Kindheit
Charles Spencer Chaplin wurde am 16. Sein Vater war ein vielseitiger Sänger und Schauspieler; und seine Mutter, bekannt unter dem Künstlernamen Lily Harley, war eine attraktive Schauspielerin und Sängerin, die sich einen Namen für ihre Arbeit im Bereich der leichten Oper machte.,
Charlie wurde aus eigenen Mitteln geworfen, bevor er zehn Jahre alt wurde, da der frühe Tod seines Vaters und die anschließende Krankheit seiner Mutter es Charlie und seinem Bruder Sydney ermöglichten, für sich selbst zu sorgen.
Nachdem er natürliche Talente von ihren Eltern geerbt hatte, betraten die Jugendlichen die Bühne als beste Gelegenheit für eine Karriere., Charlie gab sein professionelles Debüt als Mitglied einer Jugendgruppe namens „The Eight Lancashire Lads“ und gewann schnell die Gunst der Bevölkerung als herausragender Stepptänzer.
Beginn seiner Karriere
Als er ungefähr zwölf Jahre alt war, bekam er seine erste Chance, in einer legitimen Bühnenshow aufzutreten, und trat als „Billy“ the page Boy auf, zur Unterstützung von zuerst H. A. Saintsbury und dann William Gillette in verschiedenen Produktionen von „Sherlock Holmes“., Am Ende dieses Engagements begann Charlie eine Karriere als Komiker im Varieté, die ihn schließlich 1910 als Featured Player bei der Fred Karno Repertoire Company in die USA brachte.
Er erzielte sofort ein hit mit dem amerikanischen Publikum, besonders mit seiner Charakterisierung in einer Skizze mit dem Titel „Eine Nacht in einem englischen Music-Hall“., Als die Fred Karno-Truppe im Herbst 1912 für eine Wiederholungstour in die USA zurückkehrte, wurde Chaplin ein Filmvertrag angeboten.
Er stimmte schließlich zu, nach Ablauf seiner Vaudeville-Verpflichtungen im November 1913 vor den Kameras zu erscheinen; und sein Eintritt in die Kinowelt fand in diesem Monat statt, als er Mack Sennett und der Keystone Film Company beitrat. Sein anfängliches Gehalt betrug 150 US-Dollar pro Woche, aber sein Erfolg über Nacht auf dem Bildschirm spornte andere Produzenten an, Verhandlungen für seine Dienste aufzunehmen.,
Nach Abschluss seines Sennett-Vertrages wechselte Chaplin zur Essanay Company (1915) bei einem großen Anstieg. Sydney Chaplin war dann aus England angekommen, und nahm den Platz seines Bruders mit Keystone als ihren führenden Komiker.
Im folgenden Jahr war Charlie noch gefragter und unterschrieb bei der Mutual Film Corporation für eine viel größere Summe, um 12 Zwei-Rollen-Komödien zu machen., Dazu gehören „The Floorwalker“, „The Fireman“, „The Vagabond“, „One A. M.“ (eine Produktion, in der er der einzige Charakter für die gesamten beiden Rollen war, mit Ausnahme des Eintritts eines Taxifahrers in der Eröffnungsszene), „The Count“, „The Pawnshop“, „Behind the Screen“, „The Rink“, „Easy Street“ (angekündigt als seine größte Produktion bis zu dieser Zeit), „The Cure“, „The Immigrant“und“ The Adventurer“.,
Unabhängigkeit erlangt
Als sein Vertrag mit Mutual 1917 auslief, beschloss Chaplin ein unabhängiger Produzent in dem Wunsch nach mehr Freiheit und mehr Freizeit bei der Herstellung seiner Filme. Zu diesem Zweck beschäftigte er sich mit dem Bau eigener Studios. Diese Anlage wurde im Herzen der Wohngegend von Hollywood an der La Brea Avenue gelegen.,
Anfang 1918 schloss Chaplin eine Vereinbarung mit First National Exhibitors‘ Circuit, einer neuen Organisation, die speziell gegründet wurde, um seine Bilder zu nutzen. Sein erster Film unter diesem New Deal war „A Dog ‚ s Life“., Nach dieser Produktion wandte er sich im Namen der Kriegsanstrengungen einer nationalen Tour zu, woraufhin er einen Film drehte, mit dem die US-Regierung den Liberty Loan Drive populär machte: „The Bond“.
