テレビの最後の十年は永遠にエンターテイメント業界を変えました。 確かに、それはそれの顔に双曲線を感じている抜本的な文章のようなものですが、間違いなく:テレビやストリーミングサービスの最後の10年の爆発は、, 時には、それは愚かな決まり文句を超えて境界をプッシュする勇気を持つ大胆な新しいショーを意味します;他の回,それはテレビの風景がこれまで密になるようにマッドLibsが関連性でスイングを意味します. しかし、十年を通じて、テレビは独自の混乱の中でさえ(そしてしばしば特に)魅力的でした。
十年の私たちのトップショーを選択する際に、我々は我々が最高のこの時代を表す感じ25にオプションの何百もの時に数百を絞り込みました。 多くは、長い間テレビのジャンルを定義していた”コメディ”と”ドラマ”のバイナリの通常の境界の外で動作します。, 多くの人は、それが終わるにつれて、不安と変化によって定義されているように見える一定期間の鋭敏で驚くべき反射です。 他のランクの中で当社は、個人のお気に入りだ。 (あなたがここにあなたのものが見えない場合は、私たちが自分自身に”2009年以前に初演されたノーショー”ルールを課したこと、そしてその味は主観的であり、私たちの最善の努力にもかかわらず、すべてに到達する方法はなかったことを考慮してください。)すべては、または、全く魅力的でした。
ここでは、十年のバラエティのトップ25ショーです。,
バラエティで人気
- “残り物”HBO(2014-2017)
無謀に再発明する能力は、テレビの大きな喜びの一つであり、今結論十年からのショーは、”残り物よりもこれ”シュールな出来事についてのこの簡単なようなドラマは、飛行機の間、真実と嘘の境界、さらにはテキサス州に突入しました。 世界の人口の二パーセントの消失後に始まり、”残り物”は、次の大衆文化精神病を想像します。, うつ病についてのショーとして、”残り物は”stucknessの感じを換起するのに隠喩を強力に使用する。 ショーの無限のperegrinationsは、その宇宙を大きく広くしましたが、信じるべき何かに対する人類の深い必要性の中心的な真実を示しました。 ノラ(キャリー-クーン)は、別の世界に行き、何年も悲しんでいた家族を見て、それらなしで自分の壊れた世界に戻ってくることを選んだと主張した。, ケビン(ジャスティン-セロー)は彼女を信じることを選ぶ、または多分、それは選択ではなく、必要です。 “残り物”は私たちに地上レベルのシンプルな何かを示すために世界中と宇宙を飛び越えました:つながりと導きを必要とすることは、私たちを人間にする虚弱さです。 -Daniel D’Addario
- “BoJack Horseman,”Netflix(2014-2020)
“BoJack Horseman”がまだ初期のNetflixで半年以上前に初演されたとき、混乱するのは自然でした。, ラファエル-ボブ=ワックスバーグのアニメーション-コメディは、ロサンゼルスでアルコール依存症の馬(ウィル-アーネットによって等しい部分と哀愁で声を出された)を主演に据えている(リサ-ハナウォルトによってデザインされた、ショーのそれほど秘密の武器ではない)。 最初はショーは不可解に奇抜で冷笑的に見えましたが、”BoJack Horseman”はすぐにテレビがこれまで試みたハリウッドで生きて働くことの意味についての最もギムレット目の解剖の一つに進化しました。, 彼らは表向き主流の意識を打つ前に、エンターテインメント業界で地震のイベントを予測するためのその評判は、ショーは常にそれのすべての下に潜ん “BoJack Horseman”が個人的な残骸を通して雑草を取る方法は、trenchant憂慮すべき、そして思いやりのあるものです。 (それはまた、何のためではなく、非常に面白いです;”BoJack”ジョークの最高の種類は、あるシーンから次のシーンに滝、または他のショーの常に密な背景に簡単に現れるものです。, それでも、”BoJack Horseman”が今日Netflixで初演された場合、物語、ジャンル、および形式にリスクを冒すnow titanic streamingサービスの意欲を定義するのに役立ったとき、それはほぼ間違いなく成長する時間を得ることはできません。 -キャロラインFramke
