De 25 Bedste TV Viser af det Årti

Det sidste årti af tv har ændret underholdnings-industrien for evigt. Indrømmet, det er den slags fejende sætning, der føles hyperbolsk på forsiden af det, men tag ikke fejl: de sidste 10 års eksplosion af tv-og streamingtjenester har ubestrideligt forvandlet mediet., Sommetider, det betyder dristige nye Sho .s med modet til at skubbe grænser ud over uskyldige floskler; andre gange, det betyder, at Mad Libs svinger efter relevans, da TV-landskabet bliver stadig tættere. Gennem tiåret har TV imidlertid været fascinerende selv (og ofte især) midt i sit eget rod.

Ved at vælge vores top Sho .s i årtiet indsnævrede vi hundreder af hundreder af muligheder til de 25, vi føler repræsenterer denne æra bedst. Mange opererer uden for de sædvanlige grænser for den” komedie “og” drama ” binære, der så længe havde defineret tv-genrer., Mange er ivrige og overraskende refleksioner af en periode, der, når den slutter, ser ud til at være defineret af angst og forandring. Andre bare rang blandt vores personlige favoritter. (Hvis du ikke kan se dig her, kan du overveje, at vi har indført en “no-shows, der havde premiere før 2009” – reglen på os selv, og også, at smag er subjektivt og der var ingen mulig måde for os at komme til alt, på trods af vores bedste indsats.) Alle er eller var helt fascinerende.

Her er Variety ‘ s top 25 Sho .s af årtiet.,

1. “Madrester,” HBO (2014-2017)

evnen til at hensynsløst genopfinde er en af de store glæder i tv, og udeblivelse fra årti nu indgå gjorde det bedre end “Madrester.”Dette ligetil drama om en surrealistisk begivenhed faldt mellem fly, til grænsen til sandhed og løgne og endda til te .as. Begyndende efter forsvinden af to procent af den globale befolkning forestiller “The Leftovers” den massekulturelle psykose, der følger., Som et Sho.om depression bruger “The Leftovers” metafor kraftigt til at fremkalde en følelse af stuckness. Sho .ets uendelige peregrinationer gjorde sit univers stort og bredt, men viste den centrale sandhed om menneskehedens dybe behov for noget at tro på. Sin finale viste, at med en fantastisk magt gennem en historie, blot fortalt, der er enten sandt eller bare en anden bevægelse metafor; Nora (Carrie Coon) hævdede at have gået til en anden verden, set den familie, hun havde været sørgende for år, og udvalgt til at komme tilbage til sin egen brudt verden uden dem., Kevin (Justin Therou.) vælger at tro på hende, eller måske er det ikke et valg, men et behov. “The Leftovers” sprang over hele kloden og universet for at vise os noget jordniveau simpelt: at det at have brug for forbindelse og vejledning er den skrøbelighed, der gør os menneskelige. —Daniel D ‘ Addario

1. “BoJack Rytter,” Netflix (2014-2020)

Når “BoJack Rytter” premiere over et halvt år siden på en stadig spirende Netflix, var det naturligt at blive forvirret., Raphael Bob-Waksberg ‘ s animerede komedie stjerner for en ublid, alkoholiske hest (stemme med lige dele grus og patos af Will Arnett) i Los Angeles befolket af angst menneskelignende mennesker (designet af Lisa Hanawalt, den vise ikke-så-hemmelige våben). Mens første showet virkede ugennemtrængeligt skøre og kynisk, “BoJack Horseman” snart udviklet sig til en af de mest gimlet-eyed dissektioner af, hvad det indebærer at leve og arbejde i Hollywood, at TV ‘ et nogensinde har forsøgt., Dets ry for at foregribe seismiske begivenheder i underholdningsindustrien, før de tilsyneladende rammer mainstream-bevidsthed, er velfortjent, ikke mindst fordi Sho .et altid er omhyggeligt med at undersøge det systemiske råd, der lurer under det hele. De måder, hvorpå “BoJack Horseman” ukrudt gennem personlige vragdele er trenchant, alarmerende, og endda medfølende. (Det er også, ikke for ingenting, ekstremt sjovt; den bedste slags” BoJack ” joke er en, der vandfald fra en scene til den næste, ellers vises kort i Sho .ets altid tætte baggrund.,) Og alligevel, hvis “BoJack Horseman” skulle premiere på Netfli.i dag, ville det næsten helt sikkert ikke få tid til at vokse, som det gjorde da, da det hjalp med at definere den nu titanic streaming service vilje til at tage risici i fortælling, genre og form. — Caroline Framke

