Barndom
Charles Spencer Chaplin ble født i London, England, 16 April 1889. Hans far var en allsidig vokalist og skuespiller, og hans mor, kjent under artistnavnet til Lily Harley, var en attraktiv skuespilleren og sangeren, som har fått et rykte for sitt arbeid i lys opera-feltet.,
Charlie ble kastet på hans egne ressurser før han fylte ti som tidlig død av sin far og den påfølgende sykdom av sin mor, gjorde det nødvendig for Charlie og hans bror, Sydney, til å klare seg selv.
etter å Ha arvet naturlige talenter fra sine foreldre, ungdommer tok til scenen som den beste muligheten for en karriere., Charlie gjorde sin profesjonelle debut som medlem av en umoden gruppe kalt «Åtte Lancashire-Gutter» og raskt vant populære favør som en fremragende trykk danser.
i Begynnelsen av sin karriere
Når han var rundt tolv, han fikk sin første sjanse til å handle i en legitim scene show, og dukket opp som «Billy» siden gutt, som støtte til første H. A. Saintsbury og deretter William Gillette i forskjellige oppsetninger av «Sherlock Holmes»., Ved utgangen av dette engasjementet, Charlie startet en karriere som komiker i vaudeville, som til slutt tok ham til Usa i 1910 som en utvalgt spiller med Fred Karno Repertoar Selskapet.
scoret Han en umiddelbar hit med Amerikansk publikum, spesielt med sin karakterisering i en skisse med tittelen «En Natt i en engelsk Music Hall»., Når Fred Karno tropp tilbake til Usa i løpet av høsten 1912 for en ny tur, Chaplin ble tilbudt en motion picture kontrakt.
Han endelig gikk med på å vises før kameraene ved utløpet av hans vaudeville forpliktelser i November 1913, og hans inngang på kino verden fant sted denne måneden, da han gikk Mack Sennett og Keystone Film Company. Hans første lønn var $150 en uke, men hans suksess over natten på skjermen ansporet andre produsenter til å starte forhandlinger for sine tjenester.,
Ved ferdigstillelse av hans Sennett kontrakt, Chaplin flyttet til Essanay Selskapet (1915) på en stor økning. Sydney Chaplin hadde deretter kom fra England, og tok sin brors sted med Keystone som sin ledende komiker.
følgende år Charlie var enda mer etterspurt og signert med Gjensidig Film Corporation for en mye større sum for å gjøre 12 to-hjuls komedier., Disse inkluderer «Den Floorwalker», «Brannmann», «Vagabond», «En A. M.» (en produksjon der han var den eneste karakter for hele to hjul, med unntak av inngangen til en taxisjåfør i åpningen scene), «Greven», «The Pawnshop», «Bak Skjermen», «Banen», «Easy Street» (proklamert som sin største produksjon opp til den tiden), «The Cure», «Innvandrer» og «Eventyrer».,
å Oppnå uavhengighet
Når hans kontrakt med Gjensidige utløp i 1917, Chaplin bestemte seg for å bli en selvstendig produsent i et ønske om mer frihet og større fritid på å gjøre hans filmer. Til slutt, han busied seg med byggingen av sitt eget studios. Dette anlegget var som ligger i hjertet av boligområdet delen av Hollywood på La Brea Avenue.,
Tidlig i 1918, Chaplin inngått en avtale med Første Nasjonale Utstillere’ Krets, en ny organisasjon, spesielt dannet for å utnytte sine bilder. Hans første film i henhold til denne nye avtalen var «A Dog ‘ s Life»., Etter denne produksjonen, vendte han sin oppmerksomhet til en nasjonal tur på vegne av krigen, etter som han laget en film, den AMERIKANSKE regjeringen brukte for å popularisere Liberty Lån stasjon: «Bond».