- “啓発された、”HBO(2011-2013)
エイミーjellicoeは今より良いです。 故障に続く全体処置を経る時間を使った後、彼女は彼女が学んだものを彼女が”変更の代理人”と呼ぶものであるために共有して準備ができている。,”(彼女は今日の健康動きの支持者があるように彼女の原因について同様に熱心である;Amyは時間の明滅だけによって私達の現在の必要オイルMLMの時をpresaged。 エイミーは、マントラを展開する彼女の新発見の能力を持つ、一貫して彼女自身の方法から抜け出さないように許可を与えること-)多くのことの一つは、”, ローラ—ダーンが演じるように、主要なテレビの役割の彼女の十年の最初の十年(”ビッグリトル嘘”と”ツインピークス:リターン”が続く)、エイミーは正しいことをしたい-正当に力を再分配し、彼女の強欲な企業の雇用主から地球を守るために。 それは難しい部分ですそこに着いています。 正義への彼女の旅は、それが自分自身に対する勝利であるからではなく、私たちが応援するものです。, それは自分自身の本当に良い部分、誰も見たくないもの、私たちが婉曲的に”善意”と呼ぶ部分を利用しているからですが、それは実際には誰もがうまくいくことを意味します。 エイミーは、シリーズが終了したときに、まだ、非常によくありませんが、彼女の進歩は、彼女の周りの世界のために、自分自身のために、地震の変化をもたらし これらの変化が同様に重要であることを示唆するために、自助コミュニティのナルシシズムを持つ必要はありません。 -D.D.,
- “The Americans,”FX(2013-2018)
このリストには、”The Americans”よりも技術的に完璧なシリーズはないかもしれません。”ジョー Weisberg、ジョエルの分野でしたから始める息をのむように仕上げ、タウトは、研磨されている。 六つの季節を通して、”アメリカ人は”ソビエトのスパイのペア(ケリ*ラッセルとマシュー*リースの信じられないほどのチーム)が自分たちの国、お互いに、そして彼ら自身に自分のシフト忠誠の中でソ連の盛衰に調整する方法の複雑な物語。, “反対側”—ショーが進行するにつれてより複雑になる指定—彼らの隣人スタン(ノアエメリッヒ)、それはショーの慎重なプロットとエメリッヒの微妙なパフォーマンスのためではなかったバックグラウンドに追いやられている可能性がCIAエージェントです。 みんなの行動の意味は地球規模で反響することができますが、”アメリカ人”の真の勝利は、それが巧みに個人的なものと政治的関心を一緒に織ったということです。 ハイステークスのスパイ活動の間には、忠誠心、喪失、同化、失恋の美しくレンダリングされた物語がありました。, そして、シリーズがそのほろ苦い近くに来たとき、”アメリカ人”は、すべての質問に答えないという非常にまれな偉業を引き離しましたが、まだ完全に完 —C.F.
- “Fleabag,”Amazon Prime Video(2016-2019)
“Fleabag”のセカンドシーズンは、Fleabag自身に開き、彼女の顔が自由に出血するように鏡を見て、カメラを投げる前に彼女の肩の上に生意気な表情。 “これは、”彼女は言う、”愛の物語です。,”Fleabag(クリエイターフィービー-ウォーラー-ブリッジ)は、それがどれほど真実であるかを一度に認識していないかもしれませんが、シリーズの二つの季節にわたって、ウォーラー-ブリッジのゴージャスで痛む愛の物語は、その変革的な混乱の中で疑いを超えてそれを証明します。 しかも、その”ラブストーリー”は、ショー上の関係の任意の数を参照することができます:フリーバッグと彼女自身の間のこと;実用的な妹,クレア(幻想的なSianクリフォード);彼女の母親と親友のためのフリーバッグの悲しみの深さ;彼女とカリスマ司祭(アンドリュー*スコット)の間に咲く驚くべき欲望と理解。, 孤独と充実した人生を送るために必要なことについての思いやりのある洞察についてのキャニーな観察で、”Fleabag”は非常に良いショーとして始まり、記念碑的なものを終えました。 -C.F.
