infancia
Charles Spencer Chaplin nació en Londres, Inglaterra, el 16 de abril de 1889. Su padre era un versátil vocalista y actor; y su madre, conocida bajo el nombre artístico de Lily Harley, era una atractiva actriz y cantante, que se ganó una reputación por su trabajo en el campo de la ópera ligera.,
Charlie fue lanzado en sus propios recursos antes de que él alcanzara la edad de diez como la muerte temprana de su padre y la enfermedad subsecuente de su madre hizo necesario para Charlie y su hermano, Sydney, valerse por sí mismos.
habiendo heredado talentos naturales de sus padres, Los al escenario como la mejor oportunidad para una carrera., Charlie hizo su debut profesional como miembro de un grupo juvenil llamado «The Eight Lancashire Lads» y rápidamente ganó el favor popular como un destacado bailarín de claqué.
comienzo de su carrera
Cuando tenía unos doce años, tuvo su primera oportunidad de actuar en un espectáculo teatral legítimo, y apareció como «Billy» The page boy, en apoyo de primero H. A. Saintsbury y luego William Gillette en diferentes producciones de «Sherlock Holmes»., Al final de este compromiso, Charlie comenzó una carrera como comediante en vodevil, que finalmente lo llevó a los Estados Unidos en 1910 como jugador destacado con la Compañía de repertorio Fred Karno.
obtuvo un éxito inmediato entre el público estadounidense, particularmente con su caracterización en un sketch titulado «A Night in an english music hall»., Cuando la compañía Fred Karno regresó a los Estados Unidos en el otoño de 1912 para una gira repetida, a Chaplin se le ofreció un contrato cinematográfico.
finalmente aceptó aparecer ante las cámaras al expirar sus compromisos de vodevil en noviembre de 1913; y su entrada en el mundo del cine tuvo lugar ese mes cuando se unió a Mack Sennett y la Keystone Film Company. Su salario inicial era de 1 150 a la semana, Pero su éxito nocturno en la pantalla estimuló a otros productores a iniciar negociaciones para sus servicios.,
contrato de Sennett, Chaplin se trasladó a la compañía Essanay (1915) en un gran aumento. Sydney Chaplin había llegado de Inglaterra, y tomó el lugar de su hermano con Keystone como su comediante principal.
al año siguiente Charlie tenía aún más demanda y firmó con la Mutual Film Corporation por una suma mucho mayor para hacer 12 comedias de dos carretes., Estos incluyen «The Floorwalker», «The Fireman», «The Vagabond», «One A. M.» (una producción en la que fue el único personaje de los dos carretes completos con la excepción de la entrada de un taxista en la escena de apertura), «The Count», «the Pawnshop», «Behind the Screen», «The Rink», «Easy Street» (anunciado como su mayor producción hasta ese momento), «The Cure», «The Immigrant»y» The Adventurer».,
Gaining independence h2 cuando su contrato con Mutual expiró en 1917, Chaplin decidió convertirse en un productor independiente en un deseo de más libertad y mayor ocio en la realización de sus películas. Con ese fin, se dedicó a la construcción de sus propios estudios. Esta planta estaba situada en el corazón de la sección residencial de Hollywood en la Avenida La Brea.,
un acuerdo con el primer circuito nacional de expositores, una nueva organización especialmente formada para explotar sus imágenes. Su primera película bajo este nuevo trato fue «a Dog’s Life»., Después de esta producción, dirigió su atención a una gira nacional en nombre del esfuerzo de guerra, después de lo cual hizo una película que el Gobierno de los Estados Unidos utilizó para popularizar la campaña de préstamos Liberty: «The Bond».