Sein nächstes kommerzielles Vorhaben war die Produktion einer Komödie über den Krieg. „Shoulder Arms“, das 1918 zu einem günstigen Zeitpunkt veröffentlicht wurde, erwies sich an der Abendkasse als wahres Wunder und trug enorm zu Chaplins Popularität bei.,
Er folgte“ Shoulder Arms „mit“ Sunnyside „und“ A Day ’s Pleasure“, beide 1919 veröffentlicht. Im April desselben Jahres gründete Chaplin zusammen mit Mary Pickford, Douglas Fairbanks und D. W. Griffith die United Artists Corporation. B. B., Hampton sagt in seiner „Geschichte der Filme“:
„Das Unternehmen wurde als Distributor organisiert, wobei jeder der Künstler die gesamte Kontrolle über seine jeweiligen produzierenden Aktivitäten behielt und die fertigen Bilder für den Vertrieb an United Artists lieferte auf demselben allgemeinen Plan, dem sie mit einer Vertriebsorganisation gefolgt wären, die sie nicht besaßen. Der Bestand der United Artists wurde zu gleichen Teilen unter den Gründern aufgeteilt. Diese Anordnung führte eine neue Methode in die Industrie ein., Bisher waren Produzenten und Händler die Arbeitgeber gewesen, die den Stars Gehälter und manchmal einen Teil der Gewinne zahlten. Unter dem United Artists System wurden die Stars zu ihren eigenen Arbeitgebern. Sie mussten ihre eigene Finanzierung leisten, aber sie erhielten die Erzeugergewinne, die früher an ihre Arbeitgeber gegangen waren, und jeder erhielt seinen Anteil an den Gewinnen der verteilenden Organisation.“
(Hinweis: Die Kommentare zu jedem Film, die unten beschrieben werden, stammen aus Artikeln von David Robinson., Wir empfehlen Ihnen dringend, die vollständigen Artikel zu lesen, indem Sie unseren Links folgen, da sie viele weitere Einblicke in Chaplins Leben und Werk geben.)
The Kid (1921)
bevor er Allerdings könnte vermuten, seine Verantwortung mit United Artists, Chaplin hatte seinen Vertrag bei First National., So kam er Anfang 1921 mit einem Meisterwerk mit sechs Rollen heraus: The Kid, in dem er einen der größten Kinderschauspieler der Welt auf die Leinwand brachte-Jackie Coogan.
Später im Jahr 1921 veröffentlichte er „The Idle Class“, in dem er eine Doppelfigur porträtierte. Als Chaplin dann das Bedürfnis nach einer vollständigen Erholung von seinen Filmaktivitäten verspürte, segelte er im September 1921 nach Europa. London, Paris, Berlin und andere Hauptstädte des Kontinents gaben ihm turbulente Empfänge.,
Nach einem längeren Urlaub kehrte Chaplin nach Hollywood zurück, um seine Bildarbeit wieder aufzunehmen und seine aktive Zusammenarbeit mit United Artists zu beginnen. Unter seiner Anordnung mit U. A., Chaplin machte acht Bilder, die jeweils Feature Länge, in der folgenden Reihenfolge:
Das Meisterwerk Features
Eine Frau von Paris war ein mutiger Schritt in der Karriere von Charles Chaplin., Nach siebzig Filmen, in denen er selbst in jeder Szene mitgewirkt hatte, drehte er nun ein Bild, auf dem er als ungefülltes und nicht erkennbares Extra nur für wenige Sekunden weiterging – ein Pförtner an einem Bahnhof. Bis zu diesem Zeitpunkt war jeder Film eine Komödie. Eine Frau von Paris war ein romantisches Drama. Dies war kein plötzlicher Impuls. Chaplin wollte lange Zeit versuchen, einen ernsthaften Film zu drehen.,
Der Goldrausch (1925)
Chaplin bemühte sich im Allgemeinen, seine Arbeit von seinem Privatleben zu trennen.untrennbar und schmerzhaft gemischt. Auf der Suche nach einer neuen Hauptdarstellerin entdeckte er Lillita MacMurray, die er als hübsche 12-Jährige in The Kid beschäftigt hatte. Noch nicht sechzehn, Lillita wurde unter Vertrag genommen und Lita Grey erneut genannt.,
Chaplin begann schnell eine heimliche Affäre mit ihr; und als der Film sechs Monate alt war, entdeckte Lita, dass sie schwanger war. Chaplin wurde in eine Ehe gezwungen, die beiden Partnern Elend brachte, obwohl es zwei Söhne hervorbrachte, Charles Jr und Sydney Chaplin.,
Der Zirkus (1928)
Der Zirkus gewann Charles Chaplin seinen ersten Oscar – er wurde noch nicht als „Oscar“ bezeichnet – er erhielt ihn 1929 bei der ersten Preisverleihung. Aber bis 1964, so schien es, war dies ein Film, den er lieber vergessen wollte. Der Grund war nicht der Film selbst,sondern die zutiefst schwierigen Umstände um seine Entstehung.
