trompet er synonymt med lyden av jazz, men bare hvem som er de beste jazz-trompet spillere gjennom alle tider? Her er de største jazz-trompet spillere noensinne, men vi har aldri glipp av din favoritt? Listen er i alfabetisk rekkefølge.,
- Seks av de beste: jazz cameos i pop
- Seks av de Beste… Jazz hitsingler
- 20 Største Pianister av all tid
- 25 største jazz saxophonists av all tid
- 28 beste noensinne jazz pianist
Louis Armstrong (1901-1971)
I jazz, alle veier fører tilbake til Louis Armstrong. Han er øverstkommanderende for eksempel av vitalitet av de siste animere og utfordrende i dag., Trompeteren Art Farmer anerkjent ham som «fortsatt mark folk til å gå etter når det kommer til rene følelser snakker gjennom musikk’, og den moderne Britiske stjerners Fyr Barker erklærte at alle jazz mangler Armstrong ånd var «kommer til å være mangler mye’.
Det beste stedet å oppleve Armstrong er svært galvanisering virkningen er forbløffende sett med poster gjorde han mellom 1925 og 1929, kollektivt kjent som hans Varme Femmere og en Sekser., Disse blendende liten gruppe forestillinger forvandlet jazz gang for alle, fra et lystig akkompagnement for å danse til et språk med ubegrenset uttrykksfulle kraft og virtuositet. Undere, fra den fantastiske stopp-tid soloer i ‘Cornet Chop Suey» og «Potato Head Blues», til den perfekte struktur av «Savoy Blues», og den overstrømmende swing og uanstrengt tekniske fyrverkeri av «Varmere Enn At»., I tillegg til sin oppsiktsvekkende å spille, Armstrong ‘ s unike scat vokal brakt en ny dimensjon til improvisasjon: et stykke som ‘Heebie Jeebies’ virker som en strøm av ren glede, en sang som ikke trenger ord for å formidle sin rytmiske og melodiske gusto. Og på den praktfulle «West End Blues’. hans trompet og vokal krefter sammen for å produsere et mesterverk av sviende følelse.
Hver og en av de Varme Femmere og Sevens proklamerer Armstrong er genialt, med samme umiddelbarhet som når de først dukket opp., Det er verdt å ha den komplette serien, til å undre seg på konsistens, mestring og overraske av sin oppfinnelse, heve selv de mest trivielle nyhet til et annet nivå. De fire-CD boks på JSP-gir den grunnleggende canon, godt mestret, og tilbyr også noen av Armstrong påfølgende arbeid med en big band, som han begynte å krysse over fra jazz geni til internasjonale showbiz-stjerners.
Og det, selvfølgelig, er hvordan de fleste kjenner ham – Satchmo, den elskede, grus-stemt entertainer., Men den Varme Femmere og Sevens avsløre sin prestasjon – den opprettelsen av en kropp av musikk som er virkelig klassiker: en gang hørt, en uforglemmelig enduringly nye.
Chet Baker (1929-1988)
Engel, djevelen eller begge, Chet Baker er ting jazz-legenden. Ved midten av 20-årene, Oklahoma land gutten var berømt, hoppe til stjernestatus i 1953 med saksofonisten Gerry Mulligan ‘ s trend-setting vestkysten quartet og vinne meningsmålinger på trompet. Hans rykte var ikke bare publisitet boble., Etter å ha spilt med Baker i sin pre-Mulligan dager, bebop pioneer Charlie Parker og fortalt sin trompet protesjé Miles Davis, » Det er en liten hvit katt ute på kysten som kommer til å spise deg opp.’
Men i tilfelle, Chet Baker tilbrakte mesteparten av sitt liv sluker seg selv. Utstyrt med store naturlige talent og rene utseende, var han en plakat gutt for West Coast kule, hans uanstrengt, lyrisk å spille og synge epitome av bekymringsløse ungdom.
Sin egen nytelse, men slått mørke og destruktive., Rundt 1955, han begitt seg ut på en livslang tjenesten for legemidler; fokus for hans karriere ble finne og bankrolling neste score, hver konsert, og forholdet et middel til at obsessive slutten.
