a trombita szinonimája a jazz hangjának,de csak ki a legjobb jazz trombita játékos minden idők? Itt vannak a legnagyobb jazz trombita játékosok valaha, de mi valaha is hiányzott a kedvenc? A lista ábécé sorrendben van.,

Hirdetés

  • Hat a legjobb: jazz cameo a pop
  • Hat, a Legjobb… Jazz hit egyedülállók
  • A 20 Legnagyobb Zongorista minden alkalommal
  • 25 legnagyobb jazz saxophonists minden alkalommal
  • 28 valaha volt legjobb jazz-zongorista

Louis Armstrong (1901-1971)

A jazz, minden út vezet vissza Louis Armstrong. Ő a múlt vitalitásának legfőbb példája, amely a jelent élteti és támadja., Trombitás Art Farmer elismerte, hogy neki, mint még a mark az emberek után, amikor puszta érzelem keresztül beszél a zene, a kortárs Brit csillag Fickó Barker kijelentette, hogy bármely jazz hiányzik az Armstrong szellem volt, hogy hiányzik a sok’.

A legjobb hely, hogy tapasztalat Armstrong örökké galvanising hatás a megdöbbentő készlet jelentések között készült 1925, 1929-ben, néven ismert a Dögös Ötös, Hetes., Ezek a káprázatos kiscsoportos előadások egyszer s mindenkorra átalakították a jazzt, a tánc Vidám kíséretétől a határtalan kifejező erő és virtuozitás nyelvéig. Csodák bővelkedik, a lélegzetelállító stop-idő szólók a ‘Cornet Chop Suey”, valamint a “krumplifej Blues’, hogy a tökéletes szerkezet ‘Savoy Blues, a túláradó hinta, a könnyed technikai tűzijáték a ‘Melegebb, Mint a Hogy’., Emellett a megdöbbentő játszik, Armstrong egyedi scat ének hozott egy új dimenziót improvizáció: egy darab, mint az, hogy kiráz tőlük a Hideg, látszik, őszinte tiszta öröm, egy dalt, ami nem volt szüksége szavakra, hogy közvetítse a ritmikus pedig dallamos gusto. És a csodálatos “West End Blues” – on. trombitája és vokális ereje ötvözi a lángoló érzelmek remekművét.

a forró Ötösök és hetesek mindegyike Armstrong zsenialitását hirdeti, ugyanolyan közvetlenséggel, mint amikor először megjelentek., Érdemes, hogy a teljes sorozat, hogy megcsodálják a következetesség, mesteri, meglepetés a találmány, emelése még a triviális újdonság egy másik szintre. A négy CD-s doboz JSP biztosítja az alapvető canon, jól elsajátított, valamint kínál néhány Armstrong későbbi munkája egy nagy zenekar, ahogy kezdett át a jazz genius nemzetközi showbiz csillag.

és persze ez az, ahogy a legtöbb ember ismeri őt-Satchmo, a szeretett, kavicsos hangú előadóművész., De a forró ötös, hetes felfedi az igazi eredmény-a teremtés egy test a zene, amely valóban klasszikus: egyszer hallottam, felejthetetlen egy végtelenül új.

Chet Baker (1929-1988)

Angel, devil or both, Chet Baker is the stuff of jazz legend. A 20-as évek közepére az Oklahoma country boy híressé vált, 1953-ban a sztárságra ugrott Gerry Mulligan szaxofonos trend-beállító West Coast kvartettjével, és megnyerte a szavazást a trombitán. Hírneve nem pusztán reklámbuborék volt., Miután Bakerrel játszott a Mulligan előtti napjaiban, a bebop úttörője, Charlie Parker elmondta trombita pártfogoltjának, Miles Davisnek, ” van egy kis fehér macska a parton, aki meg fog enni téged.”

de abban az esetben, Chet Baker töltötte élete nagy részét felfalja magát. Hatalmas természeti adottságokkal és tiszta vágású jó külsővel felruházva a West Coast cool plakátfiúja volt, könnyed, lírai játékával és a gondtalan ifjúság megtestesülésének éneklésével.
saját öröme azonban sötét és romboló lett., 1955 körül a drogokkal való élethosszig tartó szolgaságba kezdett; karrierjének középpontjában a következő pontszám megtalálása és gyarapítása állt, minden koncert és kapcsolat a rögeszmés vég eszközévé vált.