- “Atlanta,”FX(2016-present)
ドナルド-グローバーのアトランタ市の広大なビジョンは、アメリカの奇妙なためのステージンググラウンドとしてそれを提示します。, この創造的なリスクのすべては、何かが可能と思われる設定に追加され、Earn(Glover)が彼のやや窮屈な状況を超えて動くことができないことをよりイライラ (彼は、しばらくの間、貯蔵ユニットに住んでいます。)可能性と窮乏は、その主人公は彼の最初の約束から落ちているこのショーで並んで存在し、その他の文字は名声、または成功、または単に何かより多くの するものではありその把握を実現し、争いが現実は”アトランタの独自成果です。 -D.D.,
- “良い妻、”CBS(2009-2016)
“良い妻は、”それのすべての中心に謎めいた女性のように、常に目に会った以上のものでした。 彼女の浮気政治家の夫(クリス-ノース)のおかげでプレスの大混乱の中心にアリシア(ジュリアナ-マーガイルズ)とキックオフした後、ショーはすぐにシカゴとそれ以降の権力と政治の交差点にスマートな検査にスキャンダルからピボットしました。, 著名な法律事務所でのアリシアの上昇は、同僚(ジョシュ*チャールズ)とのロマンスを拷問し、着実に硬化心は、共同クリエイターロバートとミシェル*キングから しかし、”グッド-ワイフ”はまた、既存の比喩を取った信じられないほど強固な法的手続きであり、それらを微調整し、クリスティン-バランスキー(スピンオフ”グッド-ファイト”で十年後に彼女の”グッド-ワイフ”キャラクターを演じている)、アーチー-パンジャビ、アラン-カミング、そしてシカゴのせっかちな裁判官の幹部としての才能の回転ドアのような俳優の助けを借りて11までクランクアップした。, たとえシリーズが関連性のある週のスタブで常にターゲットになっていなかったとしても、その時代の細目のより良いタイムカプセルはほとんどあり -C.F.
- “Better Call Saul,”AMC(2015-present)
“Breaking Bad”はこのリストの対象となりません—それは私たちが作成した任意のルールに反しており、そのようなルールが存在しなくても、2000年代のショーのように感じられ、邪悪に才能のある男性アンチヒーローについてのショーの今締結された”黄金時代”の伝統に続いています。, いつかソール-グッドマンによって行く弁護士についての”Breaking Bad”のスピンオフである”Better Call Saul”は、式を複雑にし、困難な男が哀れで脆弱に見えるようにします。 それはBob Odenkirkによる豊かで質感のあるパフォーマンスと深いアンサンブル(特に道徳的なグレーゾーンに引き込まれた才能のある弁護士としてのRhea Seehorn)を可能 そして、その物語は、”悪を壊す”ようなものではなく、直線的な急落で悪に向かって動くのではなく、徐々に不安定な倫理的な海に向かって動くのです。, この番組で知られているソールは、ジミーとして最近の過去を語っているが、悪い男ではない。 しかし、彼は彼の個人的な信念の余白に修正を加えるのを助けることはできません。 それは、孤独と恐怖のフラッシュフォワードショーの未来に向かって彼を投影する共謀のそれらのニブルです。 明るい目のジミーから壊れた元druglord弁護士に、そこに着くことは、ソールの奴隷で視聴者を保つものです。 —D.D.
