トランペットはジャズの音と同義ですが、ちょうどすべての時間の最高のジャズトランペット選手は誰ですか？ ここでは、最大のジャズトランペット選手は、そのまま逃したお客様のお気に入りの? リストはアルファベット順です。,
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Louis Armstrong(1901-1971)
ジャズでは、すべての道路はルイ-アームストロングに戻っています。 彼は過去の活力をアニメーション化し、現在に挑戦する最高の例です。, トランペッターのアート-ファーマーは、彼を”音楽を通して話す純粋な感情になると、まだ人々が後に行くマーク”と認め、現代のイギリスのスターのガイ-バーカーは、アームストロングの精神を欠いているジャズは”たくさん欠けている”と宣言した。
アームストロングの長年にわたる亜鉛メッキ効果を体験するのに最適な場所は、彼が1925年から1929年の間に作った驚くべきレコードセットであり、総称して彼のホットファイブとセブンとして知られている。, これらの見事な小グループのパフォーマンスは、ダンスのための陽気な伴奏から無限の表現力と妙技の言語に、一度、すべてのジャズを変換しました。 “コルネット-チャプスイ”や”ポテト-ヘッド-ブルース”の息をのむようなストップ-タイム-ソロから、”サヴォイ-ブルース”の完璧な構造、そしてあふれんばかりのスイングと”それよりも熱い”の楽な技術的な花火まで、驚異がたくさんあります。, 彼の驚くべき演奏に加えて、アームストロングのユニークなスキャットボーカルは即興に新しい次元をもたらしました：”Heebie Jeebies”のような作品は、純粋な喜びのほとばしり、そのリズミカルでメロディックな楽しさを伝えるために言葉を必要としない曲のようです。 そして、壮大な”ウエストエンドブルース”に。 彼のトランペット、ボーカル力を合わせると圧巻の塊感情です。
ホットファイブとセブンの一つ一つは、彼らが最初に登場したときと同じ即時性で、アームストロングの天才を宣言します。, 彼の発明の一貫性、習得、驚きに驚嘆し、最も些細な新規性さえも別のレベルに引き上げることは、完全なシリーズを持つ価値があります。 また、ジャズの天才から国際的な芸能界スターにクロスオーバーし始めたアームストロングのその後のビッグバンドとの仕事のいくつかを提供しています。
そして、それはもちろん、ほとんどの人が彼を知っている方法です–Satchmo、最愛の、砂利の声のエンターテイナー。, しかし、ホットファイブとセブンは、彼の本当の成果を明らかにする–本当に古典的である音楽のボディの作成：一度聞いた、忘れられないenduringly新しい。
チェット-ベイカー(1929-1988)
天使、悪魔、またはその両方、チェット-ベイカーはジャズ伝説のものです。 20代半ばまでには、オクラホマ-カントリー-ボーイは有名であり、1953年にサックス奏者のジェリー-マリガンのウェスト-コースト-カルテットでスターダムに躍り出、トランペットで優勝した。 彼の評判は単なる宣伝バブルではなかった。, マリガン時代にベイカーとプレイした後、ビバップのパイオニア、チャーリー-パーカーはトランペットの弟子であるマイルス-デイヴィスに”海岸には小さな白い猫がいて、あなたを食べるつもりだ”と語った。’
しかし、イベントでは、チェット-ベイカーは自分自身をむさぼり彼の人生のほとんどを費やしました。 巨大な天性の才能ときれいな美貌に恵まれ、彼は西海岸のクールな、彼の楽な、叙情的な演奏と屈託のない若者の縮図を歌うためのポスター少年だった。
しかし、彼自身の喜びは暗く破壊的になった。, 1955年頃、彼は生涯にわたって薬物に従事し、彼のキャリアの焦点は、次のスコア、すべてのギグと関係を見つけて資金を調達することになりました。
彼の手から静脈への存在は、彼のしわ、荒廃した顔に反映され、懲役刑、殴打、および国内の混乱でその通行料を取りました。 なるように見えた影響に彼の音楽です。 パン屋のサイドマンがそれを置いたように、”彼がいたとき、彼はまだ魔法でした。”そして、彼は1988年にアムステルダムのホテルの部屋から秋に彼の神秘的な死まで、その魔法を生産し続けました。,マット-デイモンの不吉なコンマン-クルーンズ-チェットの最大のヒット曲”マイ-ファニー-バレンタイン”は、彼の憧れのボーカル-スタイルを模倣している。 それでもクラシックであり、オリジナルは1950年代のヴィンテージパフォーマンスのCDであるチェット-ベイカー-シングスの最初のトラックであり、アルバムはクラシックで 一流のリズムセクションに裏打ちされたベイカーは、完璧な味と使いやすさ、完璧な彼の言葉遣い、イントネーション完璧と常緑の標準のシーケンスを提供, 彼のトランペット演奏は、完璧な箔を提供します,微妙な,本発明と新鮮な. 最初から最後まで、それは彼の悪夢の人生はすべてのより不可解な作り、喜びです。