Hans neste kommersiell virksomhet var produksjonen av en komedie arbeider med krigen. «Skulder Arms», utgitt i 1918 på en mest beleilige tid, viste seg å være en veritabel mirthquake på billettkontoret og lagt seg enormt til Chaplin ‘ s popularitet.,
Han fulgte «Skulder Arms» med «Sunnyside» og «En Dag med Glede», begge utgitt i 1919. I April samme år, Produserte sammen med Mary Pickford, Douglas Fairbanks og D. W. Griffith til fant United Artists Corporation. B. B., Hampton, i sin «History of the Movies» sier:
«Det selskapet var organisert som en distributør, hver av kunstnerne beholde hele kontrollen over hans eller hennes respektive å produsere aktiviteter, og leverer til United Artists den ferdige bilder for distribusjon på samme generelle plan, ville de ha fulgt med en distribusjon organisasjon som de ikke eier. Beholdningen av United Artists ble delt likt blant grunnleggerne. Denne ordningen ble innført en ny metode i bransjen., Hittil, produsenter og distributører hadde vært arbeidsgiver betaler lønn og noen ganger en andel av overskuddet til stjernene. Under de Forente Artister-systemet, stjernene ble sine egne arbeidsgivere. De hadde til å gjøre sin egen finansiering, men at de har mottatt produsent fortjeneste som tidligere hadde gått til sine arbeidsgivere og alle fikk sin del av fortjenesten i det utdelende organisasjon.»
(Merk: kommentarer på hver film skissert nedenfor er hentet fra artikler av David Robinson., Vi vil sterkt anbefale deg å lese de fullstendige artiklene ved å følge våre linker, siden de gir mange flere innsikt på Chaplin ‘ s liv og arbeid.)
Ungen (1921)
Imidlertid, før han kunne påta seg sitt ansvar med United Artists, Chaplin hadde å fullføre sin kontrakt med Første Nasjonale., Så tidlig i 1921, kom han ut med en seks-hjuls mesterverk: Den Gutten, som introduserte han til skjermen en av de største barnet aktører verden noen gang har kjent – Jackie Coogan.
Senere, i 1921, har han gitt ut «Den inaktive Klasse», som han skildret en dobbel karakter. Deretter, føler behov for en fullstendig hvile fra sitt motion picture aktiviteter, Chaplin seilte i Europa i September 1921. London, Paris, Berlin og andre hovedsteder på kontinentet ga ham stormende mottagelse.,
Etter en lengre ferie, Chaplin tilbake til Hollywood for å gjenoppta sitt bilde arbeid og starte sitt aktiv forening med United Artists. Under hans ordning med U. A., Chaplin gjorde åtte bilder, som hver har lengde, i følgende rekkefølge:
Mesterverk Funksjoner
En Kvinne i Paris var et modig skritt i karrieren til Charles Chaplin., Etter sytti filmer som han selv hadde dukket opp i hver eneste scene han nå rettet et bilde der han bare gikk på for noen få sekunder, som en opptjent ikke fakturert og bremser ekstra – porter på en jernbanestasjon. Frem til denne tiden, hver film hadde vært en komedie. En Kvinne i Paris var et romantisk drama. Dette var ikke en plutselig impuls. For en lang tid Chaplin hadde lyst til å prøve sin hånd på regissere en seriøs film.,
The Gold Rush (1925)
Chaplin generelt strevet for å skille sitt arbeid fra hans eget liv; men i dette tilfellet er de to ble uløselig og smertelig blandet. Du søker etter en ny ledende dame, han gjenoppdaget Lillita MacMurray, som han hadde ansatt, som en ganske 12-åringen, som i Ungen. Fortsatt ikke ennå seksten, Lillita ble satt under kontrakt og re-heter Lita Grå.,
Chaplin raskt begitt seg ut på en hemmelig affære med henne, og når filmen var seks måneder i skyting, Lita oppdaget at hun var gravid. Chaplin fant seg tvunget inn i et ekteskap som brakte elendighet til begge parter, selv om det produseres to sønner, Charles Jr og Sydney Chaplin.,
Circus (1928)
The Circus vant Charles Chaplin sin første oscar – det var fortsatt ikke ennå kalt ‘Oscar’ – han fikk det til på første presentasjoner seremoni, i 1929. Men så sent som i 1964, det virket som om dette var en film han foretrakk å glemme. Årsaken var ikke filmen i seg selv, men dypt nervøs omstendighetene rundt sin å gjøre.
Chaplin var midt oppe i the break-up av hans ekteskap med Lita Grå; og produksjon av Sirkus falt sammen med en av de mest upassende og oppsiktsvekkende skilsmisser av tjueårene Hollywood, som Lita advokater forsøkte alle midler for å ødelegge Chaplin ‘ s karriere ved å smøre sitt rykte. Som om sine hjemlige problemer ikke var nok, film syntes dømt til å katastrofe av alle slag.
I slutten av 1960-tallet, etter år tilbrakte prøver å glemme det, Chaplin tilbake til Sirkuset for å re-utgivelsen av den med en ny musikalsk resultat av hans egen komposisjon., Det syntes å symbolisere hans forsoning til den filmen som kostet ham så mye stress.