- “Nathan for You,”Comedy Central(2013-2017)
“詐欺師”のアイデアは、おそらく宇宙へのバランスのビットを復元する方法として、2010年代後半に火をつけました。, (企業が処分であらゆる利点を持っている場合、自分自身のためにいくつかの小さな資本を取り戻すことは、ゴリアテに対するダビデの勝利です。)この文化的文脈ネイサンは衛星を利用票ようとするとピボットの各中小企業が出会ったのは、よtrickingます。 彼は、性格では、真剣に彼の計画を意味します。 そして、まだ彼らのscamminessは、ショーがその経済的、文化的な瞬間にきちんと収まるように、否定することはできません。, フィールダーのキャラクターは、ビジネスを動作させる方法については間違っているが、右のことは、2010年代にパソコンの修理工場や旅行代理店を実行するために、抜本的な行動を要求する不安定さのレベルに存在することです。 このショーは、インターネットが企業に何をしたのか、そしてより重要なことに、繁栄している企業がかつてコミュニティを支えていた程度についての結晶 壮大なフィナーレ”ファインディング-フランシス”で強調されたシリーズの長いスルーラインは、孤独な社会的孤立としてのネイサンであることは間違いあり, 公共の広場が崩壊しているので、彼はどこで誰かに会いに行くつもりですか? —D.D.
- “RuPaulのドラッグレース、”ロゴ/VH1
多くは、過去十年間の最大の文化的な足跡を持つショーは”ゲーム-オブ-スローンズ”であると信じているかもしれません。”多くは間違っているだろう。 “ルポールのドラッグレース、”この全体の十年にわたっているルポールの現実の競争シリーズは、独自のスピンオフ、国際的な前哨基地、ファンコンベンション、ポップカルチャー勢力Shangela、トリクシー*マテル、サーシャ*ベロアを含む百以上のドラァグクイーンのキャリアを開始しました。, “ドラッグレース”はまた、光の中に出てドラッグのサブカルチャーをもたらし、意志の薄い力とフレーズの紛れもなく陽気なターンによって、より大きな(まっすぐな) あなたが尋ねる人によっては、ドラッグのこの主流化は、ショーの最大の贈り物です(何百万人もの人々がドラッグを愛することを学んでいると、それを作)またはその最大の罪(ドラッグのショーの均質化は、それを作成した奇妙な文化の疫病です!)., いずれにせよ、”ドラッグレース”の影響は否定できない、とテレビが世界を変えることができるという概念の証拠です。 -C.F.
- “Bob’S Burgers,”Fox(2011-present)
このリストの他のショーでは、10シーズンとカウントのために強くて素晴らしく奇妙なエピソードをかき回した”Bob’S Burgers”のレベルでの一貫性を主張することはできません。 アニメーションコメディ—によってこすりベルチャー家族に従います,から学び、お互いを助けます—ほぼこの全体の十年のための喜びのテレビの最も信頼, そして、まだそれはまた、何とかほぼすべてのエピソードで機知に富んだオマージュとオリジナルの音楽の瞬間で、これまで以上に野心的であることを ベルチャーズは誠実で、共感し、創造的で、自分の奇妙さを恥ずかしくないです。 もう十年間それらを持っていたら、私たちは非常に幸運になるでしょう。 -C.F.
- “Barry,”HBO(2018-present)
このショーのためのビル-ヘイダーのエミー賞の運命は常に混乱を感じています。, “バリー”は、アーチと慎重に細工されたコメディの瞬間を持っています,バリーは殺害に彼のアイデンティティを包含した後、自分自身を見つけるために働 しかし、その笑いは痛みと共存しています—Barry、彼のインストラクター(Henry Winkler)、そして彼の同級生(Sarah Goldberg、Barryの希望と愛情の対象に平らになった完全に形成された Haderの作品—驚くほど物理的なパフォーマンス—はショーを固定しますが、ここには一つの星よりも大きな宇宙があり、奇妙なことが角の周りに潜んでいます。, ショーのジャンルの実験は、同じように傭兵としてハリウッドと暴徒の冥界のビジョンを提供し、バリーの両方を介して執拗に前方に移動する能力を持つ呪われた人としてのビジョンを提供しています。 —D.D.