Hans hånd-til-vene eksistens tok sin toll i fengsel, slag, og innenlandske kaos, som gjenspeiles i hans krøllet, herjet ansikt. Men ingen av som så ut til å påvirke sin musikk. Som en Baker sidemann sa det, » Når han var på, var han fortsatt magisk.»Og han gikk på å produsere det magiske helt til hans mystiske død i et fall fra en Amsterdam hotellet i 1988.,
Noen ti år senere, Hollywood erkjent varig Baker spell: i Den Talentfulle Mr. Ripley, Matt Damon er skummel svindleren croons Chet ‘s største hit, «My Funny Valentine», etterligne hans lengsel vokal stil. Fortsatt en klassiker, den opprinnelige er det første sporet på Chet Baker Sings, en CD av vintage forestillinger fra 1950-tallet. Albumet er en klassiker, et testament til gaver av ekstraordinære renhet. Støttet av en første-rate rytmeseksjon, Baker leverer en sekvens av evergreen standarder med consummate smak og letthet, hans diksjon upåklagelig, intonasjon feilfri., Hans trompet spiller gir den perfekte folie, subtile, oppfinnsom og frisk. Fra begynnelse til slutt er det en glede, noe som gjør hans mareritt livet enda mer uforklarlig.
Ruby Braff (1927-2003)
I 1957, en kritiker referert til Ruby Braff som «den 30 år gamle tradisjonelle trompet spiller’. Beskrivelsen innebærer litt velprydt undertekst som seig Braff i hans tidlige dager., Hva virksomheten gjorde en ung jazz-musiker har å dyrke en gammeldags stil når hans samtid var alt går i den berusende nye retninger av bebop? Men Braff status ble gjort enda mer komplisert, fordi han forkastet også godkjent reaksjon mot bebop, bevisste archaism av «trad jazz’. Til Ruby, den ekte jazz tradisjon var den slags rik, melodisk oppfinnelse uanstrengt utformes av den stjerners solister på swing generasjon, som fører tilbake til Louis Armstrong.,
Som han begynte sin karriere rundt hans hjemby Boston, var han naturligvis trukket til spillere for rundt 20 år sin senior, som for eksempel clarinettist Edmond Hall og trombonist Vic Dickenson, som ønsket ham velkommen som en ganske usannsynlig åndsfrende. Den lille unge mannen var tydeligvis en av dem, med et fett lydbilde som kan omfatte farger og nyanser, en sterk følelse av swing, og teknikken som fleksibel og smidig som beboppers’., Fra begynnelsen av-tasten jazz utfordring var, i hans ord, » Hvordan gjør noen spille en godt skrevet, godt bygget sang, holde karakter på det og deretter legge noe til det?’
Han ikke bare at i hvert spor på Vanguard samling, Dvele en Stund, trukket fra postene han gjorde i 1950 med det liker av Dickenson og Hall, og Count Basie er flott rytme laget av Walter Side, og Jo Jones. Braff er åpenbare talent i slike strålende selskapet gjorde ham umulig å ignorere eller kjøper, spesielt som jazz ble mindre doctrinaire., Over flere tiår, inntil hans død i 2003, vant han en global følgende, til tross for hans stikkende personlighet.
Han foretrakk det mer intime cornet til trompet, og hans foretrukne innstillinger var små grupper, styrke hans instinkt for struktur og veltalenhet, hans livslange søken ‘for å utvikle en måte å spille’. En av hans favoritt-partnere var pianist Ellis Larkins, og deres 1994 duo-CD, Ringer Berlin, Vol. 1, er et mesterverk. Full av romantiske velstand, rokokko blomstrer, vidd og oppfinnelse, den definerer Braff som ikke bare er en tradisjonalist, men en klassiker.,
Clifford Brown (1930-1956)
I post-World War II glansdager, bebop var kjent så mye for sin prekære livsstil, som for musikalske dristig. Generert på ingen liten del av aura rundt det sagnomsuste selv-destruktive Charlie Parker, narkotikamisbruk ble en yrkesmessig fare blant håpefulle jazz spillere. Men midt i denne krøniken av katastrofe, Clifford Brown presenterte et strålende alternativ., Den mest briljante unge trompeteren av hans generasjon, han var helt rusfri, en modell både som musiker og mann – disiplinert og godlynt. Dermed virket det som en særlig grusom lure av skjebnen som, i 1956, han døde i en bilulykke, i alderen bare 25.
selv Om han bare hadde vært opptak for fire år, Brun venstre en betydelig arv på platen. Han blir vekket til live hver økt med hans lyse lyd, bra anlegg, og, fremfor alt, i den forstand at alt han spilte var drevet av fryd, en umettelig trang til å si noe nytt i hver solo., Ren flyt er kanskje hans mest slående kvalitet, sammen med en rik tone, og et angrep som skarp, intelligent og variert som spenstig logikk som informerte sine improvisasjoner.