Chaplin war in den Wirren der Auflösung seiner Ehe mit Lita Grey; und die Produktion des Zirkus fiel mit einer der unansehnlichsten und sensationellsten Scheidungen der zwanziger Jahre Hollywoods zusammen, als Litas Anwälte alle Mittel suchten, um Chaplins Karriere zu ruinieren, indem sie seinen Ruf schmierten. Als ob seine häuslichen Probleme nicht genug wären, schien der Film zur Katastrophe jeder Art zu führen.
In den späten 1960er Jahren kehrte Chaplin, nachdem er jahrelang versucht hatte, es zu vergessen, in den Zirkus zurück, um es mit einer neuen Musikpartitur seiner eigenen Komposition neu zu veröffentlichen., Es schien seine Versöhnung mit dem Film zu symbolisieren, die ihn so viel Stress kostete.
City Lights (1931)
City Lights erwies sich als das schwierigste und längste Unterfangen von Chaplins Karriere. Zu der Zeit, als es fertig war, hatte er zwei Jahre und acht Monate auf der Arbeit verbracht, mit fast 190 Tagen der tatsächlichen Dreharbeiten. Das Wunder ist, dass der fertige Film nichts von dieser Anstrengung und Angst verrät.
Noch bevor er mit City Lights begann, war der Tonfilm fest etabliert. Diese neue Revolution war für Chaplin eine größere Herausforderung als für andere stille Stars., Sein Tramp-Charakter war universell. Sein Mime wurde in allen Teilen der Welt verstanden. Aber wenn der Tramp jetzt auf Englisch sprechen würde, würde dieses weltweite Publikum sofort schrumpfen.
Chaplin löste das Problem mutig, indem er die Sprache ignorierte und Stadtlichter so machte, wie er immer zuvor gearbeitet hatte, als Stummfilm. Er verblüffte jedoch die Presse und die Öffentlichkeit, indem er die gesamte Partitur für City Lights komponierte.,
Die Premieren gehörten zu den brillantesten, die das Kino je gesehen hatte. In Los Angeles war Chaplins Gast Albert Einstein; während in London Bernard Shaw neben ihm saß. City Lights war ein Kritischer triumph. Alle Kämpfe und Ängste von Chaplin, so schien es, wurden durch den Film kompensiert, der immer noch als Höhepunkt seiner Leistung und seines Rufs erscheint.,
Modern Times (1936)
Chaplin beschäftigte sich akut mit den sozialen und wirtschaftlichen Problemen dieses neuen Zeitalters. In den Jahren 1931 und 1932 hatte er Hollywood hinter sich gelassen, um sich auf eine 18-monatige Welttournee zu begeben. In Europa war er beunruhigt, als er den Aufstieg des Nationalismus und die sozialen Auswirkungen der Depression, der Arbeitslosigkeit und der Automatisierung sah.