- “Jane the Virgin,”CW(2014-2019)
テレビを引き継ぐと脅した無愛想な男antiheroesの厳しい相次ぐとは対照的に、それは希望と心に導かれた物語を伝えるために根性, ベネズエラのtelenovelaの”Jane the Virgin”Jennie Snyder Urmanのアメリカ版は、偶然の授精の一見ばかげた(侵略的な)話を取り、家族、希望、そして回復力についての美しいシリーズを作 CWシリーズは遊び心があり、強力で、関連性があり、ほろ苦いものでした。 それは簡単な分類に反し、シーンは悲痛なドラマの一分、そして次のスクリューボールコメディで実行することができま, ジーナ—ロドリゲスからのブレイクアウトパフォーマンスで、そうでなければ広大なシリーズの感情的な中心を提供し、”ジェーン-ザ-ヴァージン”は隅々の周りにニュアンスと魔法を見つけました-そして時には、恐ろしい殺人も。 ショーは”ジェーン”が開始分からあったように彼らのフィートで速く半分であることを試みる年を使う。 —C.F.
- “Broad City,”Comedy Central(2014-2019)
女性の友情が最高に支配する非常に多くの素晴らしいショーで、今忘れるのは簡単です。, アビ-ジェイコブソンとイラナ-グレイザーの友情とお互いへのラブレターは、ロマンチックな事故を背景に追いやるポイントを作った。 代わりに、それぞれのエピソードは、無謀な放棄でニューヨーク市をcareening二人の親友の生活の中で一日に焦点を当て、何かが可能と思われるそのtwentysomething期間に固有の魔法のようなものにつまずきます。 そのヒロインのリードに続いて、”ブロードシティ”は奇抜で陽気であり、多くの人がそれに信用を与えたよりもはるかに賢かった。, 監督のルチア-アニエッロの助けを借りて、シリーズは彼らの冒険の精神に合わせて、独自のすぐに明確なスタイル、途切れとルーピーを持っていました。 それでも、それはAbbiとIlana、JacobsonとGlazerが進化する友情と折り合いをつけ、自分の道を見つける必要がある素晴らしい最終シーズンになりました。 すべては、”ブロードシティ”はタイムカプセルであり、テレビが常に解放された新しいギアを見つける方法の例でもあります。 -C.F.,
- “オレンジは新しい黒です”Netflix(2013-2019)
Netflixの最初のオリジナルシリーズ(”ハウス-オブ-カード”)は、すでに何度も行われていたテレビドラマの気前よく作られたバージョンでした。 しかし、その後すぐに”Orange is the New Black”が初演され、ゲームを変える方法でテレビをストリーミングする可能性が開かれました。, 何年も前に犯した犯罪のために刑務所をナビゲートする白人のコネチカット州の女性(テイラー-シリング)を装って、Jenji Kohanの画期的なシリーズは、代わりに多くの異なる人種、性別、性別の数十人の女性の物語を伝えるためにその範囲を広げた。 Uzo Aduba、Danielle Brooks、Laverne Cox、Selenis Leyvaのような俳優は、他のショーにはないかもしれないように、自分のキャラクターストーリーを動かすようになりました。, “OITNB”は、しばしばそのより散在したストーリーテリングの傾きの餌食になっていましたが、テレビへの影響と、この十年を通じてストリーミングが近づき、プログラミングを変えた方法は過小評価することはできません。 —C.F.
- “Game of Thrones,”HBO(2011-2019)
その十年にとてもきれいにマッピングされたショーについて言うことはほとんど残っていないようで、その成功は断片化された聴衆の時代におけるコンセンサステレビのヒットの究極とおそらく最後の例の両方を作った。, “玉座の”成功はテレビのだった—限り、この多くの愛情と議論を鼓舞する空気に何かがあったように、大衆に楽しませ、通信する方法としての媒体の歴史的機能は、週時間のためにまだそのままだった。 すべてのレベルでトップレベルのクラフトと真に野心的なビジュアルによって支えられ、”魂”は無限の模倣者に影響を与え、ジャンルの物語への媒体の, 優れたソース素材とトップラインのコラボレーターのおかげで、ショーのクリエイターは現実逃避と権力のメカニズムについての洞察に飢えた瞬間と衝突し、その時代のために立っているショーを作り出しました。 -D.D.