kézenfekvő léte a börtönökben, a verésekben és a hazai káoszban is megviselte, amit ráncos, feldúlt arca tükröz. De egyik sem befolyásolta a zenéjét. Ahogy egy Baker sideman fogalmazott, ” amikor ő volt, még mindig mágikus. 1988-ban egy amszterdami hotelszobából zuhant le rejtélyes haláláig.,

néhány tíz évvel később Hollywood elismerte a tartós Baker varázslatot: a tehetséges Mr Ripley-ben Matt Damon baljós conman croons Chet legnagyobb slágere, “My Funny Valentine”, utánozva vágyó vokális stílusát. Még mindig klasszikus, az eredeti az első szám a Chet Baker Sings-en, az 1950-es évek vintage előadásainak CD-je.az album klasszikus, rendkívüli tisztaságú ajándékok bizonyítéka. Mögött egy első osztályú ritmus szakasz, Baker szállít egy sor örökzöld szabványok tökéletes íz és a könnyű, ő diktálás kifogástalan, intonáció hibátlan., Trombitajátéka tökéletes fólia, finom, találékony és friss. Az elejétől a végéig ez egy öröm, így a rémálom életét még megmagyarázhatatlan.

Ruby Braff (1927-2003)

1957-ben egy kritikus Ruby Braff-ot “a 30 éves hagyományos trombitás” – nak nevezte. A leírás magában foglalja a kissé szöges subtext, hogy dogged Braff az ő korai napokban., Milyen üzletet folytatott egy fiatal jazz zenész, aki régimódi stílust ápol, amikor kortársai mind bebop Heves Új irányaiba mentek? De Braff státusza még bonyolultabbá vált, mert elutasította a bebop elleni jóváhagyott reakciót, a “trad jazz” szándékos archaizmusát. Ruby számára az igazi jazz hagyomány az a fajta gazdag, dallamos találmány volt, amelyet könnyedén megtestesítettek a swing generáció csillagszólistái, amelyek Louis Armstronghoz vezettek.,

ahogy kezdte pályafutását körül szülőhazájában Boston, ő természetesen vonzza a játékosok mintegy 20 évvel idősebb, mint a klarinétművész Edmond Hall harsonás Vic Dickenson, aki üdvözölte őt, mint egy meglehetősen valószínűtlen rokon szellem. A kicsinyítő fiatalember nyilvánvalóan az egyik közülük, egy kövér hang, amely magában foglalja a szín és árnyalat, élénk értelemben swing, és a technika olyan mozgékony és rugalmas, mint a beboppers”., Kezdettől fogva, a legfontosabb jazz kihívás az volt, az ő szavaival ,” hogyan játszik valaki egy jól megírt, jól felépített dalt, megtartva annak karakterét, majd hozzáadva valamit hozzá?”

ezt teszi a Vanguard-összeállítás minden pályáján, az 1950-es években Dickenson és Hall-lel készített lemezeiből, valamint Basie Gróf Walter Page és Jo Jones nagyszerű ritmuscsapatából. Braff nyilvánvaló tehetsége egy ilyen jeles társaságban lehetetlenné tette, hogy figyelmen kívül hagyja vagy pártfogolja, különösen mivel a jazz kevésbé doktrinaire lett., Az évtizedek során, 2003-as haláláig, tüskés személyisége ellenére globális követést nyert.

Ő inkább az intim cornet, hogy a trombita, valamint a hátrányos helyzetű beállítások voltak kisebb csoportok, fokozza az ösztöne, felépítése, ékesszólás, az egész életen át tartó quest fejlődni így játszani. Egyik kedvenc partnere Ellis Larkins zongoraművész volt, és az 1994-es duó CD-jük, a Calling Berlin, Vol. 1, egy remekmű. Tele romantikus gazdagsággal, rokokó virágokkal, szellemességgel és találmánnyal, a Braff-et nem csak tradicionalistának, hanem klasszikusnak is nevezi.,

Clifford Brown (1930-1956)

a második világháború utáni fénykorában bebop annyira ismert volt a bizonytalan életmódjáról, mint a zenei merészségről. Generált nem kis részben az aura körülvevő mitikus, önpusztító Charlie Parker, drogfüggőség vált foglalkozási veszélyt között törekvő jazz játékosok. De a katasztrófa krónikája közepette Clifford Brown ragyogó alternatívát mutatott be., Generációjának legbriliánsabb fiatal trombitája, teljesen drogmentes volt, mind zenészként, mind emberileg fegyelmezett és jóindulatú modellként. Így különösen kegyetlen sorscsapásnak tűnt, hogy 1956-ban autóbalesetben halt meg, mindössze 25 éves korában.

bár csak négy éve rögzített, Brown jelentős örökséget hagyott a lemezen. Minden foglalkozást élénk hangjával, kifogástalan létesítményével élénkített, és mindenekelőtt azt az érzést, hogy mindent, amit játszott, az öröm vezérelte, telhetetlen késztetés, hogy minden egyes Szólóban valami újat mondjon., A puszta folyékonyság talán a legszembetűnőbb tulajdonsága, amelyet gazdag hangzás kísér, és olyan éles, intelligens és változatos támadás, mint az improvizációit tájékoztató élénk logika.