1. “Oplyst” HBO (2011-2013)

Amy Jellicoe er bedre nu. Efter at have brugt tid på at gennemgå holistisk behandling efter en sammenbrud, hun er klar til at dele det, hun har lært, at være det, hun kalder en “agent for forandring.,”(Hun er lige så ivrig efter sin sag som tilhængere af dagens wellellness-bevægelse; Amy presaged vores nuværende essentielle olier-MLM øjeblik ved kun en flimmer af tid. En af de mange ting, de “Oplyste” får ret, er, at det sprog, selvhjælp, som kan udgøre en særlig form for selvskade — at Amy, med sin nyfundne evne til at implementere mantraer, konsekvent tilskud i sig selv ikke tilladelse til at komme ud af sin egen måde., Som spillet af Laura Dern i den første af hendes årti af store tv-roller (efterfulgt af “Big Little Lies” og “Twin Peaks: The Return”), Amy ønsker at gøre de rigtige ting — at omfordele magten med rette, og for at beskytte jorden fra hendes griske corporate arbejdsgiver. Det kommer der, det er den hårde del. Amys usikkerhed manifesterer sig som fordoblet moralsk overbevisning; hendes rejse mod retfærdighed er en, vi jubler ikke, fordi det er en triumf over sig selv., Det er fordi det udnytter de virkelig gode dele af sig selv, dem, som ingen andre ønsker at se, de dele, vi eufemistisk kalder “velmenende”, men det betyder faktisk, at alle har det godt. Amy er ikke helt godt, stadig, når serien slutter, men hendes fremskridt har bragt seismisk forandring, for verden omkring hende og for sig selv. Man behøver ikke at have narcissismen i selvhjælpssamfundet for at antyde, at disse ændringer er lige så vigtige. – D. D.,

1. “amerikanerne,” f. (2013-2018)

Der må ikke være mere teknisk perfekte serier på denne liste end “amerikanerne.”Joe .eisberg og Joel Fields’ var fra start til betagende finish lige så stram og poleret som noget, der har været på TV. Gennem seks sæsoner fortæller “amerikanerne” den indviklede historie om, hvordan et par sovjetiske spioner (det utrolige team af Keri Russell og Matthe.Rhys) tilpassede sig Sovjetunionens stigning og fald midt i deres egne skiftende loyaliteter til deres land, hinanden og sig selv., På “den anden side” — en betegnelse, som får mere kompliceret, som showet skrider frem — er deres nabo Stan (Noah Emmerich), en CIA-agent, der kunne have været henvist til den baggrund var det ikke for den vise er omhyggelig med at plotte og Emmerich ‘ s nuancerede resultater. Mens konsekvenserne af alles handlinger kan genlyde på globalt plan, er den sande triumf for “amerikanerne”, at den dygtigt vævede de politiske indsatser sammen med det personlige. Mellem high stakes spionage lå smukt gengivne historier om loyalitet, tab, assimilation, og hjertesorg., Og da serien kom til sin bittersøde tæt,” amerikanerne ” trak den overordentlig sjældne bedrift af ikke at besvare alle spørgsmål, og alligevel følte sig helt komplet. — C. F.