I de siste 18 månedene av hans liv, og han hadde funnet sin ideelle medium, kvintett han co-ledet med nonpareil trommeslageren Max Roach. Brun og Mort var perfekt matchet i deres tekniske mestring og swing, og deres felles overbevisning i konsernets kreativitet., Bli med dem på tenor var først, elastisk Harold Landet, og deretter – i bandet line-up til Brown er død – et talent sammenlignbare til sin egen, oppfinnsomme Sonny Rollins.
Forståelig nok, den kvintett dominerer Clifford Brown samling i Dette er «Finest Hour» – serien. Utvalget viser spekter av både trompeteren og band. Sjekk ut den blide ‘Glede Våren», en trykkende ‘Delilah» og eye-popping ‘Cherokee’, et bebop utfordring stykke som Brun løp gjennom en lightning-klipp, uberørt av tempo og bobler over av ideer., Selv om disse fantastiske innspillinger har fortsatt å inspirere trumpeters og glede lyttere, er det vanskelig ikke å investere dem med et snev av anger for hva annet Clifford Brown kunne ha oppnådd om han hadde rett og slett hatt mer tid. I passende ord av Schubert ‘ s gravskrift, de enshrine ‘selv langt mer rettferdig håp’.
Miles Davis (1926-1991)
de Fleste jazzmusikere er glad bare for å oppnå noen popularitet, men Miles Davis var en ekte ikonet., Som kjent fasjonable selv i hans tidlige dager – en Davis biografi ble tekstet «Mannen i Grønn Skjorte’ etter et spesielt stilig album cover – hans adopsjon av jazz-rock på 1970-og 80-tallet gjorde ham til en superstjerne, trolske publikum med ikke bare sin fritid, declamatory trompet-spiller, men også hans grublerier persona. Kalt ‘Prince of Darkness’, han prowled på scenen i extravagantly hippe klær, mercurially bildesøking hans tungt forsterket ensemble, og skaper en deilig aura av mystikk og sporadisk trussel.
Musikalsk, Davis ‘ streiftog inn fusion delt sine fans., Eldre lyttere foretrukket Davis av ’50-og 60-tallet, med strålende band opp på nytt og utvidet bebop tradisjon så vel som å starte en slik banebrytende talenter som John Coltrane og Herbie Hancock. Men endre syntes kjøring prinsippet av Davis ‘ kunstneriske og personlige liv, og omfavner rock virket en nødvendig progresjon.
Imidlertid en konstant faktor gjennom alle faser av sin karriere var hans nære samarbeid med arrangør/ komponist Gil Evans., Mild-mannered, Evans fungerte som venn og musikalske rådgiver, noe som gjør hans sentrale bidrag som Davis ‘ orkestrale partner i en stor trilogi av album fra sent 50-tallet, Miles Foran, Porgy and Bess og Skisser av Spania. Evans ‘ svever impresjonistiske farger og peerless følelse av plass og tekstur gitt den ideelle folie for trompetist er sårbare lyrikk, intensitet og sly, sikker på foten swing.
selv Om Km-og-Gil prosjekter er alle klassikere, Porgy and Bess kan være den mest konsekvent i bevegelse., Arrangør og solist omdanne George Gershwin ‘ s kjente melodier med i nye utgaver, en serie av soliloquies omfatter et rikt utvalg av følelser,
med Davis spiller alle deler. Posten som helhet står som et monument til den særegne prakt
av Davis ‘ lyd og fantasi. De varige kvaliteter kommunisere på en gang, uavhengig av hans en gang status som et kulturelt ikon. Men da jazz gjør sin ultimate appellere til kunst, ikke mote.