Byens Lys (1931)
Lysene i Byen viste seg å være den hardeste og lengste foretak av Chaplin ‘ s karriere. Da den var ferdig hadde han brukt to år og åtte måneder på arbeidet, med nesten 190 dager faktiske fotograferingen. Marvel er at den ferdige filmen røper ingenting av dette arbeidet og angst.
Selv før han begynte Byens Lys, lyd filmen var godt etablert. Denne nye revolusjonen, var det en større utfordring å Chaplin enn å stille andre stjerner., Hans Tramp karakter var universell. Hans mime ble forstått i alle deler av verden. Men hvis Tramp, begynte nå å tale på engelsk, som verdensomspennende publikum ville umiddelbart krympe.
Chaplin frimodig løst problemet ved å ignorere tale, og gjøre Byens Lys på den måten han hadde alltid jobbet før, som en lydløs film. Men han overrasket over presse og publikum ved å komponere hele score for Byens Lys.,
De premierer var blant de mest briljante kino noensinne hadde sett. I Los Angeles, Chaplin ‘ s guest var Albert Einstein, mens i London Bernard Shaw satt ved siden av ham. City Lights var en kritisk triumf. Alle Chaplin ‘ s kamper og engstelse, det virket, ble kompensert av filmen som vises fortsatt som høydepunktet i hans prestasjon og omdømme.,
Modern Times (1936)
Chaplin var svært opptatt av de sosiale og økonomiske problemene i denne nye tidsalderen. I 1931 og 1932 han hadde forlatt Hollywood bak, for å ta fatt på en 18-måneders world tour. I Europa, han hadde blitt forstyrret å se fremveksten av nasjonalisme og sosiale virkninger av Depresjon, arbeidsledighet og automasjon.
Han lese bøker på økonomisk teori, og laget sin egen Økonomiske Løsningen, en intelligent trening i utopiske idealismen, basert på ei meir rettferdig fordeling, ikke bare av rikdom, men av arbeid., I 1931 var han fortalte en avis intervjueren, «Arbeidsledighet er viktige spørsmål . . . Maskiner bør komme menneskeheten til gode. Det bør ikke stave tragedie og kaste det ut av arbeid».
I Moderne Tid Chaplin satt ut for å forvandle hans observasjoner og angsten til komedie., Den lille Tramp – er beskrevet i filmen studiepoeng som «fabrikkarbeider»- er nå en av de millioner hanskes med problemer av 1930-tallet, som ikke er så veldig forskjellig fra angsten i det 21. århundre – fattigdom, arbeidsledighet, streik, og streiken breakers, politisk intoleranse, økonomisk ulikhet, tyranni av maskinen, narkotika.
Den Store Diktatoren (1940)
Når du skriver The Great Dictator i 1939, Chaplin var som kjent over hele verden som Hitler, og hans Tramp karakter hadde den samme bart., Han bestemte seg for å utfordre hans kjendis og humor, mot cæsars egen kjendis og ondt. Han dratt nytte – hvis det er det rette ordet for det, gitt tider – fra sitt «rykte» som en Jøde, som han ikke var – (han sa at «jeg ikke har den glede»).,
I filmen Chaplin spiller en dobbel rolle –en Jødisk barberer, som mistet sin hukommelse i en fly ulykke i den første krigen, og brukt mange år på sykehus før de blir sluppet ut i en antisemite land at han ikke forstår, og Hynkel, diktatoren leder av Tomania, hvis hærer krefter Double Cross, og som vil gjøre noe langs disse linjene til å øke sine muligheter for å bli keiser av verden. Chaplin ‘s mål er åpenbare, og filmen ender med en nå berømt og humanitære tale gjort av frisør -, tale Chaplin’ s egne ord.,
Monsieur Verdoux (1947)
ideen ble opprinnelig foreslått av Orson Welles, som et prosjekt for en dramatised dokumentar på karrieren til den legendariske franske mord Henri-Désiré Landru – som ble utført i 1922, etter å ha drept minst ti kvinner, to hunder og en gutt.