Ruby Braff(1927-2003)
1957年、批評家はRuby Braffを”30歳の伝統的なトランペット奏者”と呼んだ。 説明は、彼の初期の頃にbraffを付きまとったわずかにとげのある言外の意味を意味します。, 彼の同時代は、すべてのビバップの酔わせるような新しい方向に行っていたとき、若いジャズミュージシャンは、昔ながらのスタイルを栽培していた しかし、ブラフの地位は、”トラッド-ジャズ”の意図的な古風なビバップに対する承認された反応を拒否したため、さらに複雑になった。 ルビーにとって、本当のジャズの伝統は、スウィング世代のスターソリストによって楽に具現化された豊かで旋律的な発明であり、ルイ-アームストロングに,
彼は母国ボストンを中心にキャリアをスタートさせると、クラリネット奏者のエドモンド-ホールやトロンボーン奏者のヴィック-ディケンソンなど、20歳の先輩に自然に引き寄せられ、彼をむしろありそうもない親族として歓迎した。 小柄な若者は明らかにその一人であり、色とニュアンス、浮力のあるスイング感覚、そしてbeboppersのように機敏でしなやかなテクニックを包含することができる太ったサウンドを持っていた。, 最初から、重要なジャズの課題は、彼の言葉では、”誰かがよく書かれた、よく構築された曲をどのように演奏し、その性格を維持し、それに何かを追加する’
彼はヴァンガード-コンピレーションのすべてのトラックで、1950年代にディケンソンやホール、カウント-ベイシーのウォルター-ペイジやジョー-ジョーンズといった偉大なリズム-チームと共に作ったレコードから引き出された。 このような輝かしい会社でブラフのマニフェスト才能は、特にジャズがあまり教義的になったとして、彼は無視したりひいきにすることは不可能, 2003年に亡くなるまでの数十年にわたって、彼は彼のとげのある性格にもかかわらず、世界的なフォローを獲得しました。
彼はトランペットよりも親密なコルネットを好み、彼の好む設定は小さなグループであり、構造と雄弁に対する彼の本能を高め、彼の生涯の探求は”演奏方法を進化させる”ことであった。 彼のお気に入りのパートナーの一人は、ピアニストのエリス-ラーキンスであり、1994年のデュオCD”Calling Berlin”Vol. 1、傑作です。 ロマンチックな富裕、ロココの活気づく、ウィットおよび発明のそれの十分にちょうど伝統主義者しかし古典とBraffを定義する。,
Clifford Brown(1930-1956)
第二次世界大戦後の全盛期には、ビバップは音楽的な大胆さと同様に不安定なライフスタイルで知られていた。 神話、自己破壊的なチャーリー-パーカーを取り巻くオーラによって小さな部分で生成され、薬物中毒は、志望のジャズプレーヤーの間で職業上の危険となった。 しかし、災害のこの年代記の中で、クリフォード-ブラウンは輝く代替案を提示しました。, 彼の世代の最も輝かしい若いトランペッターは、彼は完全に薬物を含まず、ミュージシャンとしてのモデルであり、人間の規律と気立ての良いものでした。 したがって、1956年に、彼はちょうど25歳の自動車事故で死亡したという運命の特に残酷なトリックに見えました。
彼は四年間しかレコーディングしていなかったが、ブラウンはディスクにかなりの遺産を残した。 彼は明るいサウンド、非の打ちどころのない設備、そして何よりも、彼が演奏したすべてが喜びによって駆動されたという感覚、それぞれのソロで新しい, 純粋な流暢さは、おそらく彼の最も印象的な品質であり、豊かなトーンによって運ばれ、彼の即興を知らせた浮力のあるロジックとして、鮮明でインテリジェントで多様な攻撃。
彼の人生の最後の18ヶ月で、彼は彼の理想的なメディア、彼はnonpareilドラマーマックス*ローチと共同リードクインテットを発見しました。 ブラウンとローチは、彼らの技術的な習得とスイング、そしてグループの創造性における彼らの共有の信念に完全に一致しました。, テナーで彼らに加わったのは、まず、筋の強いハロルド–ランドであり、その後、ブラウンの死に際してバンドラインアップでは、彼自身の発明的なソニー-ロリンズに匹敵する才能であった。