Dave Douglas (b.1963)
Hva gjør jazz ‘jazz’ i dag?, Improvisasjon, blues og swing, lidenskapelig individualitet – musikk kan hark tilbake til sin klassiske kvaliteter, men dagens scene har splintret i en mengde postmoderne fragmenter, som hver spiller har til å bygge en særegen stemme. Ingen har møtt denne utfordringen med mer fantasi enn trompeteren Dave Douglas. Faktisk, han har blandede følelser om det han kaller ‘dette dyret kalles jazz’: selv om han har alltid ønsket å spille det, han ønsker å innlemme alle de andre aspektene av musikk og liv som tvinger ham, også., I 2003 ble han feiret sin 40-årsdag med konsert gitt av ti ulike grupper har han ledet, inkludert de Små Bell trio med gitar og trommer (inspirert av Balkan-musikk); Sjarmen av nattehimmelen (et kammer gruppe med trekkspill); en sekstetten viet til verker av forsømt jazz mestere, og en kvintett med cello og fiolin som repertoaret omfatter Douglas originaler, Webern og Stravinsky. Det som forener alle disse ensemblene er Douglas er virtuose evner, og hans protean ferdigheter som komponist.,
Han sa han liker å utforske «som grenselinjen mellom komposisjon og improvisasjon, som et middel til å lage vakker musikk som er morsomt å spille». Hver brikke for hver gruppe er forskjellig, noe som gjenspeiler den særegne karakter musikk og artister. Ingenting føles pre-ordinert, men dissonans og consonance, lyrikk og vidd kombinere som hver arbeidet utvikler seg til en spontan organisk form.
At følelse av kreative umiddelbarhet er det som gir Douglas arbeidet sitt sterke jazz identitet, uansett hans materiale er kilde., Hans kvintett CD, Konvergens, har en vanvittig svingende versjon av en Burmesisk folkesang, atmosfæriske behandlinger av Settes ‘s» Desseins éternels’ og Weill ‘s» Bilbao-Sangen», og blant andre originaler hans beklage for Gulf-Krigen.
I 2006, Radio 3 lyttere erfarne Douglas leve med premieren på Blå Breddegrader, hans meditasjon på reiser av Captain Cook, med to av sine faste samarbeidspartnere, perkusjonist Susie Ibarra og bassist Mark Dresser, med Birmingham Contemporary Music Group (som bestilt verket).,
Roy Eldridge (1911-1989)
Ikke lenge etter at han ankom New York i 1930, teenage Roy Eldridge ble kalt «Little Jazz’, anerkjenner både hans og kompakt konstruksjon og musikalsk intensitet. Fra start, trompetist var opptatt av å gjøre sitt merke, søker ut «hver jam session går’, og tar på seg alle comers i kamper av hastighet, rekkevidde og dristig. I stedet for den brede, heraldiske karakter som vanligvis er assosiert med trompet, den unge Eldridge dyrket en super-ladet flyt, etterligne saxophonists som Coleman Hawkins.,
selv Om hans eldste var imponert, de hadde reservasjoner angående hans musikalske stoffet, som Eldridge selv kom for å dele. I hans ord, » jeg ble veldig fort, men jeg var ikke forteller ingen historie.»Med at realisasjon, hans talent begynte å blomstre. Hans anlegg for høyspent, bravura spenningen ble utviklet og forsterket av et instinkt for musikalsk struktur, slik at en Eldridge solo ble enda mer spennende.,
Gjennom 1930-tallet, og han var den pre-eminent musiker, å produsere den type forestillinger som vises i en Skikkelig samling, Roy Eldridge – Litt Jazz-Trompet Giganten. En funksjon som ‘Heckler er Hop’ er
fortsatt en fantastisk opplevelse: Eldridge synes knapt i stand til å holde seg så han flammer gjennom hans refrenger med ekstatisk logikk. Som medlem av Swing-Epoken elite, han er omgitt av all-star selskapet, inkludert Hawkins, Benny Carter, Benny Goodman og favoritten hans partner, tenorist Chu Berry.,
Som hans berømmelse økte, Eldridge ‘ s skikkelse var slik at han var i stand til å trosse rasefordommer og bli med i topp-flight hvite bånd av Gene Krupa og Artie Shaw. Selv om forankret rasisme kreves en smertefull toll, hans gaver er presentert på Krupa klassikere ‘Etter at Du har Gått» som forlater bandet pesende å holde opp – og en inderlig ‘Rockin’ Chair’. Hans innflytelse på unge trumpeters var enorme: han gitt en modell for en slik bebop pionerer som Svimmel Schauer, som beskrevet Eldridge som «Messias i min generasjon».,
I de senere år, Eldridge fortsatte å inspirere spillere og lyttere, i samspill og i en ti-års stå på en New York-klubben. Ved sin død i 1989, hans kallenavn hadde blitt forkortet til ‘Jazz’ – tingen i seg selv som definerer ham.
Fortsett å lese vår guide til de beste jazz trumpeters noensinne her (2/2)