- “The People v.O.J.Simpson:American Crime Story,”FX(2016)
オペラティックスコープでは、ライアン-マーフィーの2016年の外出は、リミテッドシリーズの最高の成果であり、彼は他のクリエイターよりも幅広く使われるようになった。, O.J.シンプソン裁判からおなじみの人物を置く彼らはメモリからフェードし始めていたのと同じように脚光を浴びて、シリーズは苦労してシンプソンの法的佐賀を表す、あらゆる角度から仕事を行い、最終的には無罪、すべて一度に有名人、クラス、人種、性別の影響を受けています。 このショーは、十年にわたってマーフィーの作品の最も代表的ではありませんが、最も顕著なマーシャ*クラークとしてサラ*ポールソンのキャスティングで、彼の影響の重要な側面を備えています。, その才能をクラークに適用する—シンプソンの瞬間に嘲笑され、嫌われ、後でその影を逃れることができない—マーフィーの目と深いヒューマニズムの彼の点滅のための強力なケースを作った。 —D.D.
- “女の子、”HBO(2012-2017)
候補者の何百もの中で、”女の子よりも過去十年間のこれ以上の物議を醸すショーがないかもしれません。”HBOでは比較的少ない観客を保持しているにもかかわらず、Lena Dunhamのシリーズは、ニューヨーク市の一見近視的視野とそれを共有するDunhamの明らかな大胆さの, その六つの季節にわたって、”女の子”は確かに鋭い洞察力を一分放し、次のそれの驚くべき欠如を示し、自己真剣と自己認識の間で揺れ動いた。 それが好きかどうか、しかし、”女の子”は、すべて独自の映画制作スタイルでテレビのためのtwentysomething不安の内省的な新しいジャンルを定義しました。 その最高の状態で、”女の子”を見て、痛烈な、腹立たしい、武装して浸透する短編小説のシリーズを見ているように感じています。 でももう一部並行は、宇宙ではほとんど一つです。 -C.F.,
- “信じられない”Netflix(2019)
この限られたシリーズは、人類の最悪のものと再構築する能力の両方を呼び起こす能力に無限を感じました。 若い女性(Kaitlyn Dever)は、最初に暴行に耐え、その後、法執行機関が彼女を信頼したり信じたりすることができないことに耐えます。, 一緒に、これらの物語は、説明責任と、個人として、そして最も脆弱なメンバーを除外するために構築された社会として、前進するために必要なものについての動く、説得力のある物語に編み込まれています。 —D.D.
- “Key and Peele,”Comedy Central(2012-2015)
ジョーダン-ピールとキーガン-マイケル-キーの”Key and Peele”は、人種や知覚についての顕著な点で社会的な解説を切断することができます。, “キーとピール”はまた、様々なジャンルの深い知識を示し、すべてのオマージュを特定し、陽気で、ピーター-アテンシオ監督のおかげで、実に映画的なものにしました。 このシリーズはバラク-オバマ時代にも非常に貴重であり、ピールが最も穏やかな役を演じ、キーがオバマが決してできなかった方法で彼の怒りを表現することができた大統領の”怒りの翻訳者”ルーサー役を演じた。 “キーとピール”は、スマートで柔軟でストレートなスケッチコメディが本当にどれだけ楽しいかを明らかにしました。,
- “High Maintenance,”Vimeo/HBO(2012-present)
webシリーズが飽和点に達し、ストリーミングサービスが永遠に定義を混乱させる前に、Ben SinclairとKatja Blichfeldの”High Maintenance”は、フォームを完成させ、テレビで最も静かに華麗なショーの一つになる 理論的には、ショーは、その生活が彼らの日常生活を混乱させる無数のニューヨーカーの内外に織り込む雑草の配達男(シンクレア)についてです。, 実際には、”高いメンテナンスが深く感じシリーズの人間の接続、特別損する可能性もオンスから共感できる。 それは美しく撮影され、インテリジェントにキャストされています(同時期に同じネットワークで放映されているにもかかわらず、”ハイメンテナンス”のニューヨーク市は”ガールズ”の単色のニューヨーク市ではありません)、そしてその作家がフォローする新しい人を見つけ続ける限り、”ハイメンテナンス”がビートを逃すことなく何年も続く世界を想像するのは簡単です。 -C.F.