1. “Fleabag,” Amazon Prime Video (2016-2019)

Den anden sæson af “Fleabag” åbner på Fleabag sig selv, ser ind i et spejl, så hendes ansigt frit blødninger, før kastede kameraet en fræk se over hendes skulder. “Dette,” siger hun, ” er en kærlighedshistorie.,”Fleabag (skaberen Phoebe Waller-Bro), er muligvis ikke selv klar over på det tidspunkt, hvor sandt det er, men i løbet af seriens to sæsoner, Waller-Bro er smuk, smertefulde historie om kærlighed i alle dens transformative messiness beviser det uden tvivl. Hvad mere er, at “love story” kan henvise til en række forhold på den vis: der mellem Fleabag og sig selv; pragmatisk søster, Claire (de fantastiske Sian Clifford); dybden af Fleabag sorg for hendes mor og bedste ven, det overraskende, begær og forståelse, der blomstrer mellem hende og en karismatisk præst (Andrew Scott)., Med sine kloge observationer om ensomhed og medfølende indsigt i, hvad det kræver at leve et opfyldende liv, “Fleabag” begyndte som et meget godt SHO., og sluttede en monumental. —C. F.

1. “Atlanta,” FX (2016-nuværende)

Donald Glover ‘ s omfattende vision om byen Atlanta præsenterer det som iscenesættelse-jorden for Amerikanske særling; alligatorer strejfe, barberer føre deres kunder på mærkelige ture i byen, og Justin Bieber ser ud som en ung sort mand., Al denne kreative risiko tilføjer en indstilling, hvor alt synes muligt, hvilket gør det desto mere frustrerende, at Earn (Glover) ikke kan bevæge sig ud over hans noget trange omstændigheder. (Han bor en tid i en lagerenhed.) Muligheden og afsavn eksistere side om side i denne vise, hvis hovedperson er faldet fra hans oprindelige løfte, og hvis andre tegn er ikke genert om at give udtryk for deres ambition, berømmelse, succes eller, eller bare noget mere. At alt er inden for deres rækkevidde, og alligevel er kampen så reel, er “Atlantas” unikke præstation. – D. D.,

1. “Den Gode Kone,” CBS (2009-2016)

“Den Gode Hustru,” som den gådefulde kvinde i midten af det hele, var altid mere end opfyldt øje. Efter sparker ud med Alicia (Julianna Marguiles) på midten af et tryk på malstrøm takket være hende utro politiker mand (Chris Nord), vis hurtigt svinges fra skandale til en smart undersøgelse på kryds af magt og politik i Chicago og videre., Alicias opstigning hos et fremtrædende advokatfirma, tortureret romantik med en kollega (Josh Charles) og stadigt hærdende hjerte udfoldede sig med ekspertpleje fra medskabere Robert og Michelle King. Men “The Good Wife” var også bare en utrolig solid juridisk proceduremæssige, der tog eksisterende tropes, fin-tunet dem, og skruet dem op til 11 med hjælp fra de aktører, som Christine Baranski (der spiller stadig hendes “God Hustru” karakter af et årti senere på spinoff “Den Gode Kamp” ), Archie Panjabi, Alan Cumming, og en svingdør af talent, som i Chicago, cadre af forventningsfulde dommere., Selvom serien ikke altid var helt på mål med sin case-of-the-weekeek stabs på relevans, er der næppe en bedre tidskapsel af detaljerne i sin æra. —C. F.