Er las Bücher über Wirtschaftstheorie; und entwickelte seine eigene wirtschaftliche Lösung, eine intelligente Übung im utopischen Idealismus, die auf einer gerechteren Verteilung nicht nur des Reichtums, sondern der Arbeit basiert., 1931 sagte er einem Zeitungsinterviewer: „Arbeitslosigkeit ist die entscheidende Frage . . . Maschinen sollen der Menschheit zugute kommen. Es sollte keine Tragödie buchstabieren und es aus der Arbeit werfen“.
In der Neuzeit machte sich Chaplin daran, seine Beobachtungen und Ängste in Komödie umzuwandeln., Der kleine Landstreicher-im Abspann als „Fabrikarbeiter“ beschrieben-ist jetzt einer von Millionen, die mit den Problemen der 1930er Jahre fertig werden, die sich nicht so sehr von Ängsten des 21.Jahrhunderts unterscheiden – Armut, Arbeitslosigkeit, Streiks und Streikbrecher, politische Intoleranz, wirtschaftliche Ungleichheiten, die Tyrannei der Maschine, Betäubungsmittel.
Der große Diktator (1940)
Als Chaplin 1939 den großen Diktator schrieb, war er weltweit so berühmt wie Hitler, und seine Trampfigur trug denselben Schnurrbart., Er beschloss, seine Berühmtheit und seinen Humor gegen die eigene Berühmtheit und das Böse des Diktators einzusetzen. Er profitierte-wenn das angesichts der Zeit das richtige Wort dafür ist – von seinem „Ruf“ als Jude, den er nicht hatte (er sagte: „Ich habe dieses Vergnügen nicht“).,
In dem Film spielt Chaplin eine Doppelrolle –einen jüdischen Barbier, der bei einem Flugzeugunfall im ersten Krieg sein Gedächtnis verlor und Jahre im Krankenhaus verbrachte, bevor er in ein antisemitisches Land entlassen wurde, das er nicht versteht, und Hynkel, den Diktatorführer von Tomania, dessen Armeen die Streitkräfte des Doppelkreuzes sind und der alles tun wird, um seine Möglichkeiten zu erhöhen, Kaiser der Welt zu werden. Chaplins Ziel ist offensichtlich, und der Film endet mit einer jetzt berühmten und humanitären Rede des Barbiers, in der Chaplins eigene Worte gesprochen werden.,
Monsieur Verdoux (1947)
Ursprünglich wurde die Idee von Orson Welles als Projekt für einen dramatisierten Dokumentarfilm über den karriere des legendären französischen Mordes Henri Désiré Landru – der 1922 hingerichtet wurde und mindestens zehn Frauen, zwei Hunde und einen Jungen ermordet hatte.
Chaplin war so fasziniert von der Idee, dass er Welles $5000 dafür bezahlte., Die Vereinbarung wurde 1941 unterzeichnet, aber Chaplin brauchte noch vier Jahre, um das Drehbuch fertigzustellen. In der Zwischenzeit waren die irritierenden Ablenkungen einer viel beachteten und hässlichen Vaterschaftsklage durch seine brillant erfolgreiche Ehe mit Oona O ‚ Neill kompensiert worden.,
In den späten 1940er Jahren erreichte Amerikas Paranoia im Kalten Krieg ihren Höhepunkt, und Chaplin erreichte als Ausländer mit liberalen und humanistische Sympathien, war ein Hauptziel für politische Hexenjäger. Dies war der Beginn von Chaplins letzter und unglücklichster Periode in den Vereinigten Staaten, die er 1952 endgültig verlassen sollte.,
Limelight (1952)
Es überrascht nicht, dass er bei der Wahl seines nächsten Themas bewusst die Flucht vor der unangenehmen zeitgenössischen Realität suchte. Er fand es in bittersüßer Nostalgie für die Welt seiner Jugend-die Welt der Londoner Musikhallen bei der Eröffnung des 20.,
Mit dieser starken Unterlage der Nostalgie war Chaplin bemüht, das London, an das er sich seit einem halben Jahrhundert zuvor erinnerte, so genau wie möglich hervorzurufen, und es ist klar, die vorbereitenden Notizen für den Film, dass der Charakter von Calvero eine sehr ähnliche Kindheit wie Chaplins eigene hatte., Limelights Geschichte eines einst berühmten Musikhallenkünstlers, den niemand mehr amüsant findet, mag ähnlich autobiografisch gewesen sein wie eine Art Albtraumszenario.