Su siguiente aventura comercial fue la producción de una comedia sobre la guerra. «Shoulder Arms», lanzado en 1918 en el momento más oportuno, demostró ser un verdadero temblor de alegría en la taquilla y añadió enormemente a la popularidad de Chaplin.,
siguió «Armas al Hombro» con «Sunnyside» y «Un Día de Placer», ambos publicados en 1919. En abril de ese año, Chaplin se unió a Mary Pickford, Douglas Fairbanks y D. W. Griffith para fundar la United Artists Corporation. B. B., Hampton, en su» History of the Movies»dice:
» la corporación se organizó como Distribuidor, cada uno de los artistas conservando el control total de sus respectivas actividades de producción, entregando a United Artists las imágenes completas para su distribución en el mismo plan general que habrían seguido con una organización de distribución que no les pertenecía. El stock de United Artists se dividió a partes iguales entre los fundadores. Este acuerdo introdujo un nuevo método en la industria., Hasta ahora, los productores y distribuidores habían sido los empleadores, pagando salarios y a veces una parte de los beneficios a las estrellas. Bajo el sistema de United Artists, Las estrellas se convirtieron en sus propios empleadores. Tenían que hacer su propio financiamiento, pero recibían las ganancias de los productores que anteriormente habían ido a sus empleadores y cada uno recibía su parte de las ganancias de la organización distribuidora.»
(Nota: los comentarios sobre cada película descritos a continuación están tomados de artículos de David Robinson., Le recomendamos encarecidamente que lea los artículos completos siguiendo nuestros enlaces, ya que proporcionan muchas más ideas sobre la vida y el trabajo de Chaplin.)
The Kid (1921)
, antes de que pudiera asumir sus responsabilidades con United Artists, Chaplin tuvo que completar su contrato con First National., Tan temprano en 1921, salió con una obra maestra de seis carretes: The Kid, en la que presentó a la pantalla a uno de los mejores actores infantiles que el mundo haya conocido: Jackie Coogan.
Más tarde, en 1921, lanzó «The Idle Class», en la que interpretó a un personaje dual. Entonces, sintiendo la necesidad de un descanso completo de sus actividades cinematográficas, Chaplin zarpó hacia Europa en septiembre de 1921. Londres, París, Berlín y otras capitales del continente le dieron recepciones tumultuosas.,
después de unas vacaciones prolongadas, Chaplin regresó a Hollywood para reanudar su trabajo de fotografía y comenzar su asociación activa con United artistas. Bajo su acuerdo con U. A., Chaplin hizo ocho películas, cada una de longitud, en el siguiente orden:
la obra maestra presenta
Una mujer de París fue un paso valiente en la carrera de Charles Chaplin., Después de setenta películas en las que él mismo había aparecido en cada escena, ahora dirigió una película en la que simplemente caminó durante unos segundos como un extra no facturado e irreconocible: un portero en una estación de ferrocarril. Hasta este momento, cada película había sido una comedia. Una mujer de París era un drama romántico. Esto no fue un impulso repentino. Durante mucho tiempo Chaplin había querido intentar dirigir una película seria.,
La Fiebre del oro (1925)
Chaplin separar su trabajo de su vida privada; pero en este caso los dos se mezclaron inextricablemente y dolorosamente. En busca de una nueva protagonista, redescubrió a Lillita MacMurray, a quien había empleado, cuando tenía 12 años, en The Kid. Aún no tenía dieciséis años, Lillita fue contratada y renombrada Lita Grey.,
Chaplin rápidamente se embarcó en una aventura clandestina con ella; y cuando la película estaba a seis meses de rodaje, Lita descubrió que estaba embarazada. Chaplin se vio obligado a contraer un matrimonio que trajo miseria a ambos socios, aunque tuvo dos hijos, Charles Jr y Sydney Chaplin.,
The Circus (1928)
The Circus won Charles Chaplin his first Academy Award – it was still not yet called the ‘Oscar’ – he was given it at the first presentations ceremony, in 1929. Pero tan tarde como 1964, parecía, esta era una película que prefería olvidar. La razón no fue la película en sí, sino las circunstancias profundamente tensas que rodearon su realización.
Chaplin estaba en la agonía de la ruptura de su matrimonio con Lita Grey; y la producción de The Circus coincidió con uno de los divorcios más indecorosos y sensacionales de los años veinte de Hollywood, ya que los abogados de Lita buscaron todos los medios para arruinar la carrera de Chaplin manchando su reputación. Como si sus problemas domésticos no fueran suficientes, la película parecía destinada a toda clase de catástrofes.
a finales de la década de 1960, después de los años pasados tratando de olvidarlo, Chaplin regresó al circo para reeditarlo con una nueva partitura musical de su propia composición., Parecía simbolizar su reconciliación con la película que le costó tanto estrés.