1. “Bedre Ring Saul,” AMC (2015-nuværende)

“Breaking Bad” er ikke berettiget til denne liste — det kører på kant med vilkårlig regel, vi har skabt, og selv hvis ikke en sådan regel eksisteret, føles som en udstilling af 2000’erne, fortsatte i en nu konkluderet, at “Golden Age” tradition for viser om, hvad der var ondt dygtige mandlige antiheroes., “Better Call Saul”, en spinoff af “Breaking Bad” om advokaten, der en dag vil gå af Saul Goodman, komplicerer formlen, så den vanskelige mand kan se patetisk og sårbar ud. Det er en udvikling, der giver mulighed for en rig og struktureret præstation af Bob Odenkirk og et dybt ensemble (især Rhea Seehorn som en begavet advokat trukket ind i moralske grå zonesoner). Og dens historie-bevæger sig ikke, som “Breaking Bad”, mod det onde i et lineært spring, men snarere vugger gradvist ind i hakkere etiske farvande-passer til sin egen tid., Saul, kendt i dette Sho.fortæller om den recentish fortid som Jimmy, er ikke en dårlig mand. Men han kan ikke hjælpe med at foretage revisioner på margenerne af hans personlige tro. Det er de nibbles af medvirken, der projicerer ham mod fremtiden Sho .et flash-for .ard, af isolation og frygt. Kom der, fra lyse øjne Jimmy til brudte tidligere narkobaron advokat, er det, der holder seerne i Sauls Træl. —D. D.

1. “Nathan for Dig,” Comedy Central (2013-2017)

tanken om den “scammer” fanget brand i slutningen af 2010’erne, måske som en måde at genoprette en smule af balance med universet., (Hvis virksomheder har enhver fordel til deres rådighed, er det at tage et lille stykke kapital tilbage for sig selv en sejr for David over Goliat.) I denne kulturelle kontekst snubler Nathan Fielder og forsøger at dreje hver lille virksomhed, han møder ved at narre offentligheden. Han, i karakter, betyder hans ordninger alvorligt. Og alligevel kan deres svindel ikke nægtes, hvilket får Sho .et til at passe pænt ind i dets økonomiske og kulturelle øjeblik., Fielders karakter er forkert om, hvordan man får virksomheder til at arbejde, men det er rigtigt, at for at køre et computerværksted eller rejsebureau i 2010 ‘ erne skal eksistere på et niveau af usikkerhed, der kræver drastisk handling. Sho .et har en krystallinsk forståelse af, hvad internettet har gjort for virksomheder og, mere afgørende, af, i hvilken grad blomstrende virksomheder, en gang, understøttet samfund. Det er ingen fejl, at serien-lang gennemgående linje, understreget i den majestætiske finale “Finding Frances”, er af Nathan som et ensomt socialt isolat., Hvor skal han hen for at møde nogen, nu hvor det offentlige torv kollapser? —D. D.

1. “RuPaul’ s Træk Race,” Logo/VH1

Mange måske tror, at det er den største kulturelle fodspor i de sidste ti år er “Game of Thrones.”Mange ville være forkerte. “RuPaul’ s Træk Race,” RuPaul ‘ s reality-konkurrence-serien, der har strakt sig over hele dette årti, har lanceret sin egen spinoffs, internationale forposter, loftvifte konventioner, og karrieren for langt over hundrede drag queens, herunder pop kultur kræfter Shangela, Trixie Mattel, og Sasha Velour., “Drag Race” har også gjort, hvad RuPaul selv gjorde i årtier tidligere ved at bringe subkulturen af drag ud i lyset og oversætte den til et større (lige) publikum ved ren viljestyrke og unægtelig hilariske vendinger. Afhængigt af hvem du spørger, Er denne mainstreaming af træk enten Sho !ets største gave (millioner af mennesker lærer at elske træk og de queerueer mennesker, der skaber det!) eller dens største synd (Sho !ets homogenisering af træk er en rødme på den queerueer-kultur, der skabte den!)., Uanset hvad, virkningen af” Drag Race ” er ubestridelig, og bevis for konceptet om, at TV kan ændre verden. —C. F.

