicul Krupa „după ce ați plecat”, care lasă trupa gâfâind să țină pasul – și un scaun „Rockin” din inimă. Influența sa asupra tinerilor trompetiști a fost imensă: el a oferit un model pentru pionierii bebop precum Dizzy Gillespie, care l-a descris pe Eldridge drept „Mesia generației mele”.,în anii următori, Eldridge a continuat să inspire jucători și ascultători, în concert și într-un stand de zece ani la un club din New York. Prin moartea sa în 1989, porecla lui a fost scurtată la „Jazz” – lucrul în sine, definindu-l.
Continuați să citiți ghidul nostru pentru cei mai buni trompetiști de jazz aici (2/2)