Chaplin var så fascinert av tanken på at han betalt Welles $5000 for det., Avtalen ble undertegnet i 1941, men Chaplin tok fire år å fullføre skriptet. I mellomtiden er det irriterende å bli distrahert av en mye omtalt og stygg farskap dress hadde blitt kompensert ved hans briljant vellykket ekteskap til Oona O ‘ Neill.,
I slutten av 1940-tallet, America1s Kalde Krigens paranoia nådd sitt høydepunkt, og Chaplin, som en utlending med liberale og humanist sympatier, var et hovedmål for politiske witch-jegere. Dette var starten på Chaplins siste og unhappiest periode i Usa, som han var definitivt til å reise i 1952.,
Rampelyset (1952)
Ikke overraskende, da, i å velge sin neste emne han bevisst forsøkte å flykte fra en ubehagelig moderne virkelighet. Han fant det i bitter-søt nostalgi for verden i sin ungdom – the world of London music haller ved åpningen av det 20. århundre, hvor han først hadde oppdaget hans geni som artist.,
Med denne sterke underlag av nostalgi, Chaplin var på smerter til å fremkalle så nøyaktig som mulig London husket han fra et halvt århundre tidligere, og det er klart fra det forberedende notater for filmen at karakteren av Calvero hadde en veldig lik barndom til Chaplin ‘ s egen., Rampelyset er historien om en gang så berømte music hall artist som ingen finner morsomt lenger kan godt ha vært tilsvarende selvbiografiske som en slags mareritt-scenario.
Chaplin ‘s sønn Sydney spiller den unge, talentfulle pianisten som vies med Calvero for unge ballerina’ s hjerte, og flere andre Chaplin familiemedlemmer deltok i filmen. Det var da på båten som reiser med familien til London-premieren av Rampelyset som Chaplin fikk vite at hans re-entry passere til Usa hadde blitt opphevet basert på påstander om hans moral og politikk.,
Chaplin forble derfor i Europa, og slo seg ned med sin familie på Manoir de Forbud i Corsier sur Vevey, Sveits, med utsikt over innsjøen og fjellene. Hva en forskjell fra California. Han og Oona gikk på å ha fire barn, slik at totalt åtte.,
En Konge i New York (1957)
Med En Konge i New York Charles Chaplin var den første film-maker til å våge å avsløre, gjennom ironi og latterliggjøring, paranoiaen og politisk intoleranse som overtok Usa i den Kalde Krigen i 1940-og 50-tallet. Chaplin selv hadde bitter personlig opplevelse av den Amerikanske ubehag av den tiden.,
for Å ta opp film å gjøre igjen, som en eksil, var en utfordrende oppgave. Han var nå nærmer seg 70. For nesten førti år har han hadde hatt den luksus av hans eget studio og en stab av faste ansatte, som har forstått hans måte å arbeide. Nå om han hadde å jobbe med fremmede, i kostbart og uvennlig leies studioer. Filmen viser belastningen.,
En Grevinne fra Hong Kong
I 1966 han produserte sin siste bildet, «A Countess from Hong Kong» for Universal Pictures, hans eneste film i farge, skuespillere Sophia Loren og Marlon Brando. Filmen startet som et prosjekt kalt Blindpassasjer på 1930-tallet, som er planlagt for Paulette Goddard., Chaplin vises en kort stund som et skip forvalter, Chaplin ‘s sønn Sydney igjen har en viktig rolle, og tre av Chaplin’ s døtre har små deler i filmen. Filmen ble mislykket på billettkontoret, men Petula Clark hadde en eller to hit poster med sanger fra det soundtrack musikken og musikken fortsetter å være veldig populære.
Siste År
Chaplin ‘ s allsidighet utvidet til å skrive, musikk og sport., Han var forfatter av minst fire bøker, «Min Reise i Utlandet», «En Komiker Ser Verden», «My Autobiography», «Mitt Liv i Bilder», så vel som alle av hans skript. En dyktig musiker, men selvlært, har han spilt en rekke instrumenter med tilsvarende ferdigheter og anlegg (å spille fiolin og cello venstrehendt).
Han var også komponist, etter å ha skrevet og utgitt mange sanger, blant dem: «Syng en Sang»; «Med Deg Kjære i Bombay», og «Det er Alltid En Du ikke vil Glemme», «Smile», «Evig», «Du er Min Sang», samt lydspor for alle hans filmer., Charles Chaplin var en av de sjeldne komikere som ikke bare finansiert og produsert alle hans filmer (med unntak av «A Countess from Hong Kong»), men var forfatter, skuespiller, regissør og lydspor komponisten av dem også.
Han døde på julaften 1977, overlevde ved åtte barn fra hans siste ekteskap med Oona O ‘ Neill, og en sønn fra sitt korte ekteskap med Lita Grå.