1. “Bob’ s Burgers,” Fox (2011-nu)

Ikke en eneste anden vis er på denne liste kan kræve sammenhæng på niveauet af “Bob’ s Burgers,” som har kærnede stærke og vidunderligt mærkelige episoder i 10 sæsoner, og tælle. Den animerede komedie — som følger Belcher-familien, der skraber af, lærer af og hjælper hinanden-har været en af TV ‘ ets mest pålidelige kilder til glæde i næsten hele dette årti., Og alligevel er det også på en eller anden måde fortsat med at presse sig selv til at være stadig mere ambitiøs, med vittige hyldest og originale musikalske øjeblikke i næsten hver episode. Belchers er oprigtige, empatisk, kreativ og ugenert af egen deres underlighed. Hvis vi havde dem rundt i yderligere ti år, ville vi være meget heldige. —C. F.

1. “Barry,” HBO (2018-nuværende)

Bill Hader ‘ s Emmy formuer for denne vis har altid følt confounding; det er ikke, at han ikke fortjener at handle hæder til at spille en veteran-turned-hitman kæmper for at komme sig fra traumer af krig, men det er ikke præcis, komedie, der handler., “Barry” har øjeblikke af bue og omhyggeligt udformet komedie, bygget op omkring Skuespillerskolen, hvor Barry arbejder for at finde sig selv efter at have overført sin identitet til drab. Men selv den latter sameksisterer med smerte-Barrys, hans instruktørs (Henry .inkler) og hans klassekammerat (Sarah Goldberg, transcendent som den fuldt dannede person, der finder sig fladt ind i Barrys håb og kærlighed). Hader ‘ s arbejde-forbløffende fysiske præstationer-forankrer Sho .et, men der er et univers her større end nogen stjerne, en hvor oddity lurer rundt om hjørner., Seriens genre eksperimenter serverer en vision of Hollywood og the mob underverden som lige så lejesoldat, og Barry som en person, der er forbandet med evnen til at bevæge sig ubønhørligt frem gennem begge. —D. D.

1. “Jane Jomfru,” CW (2014-2019)

i Modsætning til de dystre bølge af gnaven fyr antiheroes, der truede med at overtage TV, da vi vidste, at det i dette årti ‘ s start, det tager modet til at fortælle en historie, styret af håb og hjerte., “Jane Jomfru,” Jennie Snyder Urman Amerikanske version af en Venezuelansk telenovela, tog en tilsyneladende latterligt (for ikke at nævne invasive) historie af utilsigtet insemination og lavet en smuk serie om familien, håb og modstandskraft. C series-serien var legende og kraftfuld, relevant og bittersød. Det trodsede let kategorisering; scener kunne køre på hjerteskærende drama et minut, og screwball komedie den næste., Med en breakout-præstation fra Gina Rodrigue., der leverer det følelsesmæssige centrum i den ellers spredte serie, “Jane The Virgin” fandt nuance og magi rundt om hvert hjørne — og nogle gange, et grimt mord, også. Sho .s bruger år på at forsøge at være halvt så hurtig på deres fødder som “Jane” var fra dets åbningsminutter. — C. F.

1. “Bred Byen,” Comedy Central (2014-2019)

Det er nemt at glemme, nu, med så mange dejlige viser, hvor kvindelige venskaber herske, hvordan usædvanlige “Bred City” blev ved sin premiere., Abbi Jacobson og Ilana GLA .ers kærlighedsbrev til venskab og hinanden gjorde et punkt om at henvise romantiske uheld til baggrunden. I stedet for, at hver episode fokuserer på en dag i livet for to bedste venner kølhaling gennem New York City med hensynsløs løssluppenhed og snubler over den slags magi, unikke til at twentysomething periode, hvor alt synes muligt. Efter sin heltinde bly,” Broad City ” var trippy og sjove, og meget smartere end mange gav det kredit for., Med hjælp fra instruktør Lucia Aniello, serien havde sin egen straks forskellige stil, hakket og loopy, der passer til ånden i deres eskapader. Og endnu, det holdt skubbe sig selv til at være mere ambitiøse, hvilket resulterer i en vidunderlig sidste sæson, hvor Abbi og Ilana — og Jacobson og Glazer, udover — kom til udtryk med deres venskab udvikler sig og har brug for at finde deres egne veje. Alt fortalt, “Broad City” er både en tidskapsel og et eksempel på, hvordan TV altid kan finde en frigørelse nyt gear. – C. F.,