- “ミスター, Robot,”USA(2015-2019)
Sam Esmailの最初のテレビ番組は、将来の仕事に影を落とすかもしれません。2018年のシリーズ”Homecoming”は、より多くのことを予告した成果でした。 しかし、”Mr.Robot”は、その時代にぴったりのショーとして記念に値する。 その主人公、エリオット(ラミMalek)は、どういうわけか彼の痛みを伴う孤独を改善し、世界の病気を修正するために両方を望んでいる社会的に孤立した男 彼は正義だ, 彼の探求は、希望と自分自身を伝播する上で何よりも熟練したシステムをシフトしようとすることに伴う欲求不満で満たされ、2011年の占有運動から そして彼は恐れられるべきです。 私たちは、視聴者として、彼の頭の中の声に関与している;そうでない人のために、彼の予測不可能性は、彼を一度に救世主と怪物にします。 エリオットは、混沌と暴力に近いそれを移動することによって、前方に世界を移動します。 とてもできない方はその声を聞くことを内部声、その実現を共有する。 -D.D.,
- “One Day at a Time,”Netflix/Pop(2017-present)
“ノーマン-リア”は、それ自体がジャンルの省略形となっています。 ホームコメディが本当の問題に対処するためにあえてするたびに、伝説のプロデューサーの名前は、それが正しく行われている方法の例として遠く離れて しかし、それは多くの人がそれを信用しているよりも難しいバランスです—それはGloria Calderon KellettとMike Royceの”One Day at A Time”の成功をそのような成果を再起動させます。 現在のロサンゼルスに住むキューバ系アメリカ人の家族についてのショーを更新することによ, -Justina MachadoとRita Morenoの堅実なデュオが率いる—それは白人の家族についてのものができなかった多くの問題を引き起こすことができます。 この新しい”One Day at A Time”は、暖かいほどインテリジェントであり、最も印象的には、新鮮なように馴染みのある感じのトリックを引き出します。 -C.F.,
- “Party Down,”Starz(2009-2010)
その主題として、劣化、Bリストのギグを働かせることを余儀なくされたケータリングウェイターのグループを取って(そして、各エピソードのパーティーの構造として、最初から最後まで)、”Party Down”は巧みに各エピソードで住宅ロサンゼルスの新しいコーナーを導入した。 コンスタントはコアチームで、エッグロールを渡しながらスターダムの夢を養うために努力していました。, アダム-スコットとリジー-キャプランのシニカルなスローバーンの浮気は、自分自身を嫌っているのと同じことを嫌っている人に会うという予期せぬ喜びから火花を生み出し、おそらく十年の最高のシットコム”will they or will not they”であった。 それはその歓迎を着用するチャンスを与えられていなかったことは、おそらくショーが短期間の後に空気を残して喜んでいる唯一の理由です。 -D.D.,
- “スーパーストア”NBC(2015年-現在)
将来のエイリアンの君主にこの十年のことを知らせるために、タイムカプセルに一握りのショーを入れるならば、”スーパーストア”は必 “オフィス”プロデューサーのジャスティン-スピッツァーからのNBCのシットコムは、2015年のデビュー以来、テレビの最も時間のある番組の一つでした。 ウォルマートの一見陽気なファクシミリに設定され、”スーパーストア”は、企業のアメリカがどのように機能するか(または、より可能性が高い、本当にしない)についてのキャニーな洞察で移民から労働組合までのすべてに取り組んできました。, それは、その単一の設定で本発明だと、同じように重要な、非常に面白いです。 -C.F.
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