Chaplins Sohn Sydney spielt den jungen, talentierten Pianisten, der mit Calvero um das Herz der jungen Ballerina wetteifert, und mehrere andere Mitglieder der Chaplin-Familie nahmen an dem Film teil. Es war, als Chaplin auf dem Boot, das mit seiner Familie zur Londoner Premiere von Limelight reiste, erfuhr, dass sein Wiedereinreisepass in die Vereinigten Staaten aufgrund von Vorwürfen in Bezug auf seine Moral und Politik aufgehoben worden war.,
Chaplin blieb deshalb in Europa und ließ sich mit seiner Familie am Manoir de Ban in Corsier sur Vevey, Schweiz, mit Blick auf See und Berge nieder. Was für ein Unterschied zu Kalifornien. Er und Oona hatten noch vier weitere Kinder, insgesamt acht.,
Ein König in New York (1957)
Mit einem König in New York Charles Chaplin war der erste Filmemacher es zu wagen, durch Satire und Spott die Paranoia und politische Intoleranz aufzudecken, die die Vereinigten Staaten in den Jahren des Kalten Krieges der 1940er und 50er Jahre überholten. Chaplin selbst hatte bittere persönliche Erfahrungen mit dem amerikanischen Unwohlsein dieser Zeit.,
Das Filmemachen als Exil wieder aufzunehmen, war ein anspruchsvolles Unterfangen. Er war jetzt kurz vor 70. Fast vierzig Jahre lang hatte er den Luxus eines eigenen Studios und eines Stammpersonals genossen, die seine Arbeitsweise verstanden. Nun aber musste er mit Fremden arbeiten, in teuren und unfreundlich gemieteten Studios. Der film zeigt die Belastung.,
Eine Gräfin aus Hongkong
1966 produzierte er sein letztes Bild, „Eine Gräfin aus Hongkong“ für Universal Pictures, sein letztes einziger Film in Farbe mit Sophia Loren und Marlon Brando. Der Film begann als Projekt namens Stowaway in den 1930er Jahren, geplant für Paulette Goddard., Chaplin erscheint kurz als Schiffsverwalter, Chaplins Sohn Sydney hat wieder eine wichtige Rolle, und drei von Chaplins Töchtern haben kleine Teile im Film. Der Film war an der Abendkasse nicht erfolgreich, aber Petula Clark hatte ein oder zwei Hit-Platten mit Songs aus der Soundtrack-Musik und die Musik ist weiterhin sehr beliebt.
Letzte Jahre
Chaplins Vielseitigkeit erweitert, um das schreiben, Musik und Sport., Er war Autor von mindestens vier Büchern,“ My Trip Abroad“,“ A Comedian Sees the World“,“ My Autobiography“,“ My Life in Pictures “ sowie all seinen Drehbüchern. Als versierter Musiker, obwohl Autodidakt, spielte er eine Vielzahl von Instrumenten mit gleichen Fähigkeiten und Fähigkeiten (Violine und Cello Linkshänder spielen).
Er war auch ein Komponist, der viele Lieder geschrieben und veröffentlicht hatte, darunter: „Sing ein Lied“; „Mit dir lieb in Bombay“; und „Es gibt immer einen, den du nicht vergessen kannst“, „Lächeln“, „Ewig“, „Du bist mein Lied“, sowie die Soundtracks für alle seine Filme., Charles Chaplin war einer der seltenen Komiker, der nicht nur alle seine Filme finanzierte und produzierte (mit Ausnahme von „A Countess from Hong Kong“), sondern auch Autor, Schauspieler, Regisseur und Soundtrack-Komponist.
Er starb am Weihnachtstag 1977, überlebte von acht Kindern aus seiner letzten Ehe mit Oona O ‚ Neill und einem Sohn aus seiner kurzen Ehe mit Lita Grey.