1. “Orange Er det Nye Sort,” Netflix (2013-2019)

Netflix ‘ første originale serie (“House of Cards”) var en smukt lavet version af et TV-drama, der allerede er blevet gjort mange gange. Kort efter havde “Orange is The ne.Black” imidlertid premiere, hvilket åbner mulighederne for streaming af tv på en spilskiftende måde., Under dække af at følge en hvid Connecticut kvinde (Taylor Schilling) navigering i fængsel for en forbrydelse, hun har begået år siden, Jenji Kohan ‘ s vartegn-serien i stedet udvidet sin rækkevidde til at fortælle historier i dusinvis af kvinder, af mange forskellige racer, køn og seksualitet. Skuespillere som Kate Mulgrew og Natasha Lyonne nødt til at vise forskellige kompetencer; skuespillere som Uzo Aduba, Danielle Brooks, Laverne Cox, og Selenis Leyva fik til at køre deres egen karakter historier, som de måske ikke har på nogen anden vis., Ved udgangen af sin syv-sæson løb, “OITNB” var ofte faldet bytte for sine mere spredte historiefortællinger, men dens indflydelse på tv som helhed og den måde, streaming nærmede sig og ændrede programmering gennem dette årti, kan ikke undervurderes. —C. F.

1. “Game of Thrones,” HBO (2011-2019)

Der synes meget lidt tilbage at sige, om et show, der er kortlagt så pænt på sit årti, og hvis succes gjorde det både den sidste og måske sidste eksempel på en konsensus, der er TV-hit i den æra af den fragmenterede publikum., “Thrones ‘ s” succes var tv ‘ s — så længe der var noget i luften inspirerende denne meget hengivenhed og debat, mellemlang historiske funktion som en måde at underholde på, og kommunikere til masserne var stadig intakt efter en time om ugen. Opretholdt af håndværk på højt niveau på alle niveauer og virkelig ambitiøse visuals inspirerede “Thrones” uendelige efterlignere og hævede mediets tilgang til genrehistorier., Men ingen fantasi episk i sit kølvand, er tilbøjelige til at gøre, hvad der “Troner” gjorde, at katalysere så meget spænding: Takket være fremragende kilde materiale og top-line samarbejdspartnere, seriens skabere kolliderede med et øjeblik sultne til virkelighedsflugt og til indsigt i de mekanismer, der af kraft, og skabte et show, der står i for sin tid. —D. D.

1. “De Mennesker, v. O. J. Simpson: American Crime Story,” FX (2016)

Værker, der i omfang, Ryan Murphy ‘ s 2016 udflugt var det kronen på værket på begrænset serie, den form, han er sat til bredere anvendelse end nogen anden skaberen., Placering af de velkendte figurer fra OJ Simpson-retssagen i rampelyset, ligesom de begyndte at falme fra hukommelsen, gør serien omhyggeligt arbejdet fra alle vinkler, der repræsenterer Simpsons juridiske saga og eventuel frifindelse, som påvirket af berømthed, klasse, race og køn, på ATN gang. Dette Sho.er ikke den mest repræsentative for Murphys arbejde i løbet af tiåret, men indeholder nøgleaspekter af hans indflydelse, især i castingen af Sarah Paulson som Marcia Clark; Paulsons stjernebillede, smedet af “American Horror Story,” er som en kvinde, for hvem vi føler medfødt sympati., Anvendelse af dette talent til Clark-spottet og afskyet i Simpson-øjeblikket og senere ude af stand til at undslippe sin skygge — gjorde et potent tilfælde for Murphys øje og for hans glimt af dyb humanisme. —D. D.