City Lights (1931)
City Lights demostró ser la empresa más dura y más larga de la carrera de Chaplin. En el momento en que se completó, había pasado dos años y ocho meses en el trabajo, con casi 190 días de rodaje real. La maravilla es que la película terminada no traiciona nada de este esfuerzo y ansiedad.
incluso antes de comenzar City Lights, la película de sonido estaba firmemente establecida. Esta nueva revolución fue un desafío más grande para Chaplin que para otras estrellas silenciosas., Su carácter de Vagabundo era universal. SU MIMO se entendía en todas partes del mundo. Pero si el vagabundo ahora comenzara a hablar en inglés, esa audiencia mundial se reduciría instantáneamente.
Chaplin resolvió audazmente el problema ignorando el discurso, y haciendo luces de la ciudad en la forma en que siempre había trabajado antes, como una película muda. Sin embargo, asombró a la prensa y al público al componer la partitura completa de City Lights.,
Los estrenos estuvieron entre los más brillantes que el cine había visto. En Los Ángeles, el invitado de Chaplin fue Albert Einstein; mientras que en Londres Bernard Shaw se sentó a su lado. City Lights fue un triunfo crítico. Todas las luchas y ansiedades de Chaplin, al parecer, fueron compensadas por la película que todavía aparece como el cenit de su logro y reputación.,
tiempos modernos (1936)
Chaplin estaba profundamente preocupado por los problemas sociales y económicos de esta nueva era. En 1931 y 1932 había dejado Hollywood atrás, para embarcarse en una gira mundial de 18 meses. En Europa, le ha consternado el auge del nacionalismo y los efectos sociales de la depresión, del desempleo y de la automatización.
leyó libros sobre teoría económica; e ideó su propia solución económica, un ejercicio inteligente de idealismo utópico, basado en una distribución más equitativa no solo de la riqueza sino del trabajo., En 1931 le dijo a un entrevistador de un periódico: «El desempleo es la cuestión vital . . . La maquinaria debería beneficiar a la humanidad. No debe deletrear tragedia y echarla fuera del trabajo».
En los Tiempos Modernos de Chaplin transformar sus observaciones y preocupaciones en la comedia., El pequeño vagabundo-descrito en los créditos de la película como» un trabajador de fábrica » – es ahora uno de los millones que enfrentan los problemas de la década de 1930, que no son tan diferentes de las ansiedades del siglo 21: pobreza, desempleo, huelgas y rompehuelgas, intolerancia política, desigualdades económicas, la tiranía de la máquina, narcóticos.
El Gran Dictador (1940)
cuando escribió El Gran Dictador en 1939, Chaplin era tan famoso en todo el mundo como Hitler, y su personaje de Vagabundo llevaba el mismo bigote., Decidió enfrentar su celebridad y humor contra la propia celebridad y maldad del dictador. Se benefició-si esa es la palabra correcta para ello, dados los tiempos-de su » reputación «como judío, que no era – (dijo»No tengo ese placer»).,
en la película Chaplin juega un doble papel: un barbero judío que perdió la memoria en un accidente de avión en la Primera Guerra, y pasó años en el hospital antes de ser dado de alta en un país antisemita que no entiende, y Hynkel, el líder dictador de Tomania, cuyos ejércitos son las fuerzas de la doble cruz, y que hará cualquier cosa en ese sentido para aumentar sus posibilidades de convertirse en emperador del mundo. El objetivo de Chaplin es obvio, y la película termina con un discurso ahora famoso y humanitario hecho por el barbero, hablando las propias palabras de Chaplin.,
Monsieur Verdoux (1947)
de Orson Welles, como proyecto para un documental dramatizado sobre la carrera del legendario asesino francés Henri désiré Landru – que fue ejecutado en 1922, después de haber asesinado al menos a diez mujeres, dos perros y un niño.