élete utolsó 18 hónapjában megtalálta ideális médiumát, a kvintettet, amelyet a Nonpareil dobosával, Max Roach-tal együtt vezetett. Brown és Roach tökéletesen illeszkedtek a technikai mesterségükhöz és a swinghez, és közös meggyőződésük volt a csoport kreativitásában., Csatlakozott hozzájuk tenor volt, először, a sinewy Harold Land, majd-a zenekar line-up at Brown halála-a tehetség hasonló a saját, a találmány Sonny Rollins.

érthető módon a kvintett uralja a Clifford Brown összeállítást Verve “Finest Hour” sorozatában. A kiválasztás mind a trombita, mind a sáv tartományát mutatja. Nézze meg a blithe “Joy Spring”, fülledt “Delilah” és a szemet gyönyörködtető “Cherokee”, egy bebop challenge darab, amely Brown fut át egy villám klip, unfazed by the pace and bubbling over with ideas., Bár ezek a csodálatos felvételek továbbra is inspirálja trumpeters és öröm hallgatók, nehéz nem befektetni őket egy árnyalattal sajnálom, hogy mi mást Clifford Brown volna elérni, ha egyszerűen csak több időt. Schubert epitáfjának megfelelő szavaival “még sokkal igazságosabb reményeket” rögzítenek.

Miles Davis (1926-1991)

a legtöbb jazz zenész örül, hogy csak némi népszerűségre tett szert, de Miles Davis valódi ikon volt., Híresen divatos még az ő korai napokban-Davis életrajz felirattal “a férfi a Zöld Ing” után egy különösen elegáns album borító-elfogadása jazz-rock az 1970 – es és 80-as években tette egy szupersztár, elbűvölő közönség nem csak a tartalék, deklamáló trombita-játék, hanem a komor személyiségét. A “Sötétség Hercege” – nek nevezett, extravagánsan hiper ruhában járkált a színpadon, kegyesen cueing erősen felerősített együttesét, ami rejtélyes és alkalmi fenyegetés finom auráját hozta létre.

zeneileg Davis foray fúzióra osztotta rajongóit., Az idősebb hallgatók az ’50-es és ’60-as évek Davisét részesítették előnyben, akinek ragyogó zenekarai újraértelmezték és kiterjesztették a bebop hagyományát, valamint olyan alapvető tehetségeket indítottak el, mint John Coltrane és Herbie Hancock. De a változás úgy tűnt, hogy Davis művészi és személyes életének a mozgatórugója, és a rock felkarolása szükséges előrelépésnek tűnt.

karrierje minden szakaszában állandó tényező volt a rendezővel/ zeneszerzővel, Gil Evans-szel való szoros kapcsolata., Illedelmes, Evans járt el, mint barátja, zenei tanácsadója, így a döntő hozzájárulás, mint Davis zenekari társa a nagy trilógia albumok a késő ’50-es években Kilométerre, Vörösdurbincs and Bess pedig Vázlatok Spanyolország. Evans lebegő impresszionista színei és a tér és a textúra iránti páratlan érzése ideális fóliát adott a trombita sebezhető lírájának, intenzitásának és ravasz, biztos lábú lengésének.

bár a Miles-and-Gil projektek mind klasszikusok, Porgy és Bess lehet a legkövetkezetesebben mozgó., A rendező és a szólista George Gershwin ismert dallamait új csodákká alakítja, egy sor olyan szólót, amely az érzelmek gazdag skáláját foglalja magában,
Davis minden részt játszik. A lemez egésze Davis hangzásának és képzeletének jellegzetes pompájának emlékműve. Ezek a tartós tulajdonságok egyszerre kommunikálnak, függetlenül attól, hogy valamikor kulturális ikonként van-e. De aztán jazz teszi a végső fellebbezést a művészet, nem divat.