1. “piger”, HBO (2012-2017)

blandt hundreder af kandidater er der muligvis ikke mere kontroversielt Sho.i det sidste årti end “piger.”På trods af at bevare et relativt lille publikum på HBO, Lena Dunham’ s serie blev en kulturel flammepunkt på den anden den havde premiere, både for sin tilsyneladende en snæversynet opfattelse af New York City, Dunham tilsyneladende audacity til at dele det., I løbet af sine seks sæsoner,” piger ” vaklede bestemt mellem selv seriøs og selvbevidst, kaster ivrig indsigt et minut og demonstrerer en overraskende mangel på det næste. Ligesom det eller ej, selvom, “piger” definerede en introspektiv ny genre af T .entysomething angst for tv med en filmskabende stil alle sine egne. Når det er bedst, at se “piger” føles som at se en række gripende, irriterende, afvæbnende penetrerende noveller. Selv når det så ud til at udfolde sig i et parallelt univers, det var sjældent kedeligt at besøge. – C. F.,

1. “Utroligt,” Netflix (2019)

Fortalt med følsomhed og omsorg, denne limited series følte grænseløs i sin evne til at fremkalde både menneskehedens værste og dens evne til at genopbygge. En ung kvinde (Kaitlyn Dever) udholder først et angreb og derefter manglende evne til retshåndhævelse til at stole på eller tro på hende; andre steder arbejder to politiet (Merritt andever og Toni Collette) for at løse sagen om en seriel voldtægter., Sammen, disse historier flettes ind i en bevægende, overbevisende fortælling om ansvarlighed og om, hvad det kræver at komme videre — som individ, og som et samfund bygget til at udelade sine mest sårbare medlemmer. —D. D.

1. “Tasten og Peele,” Comedy Central (2012-2015)

Et minut, Jordan Peele og Keegan Michael Key ‘ s “- Tasten, og Peele” kunne levere skære social kommentar, med de vigtigste punkter om race og opfattelse, og i den næste, det kan forkæle dig selv den komikere’ dummeste instinkter med hyperaktive aerobic instruktører og fanboy parkering kammertjenere., “Key and Peele” demonstrerede også en dyb viden om forskellige genrer, hvilket gjorde enhver hyldest specifik, morsom og takket være instruktør Peter Atencio, ligefrem filmisk. Serien viste sig også uvurderlig i Barack Obama-æraen, da Peele spillede ham på sin roligste, mens Key fungerede som Luther, præsidentens “anger translator”, der kunne udtrykke sin raseri på måder, som Obama aldrig kunne. På bare tre sæsoner, “Key and Peele” gjorde det klart, hvor smart, fleksibel, og lige op sjov skitsekomedie virkelig kan være.,

1. “Høj Vedligeholdelse,” Vimeo/HBO (2012-nu)

Før webseries ramte et mætningspunkt, og streaming-tjenester uklar definition for evigt, Ben Sinclair og Katja Blichfeld ‘ s “High Maintenance” havde travlt med at perfektionere form og om grundlaget for, hvad der ville blive en af TV ‘ s mest stille og roligt strålende viser. I teorien handler Sho .et om en ukrudtslevering (Sinclair), hvis liv væver ind og ud af utallige ne.Yorkere, der mudder gennem deres daglige liv., I praksis er “høj vedligeholdelse” en dybt følt serie om menneskelig forbindelse og de ekstraordinære muligheder, som selv en ounce empati kan give. Det er smukt skud og intelligent vis stemmer (på trods af der blev sendt på samme netværk på omkring samme tid, New York City med “High Maintenance” er ikke monokromatisk New York City for “Piger”), og så længe dens forfattere bliver ved med at finde nye mennesker at følge, og det er nemt at forestille sig en verden, hvor “High Maintenance” går på i mange år fremover uden at gå glip af et beat. — C. F.