Chaplin estaba tan intrigado por la idea que pagó a Welles 5 5000 por ella., El Acuerdo fue firmado en 1941, pero Chaplin tardó cuatro años más en completar el guion. Mientras tanto, las distracciones irritantes de una demanda de paternidad muy publicitada y fea habían sido compensadas por su matrimonio brillantemente exitoso con Oona O’Neill.,
su apogeo, y Chaplin, como extranjero con simpatías liberales y humanistas, fue un objetivo primordial para los cazadores de brujas políticos. Este fue el comienzo del último e infeliz período de Chaplin en los Estados Unidos, que definitivamente abandonaría en 1952.,
Limelight (1952)
no es sorprendente, entonces, al elegir su próximo tema, buscó deliberadamente escapar de la desagradable realidad contemporánea. Lo encontró en la dulce nostalgia por el mundo de su juventud – el mundo de los music halls de Londres en la apertura del siglo 20, donde había descubierto por primera vez su genio como artista.,
con la mayor precisión posible el Londres que recordaba desde medio siglo antes y se desprende claramente de las notas preparatorias de la película que el personaje de calvero tuvo una infancia muy similar a la de Chaplin., La historia de Limelight de un artista de music hall una vez famoso a quien nadie encuentra divertido por más tiempo bien puede haber sido similarmente autobiográfica como una especie de escenario de pesadilla.el Hijo de Chaplin, Sydney, interpreta al joven y talentoso pianista que compite con Calvero por el corazón de la joven bailarina, y varios otros miembros de la familia Chaplin participaron en la película. Fue cuando en el barco que viajaba con su familia al estreno de Limelight en Londres que Chaplin se enteró de que su pase de reingreso a los Estados Unidos había sido rescindido basándose en acusaciones sobre su moral y Política.,por lo tanto, Chaplin permaneció en Europa, y se estableció con su familia en el Manoir de Ban en Corsier sur Vevey, Suiza, con vistas al lago y las montañas. Qué diferencia con California. Él y Oona tuvieron cuatro hijos más, haciendo un total de ocho.,
un rey en Nueva York (1957)
with a king in New York Charles Chaplin fue el primer cineasta en atreverse a exponer, a través de la sátira y el ridículo, la paranoia y la intolerancia política que se apoderaron de los Estados Unidos en los años de la guerra fría de las décadas de 1940 y 50. ,
retomar el cine, como un exilio, fue una empresa desafiante. Ahora estaba cerca de los 70. Durante casi cuarenta años había disfrutado del lujo de su propio estudio y de un equipo de empleados regulares, que entendían su forma de trabajar. Ahora, aunque tenía que trabajar con extraños, en estudios alquilados costosos y poco amigables. La película muestra la tensión.,
una Condesa De Hong Kong
produjo su última película, «a countess from Hong Kong» para Universal Pictures, su única película en color, protagonizada por Sophia Loren y Marlon Brando. La película comenzó como un proyecto llamado Stowaway en la década de 1930, planeado para Paulette Goddard., Chaplin aparece brevemente como un mayordomo de Barco, El Hijo de Chaplin, Sydney, una vez más tiene un papel importante, y tres de las hijas de Chaplin tienen pequeños papeles en la película. La película no tuvo éxito en la taquilla, pero Petula Clark tenía uno o dos discos de éxito con canciones de la música de la banda sonora y la música sigue siendo muy popular.
Últimos Años
Chaplin versatilidad extendido a la escritura, la música y los deportes., Fue autor de al menos cuatro libros, «My Trip Abroad», «a Comedian Sees the World», «My Autobiography», «My Life in Pictures», así como de todos sus guiones. Un músico consumado, aunque autodidacta, tocó una variedad de instrumentos con la misma habilidad y facilidad (tocando el violín y el violonchelo con la mano izquierda).
también fue compositor, habiendo escrito y publicado muchas canciones, entre ellas: «Sing A Song»; «With You Dear in Bombay»; y «There’s Always One You Can’t Forget», «Smile», «Eternally», «You are My Song», así como las bandas sonoras de todas sus películas., Charles Chaplin fue uno de los raros comediantes que no solo financió y produjo todas sus películas (con la excepción de «A Countess from Hong Kong»), sino que también fue el autor, actor, director y compositor de la banda sonora de ellas.murió el día de Navidad de 1977, sobrevivieron ocho hijos de su último matrimonio con Oona O’Neill, y un hijo de su breve matrimonio con Lita Grey.