Dave Douglas (b.1963)

mitől jazz ‘jazz’ ma?, Improvizáció, blues és swing, szenvedélyes egyéniség-a zene visszatérhet a klasszikus tulajdonságaihoz, de a mai jelenet rengeteg posztmodern fragmentumba szakadt, amelyekből minden játékosnak megkülönböztető hangot kell kialakítania. Senki sem találkozott ezzel a kihívással több képzelőerővel, mint Dave Douglas trombitás. Valójában vegyes érzései vannak azzal kapcsolatban, amit “ezt a vadállatot jazznek” hív: bár mindig is szeretett volna játszani, be akarja építeni a zene és az élet minden más aspektusát, amely őt is kényszeríti., 2003-ban tíz különböző csoport koncertjével ünnepelte 40.születésnapját, köztük a Tiny Bell trióval, gitárral és dobokkal (balkáni zene ihlette); az éjszakai égbolt varázsa (harmonikás kamaracsoport); egy elhanyagolt jazz mesterek munkáinak szentelt szextett; valamint egy csellóval és hegedűvel ellátott kvintett, amelynek repertoárjában Douglas originals, Webern és Stravinsky szerepel. Ami egyesíti ezeket az együtteseket, az Douglas virtuóz képessége, és a zeneszerzői tudása.,

azt mondta, hogy szereti felfedezni “azt a határvonalat a kompozíció és az improvizáció között, ami azt jelenti, hogy gyönyörű zenét készít, ami szórakoztató játszani”. Minden csoport minden darabja más, ami a zene és az előadók megkülönböztető jegyeit tükrözi. Semmi sem érzi előre elrendelt, de disszonancia és mássalhangzó, lírai és szellemes össze, mint minden munka fejlődik egy spontán szerves forma.

Ez a kreatív közvetlenség érzése adja Douglas munkájának erős jazz identitását, bármi is legyen az anyagának forrása., Quintet CD-je, a Convergence egy burmai népdal őrülten lengő változatát tartalmazza, Messiaen “Desseins éternels” és Weill “Bilbao Song” című dalának atmoszférikus feldolgozásait, valamint többek között az Öbölháborúért való siránkozását.

2006-Ban, Rádió 3 hallgatók tapasztalt Douglas élni a premier Kék Szélességi, a meditáció, az utakon közlekedő, Kapitány, Szakács, mely két, a rendszeres partnerek, percussionist Susie Ibarra valamint a basszusgitáros Mark Komód, a Birminghami Kortárs Zenei Csoport (aki megbízott a munkát).,

Roy Eldridge (1911-1989)

nem sokkal azután, hogy 1930-ban New Yorkba érkezett, a tizenéves Roy Eldridge-et “Little Jazz” – nek nevezték el, elismerve mind a kompakt felépítését, mind a zenei intenzitását. A trombitás már a kezdetektől igyekezett jelezni, hogy “minden jam session megy”, és a sebesség, a hatótávolság és a merész csatákban minden jövevényt magára vállal. Ahelyett, hogy a széles, heraldikai karakter általában kapcsolódó trombita, a fiatal Eldridge művelt szuper töltött folyékonyság, utánzó szaxofonisták, mint Coleman Hawkins.,

bár az idősebbeket lenyűgözte, fenntartásaik voltak a zenei anyagával kapcsolatban, amelyet maga Eldridge is megosztott. Szavai szerint: “nagyon gyors voltam, de nem mondtam el semmilyen történetet. Ezzel a felismeréssel a tehetsége virágozni kezdett. A nagyfeszültségű, bravura-izgalmakat tovább mélyítette és erősítette a zenei struktúra ösztöne, így az Eldridge-szóló még izgalmasabbá vált.,

az 1930-as években ő volt a kiemelkedő jazz trombitás, aki egy megfelelő összeállításban, Roy Eldridge – Little Jazz trombita óriásban mutatta be az előadásokat. Egy olyan funkció, mint a “Heckler Hop”
, még mindig lenyűgöző élmény: úgy tűnik, hogy Eldridge alig képes visszatartani magát, amikor eksztatikus logikával lángol a korusokon. A Swing Era elite tagjaként az all-star társaság veszi körül, köztük Hawkins, Benny Carter, Benny Goodman és kedvenc partnere, Chu Berry tenorista.,

ahogy hírneve nőtt, Eldridge termete olyan volt, hogy képes volt szembeszállni a faji előítéletekkel, és csatlakozott Gene Krupa és Artie Shaw csúcsformájú fehér zenekaraihoz. Bár engrained rasszizmus hajtotta végre a fájdalmas autópályadíj, az ajándékok bemutatta a Krupa klasszikusok Után már ami elhagyja a zenekart lihegve tartani – egy szívből jövő ‘Rockin’ Szék’. A fiatal trombitákra gyakorolt hatása óriási volt: modellt nyújtott olyan bebop úttörőknek, mint Dizzy Gillespie, aki Eldridge-t “generációm Messiásaként” írta le.,

a későbbi években Eldridge folyamatosan inspirálta a játékosokat és a hallgatókat, koncerten és egy tízéves stand-ban egy New York-i klubban. 1989-ben bekövetkezett halálával beceneve “Jazz” – re rövidült-magát a dolgot, meghatározva őt.

reklám

folytassa az útmutatónkat a legjobb jazz trombitákhoz itt (2/2)