1. “Mr., Robot, ” USA (2015-2019)

Sam Esmails første TV-Sho.kan ende med at blive overskygget af det fremtidige arbejde; hans 2018-serie “Homecoming” var en præstation, der forudsagde mere at komme. Men “Mr. Robot” fortjener mindesmærke som et Sho., der passer perfekt til sin æra. Dets hovedperson, Elliot (Rami Malek), er en socialt isoleret mand, der håber både på en eller anden måde at forbedre sin smertefulde ensomhed og at løse verdens sygdomme. Han er retfærdig., Hans søgen, fyldt med håb og med den frustration, der følger med at forsøge at skifte et system, der er dygtig frem for alt andet ved at udbrede sig selv, ligner en paranoid thriller-version af en, der har udfoldet sig siden Occupy-bevægelsen i 2011. Og han skal frygtes. Vi, som seerne, er medvidende om stemmerne i hans hoved; for dem, der ikke er det, gør hans uforudsigelighed ham til en frelser og et monster på oncen gang. Elliot bevæger verden fremad ved at flytte den tættere på kaos og vold. Og selv dem, der ikke kan høre hans indre stemmer, lever i den virkelighed, han skaber. – D. D.,

1. “En Dag ad gangen,” Netflix/Pop (2017-i dag)

“Norman Lear” er blevet synonym med en genre i sig selv. Hver gang en sitcom tør at løse virkelige problemer, er den legendariske producents navn ikke langt bagud som et eksempel på, hvordan det er blevet gjort rigtigt. Men det er en hårdere balance, end mange giver det kredit for — hvilket gør Gloria Calderon Kellett og Mike Royces succes “en dag ad gangen” genstarter en sådan præstation. Ved at opdatere Sho theet for at handle om en cubansk-amerikansk familie, der bor i nutidens La., – ledet af den bundsolide duo Justina Machado og Rita Moreno — det kan tage på en række problemer, som en om en hvid familie ikke kunne, dem der ærligt er langt mere presserende i en post-Trump virkelighed. Denne nye “En dag ad gangen” er lige så intelligent, som den er varm, og mest imponerende, trækker tricket af at føle sig så velkendt som det gør frisk. – C. F.,

1. “Party Down,” Starz (2009-2010)

at Tage som sin genstand, en gruppe af cater-tjenere tvunget til at arbejde nedværdigende, B-liste koncerter (og bruger som sin struktur for hver episode en part, fra start til slut), “Party Down”, der er kunstfærdigt indført et nyt hjørne af bolig Los Angeles i hver episode. Konstanten var kerneholdet, forsøger hårdt at fodre drømme om stjernestatus, mens de passerer eggrolls., Adam Scott ‘s og Lizzy Caplan’ s kyniske langsomt brænde flirt over serien, der skaber gnister fra den uventede glæde af at møde en person, der hader de samme ting, man hader sig selv, og det var måske den bedste-udført sitcom “vil de eller vil de ikke” af årtiet. At det ikke fik chancen for at bære sin velkomst er måske den eneste grund til at være glad for, at Sho .et forlod luften efter en kort løb. – D. D.,

1. “Superstat,” NBC (2015-nuværende)

Hvis vi skulle sætte en håndfuld shows i en time capsule for at lade vores fremtid fremmede herremænd vide, hvad der skete i dette årti, “Supermarked” ville være en nødvendighed. NBC-sitcom, fra” The Office “- producenten Justin Spit .er, har været et af TV ‘ ets tidligste Sho .s siden sin debut i 2015. Sæt i en bedragerisk glad faksimile af Walmart, “Supermarked” har behandlet alt fra indvandring til unionization med knappet viden om, hvordan corporate America funktioner (eller, mere sandsynligt, virkelig ikke)., Det er opfindsomt med sin enkelt indstilling og lige så vigtigt meget sjovt. – C. F.

For mere af Variety Bedste Tv af årtiet,

tjek vores bedste episoder og bedste forestillinger lister.