当然のことながら、クインテットはヴァーヴの”最高の時間”シリーズのクリフォード-ブラウンのコンピレーションを支配しています。 選択範囲は、トランペッターとバンドの両方の範囲を示しています。 Blithe”Joy Spring”、蒸し暑い”Delilah”、目を見張るような”Cherokee”、ペースに悩まされず、アイデアでバブリングするライトニングクリップでブラウンレースを通してビバップチャレンジピースをチェックしてください。, これらの素晴らしい録音は、トランペット奏者を鼓舞し、リスナーを喜ばせ続けてきましたが、クリフォード-ブラウンが単により多くの時間を持っていた シューベルトの墓碑銘の適切な言葉では、彼らは”さらにはるかに公平な希望”を祀っています。
Miles Davis(1926-1991)
ほとんどのジャズミュージシャンは、いくつかの人気を達成するだけで幸せですが、Miles Davisは本物のアイコンでした。, 1970年代から80年代にかけてジャズ–ロックを採用したことで、彼はスーパースターとなり、スペアで宣言されたトランペット演奏だけでなく、彼の陰気なペルソナも持つ観客を魅了した。 “闇の王子”と呼ばれる彼は、贅沢にヒップな服装でステージについてうろつき、彼の大きく増幅されたアンサンブルをmercuriallyキューイングし、謎と時折脅威の美味しいオーラを作り出しました。
音楽的には、デイヴィスの融合への進出は彼のファンを分けました。, 古いリスナーは50年代と60年代のデイヴィスを好み、その華麗なバンドはビバップの伝統を再発明し、拡張しただけでなく、ジョン-コルトレーンやハービー-ハンコックのような精液の才能を起動します。 しかし、変化はデイヴィスの芸術的および個人的な生活の駆動原則に見え、ロックを受け入れることは必要な進行に見えた。
しかし、彼のキャリアのすべての段階を通じて一定の要因は、アレンジャー/作曲家ギル-エヴァンスとの密接な関係でした。, エヴァンスは友人で音楽アドバイザーを務め、50年代後半からのアルバム、マイルズ-アヘッド、ポーギーとベス、スケッチ-オブ-スペインの偉大な三部作においてデイヴィスのオーケストラパートナーとして重要な貢献を果たした。 エヴァンスのホバリング印象派の色とスペースとテクスチャのための比類のない感じは、トランペッターの脆弱な叙情、強度とずるい、確実な足のスイングのための理想的な箔を提供しました。
Miles-and-Gilプロジェクトはすべて古典ですが、PorgyとBessは最も一貫して動いているかもしれません。, アレンジャーとソリストは、ジョージ-ガーシュウィンのおなじみのメロディーを新しい驚異に変え、豊富な感情を含む一連のソリロキー、
デイヴィスがすべてのパートを演奏している。 レコード全体としては、デイビスのサウンドと想像力の独特の素晴らしさの記念碑として立っています。 それらの不変の資質は、文化的アイコンとしての彼のいつかの地位に関係なく、一度に通信します。 その後はジャズは、その究極的に訴える芸術ではないファッションです。
Dave Douglas(b.1963)
今日のジャズは何がジャズを”ジャズ”にしていますか？, 即興、ブルース、スウィング、情熱的な個性–音楽はその古典的な資質に戻って思い起こさせるかもしれませんが、今日のシーンは、すべてのプレイヤーが独特の声を構築する必要があり、そこからポストモダンの断片の茄多に分裂しています。 なってこのチャレンジ以上の想像力をトランペットデイブ-ダグラス. 実際、彼は”ジャズと呼ばれるこの獣”と呼ぶものについて複雑な感情を持っています：彼はいつもそれを演奏したいと思っていますが、彼はあまりにも、彼, 2003年、40歳の誕生日を迎えた彼は、ギターとドラムを持つタイニー-ベル-トリオ（バルカン音楽に触発された）、夜空の魅力（アコーディオンを持つ室内楽グループ）、無視されたジャズマスターの作品に捧げられたセクステット、ダグラス-オリジナルス、ウェーベルン、ストラヴィンスキーなどのチェロとヴァイオリンを持つ五重奏曲など、彼が率いている十つの異なるグループによるコンサートで演奏した。 これらすべてのアンサンブルを結びつけるのは、ダグラスの名手の能力と作曲家としての彼の変幻自在のスキルです。,
彼は”作曲と即興の境界線、演奏するのが楽しい美しい音楽を作る手段として”探求するのが好きだと言われています。 すべてのグループのためのすべての作品は、音楽と演奏者の独特の性格を反映して、異なっています。 それぞれの作品が自発的な有機的な形に進化するにつれて、何も事前に定められた感じはありませんが、不協和音と協和、叙情とウィットが組み合わ
その創造的な即時性の感覚は、彼の素材のソースが何であれ、ダグラスの作品に強いジャズのアイデンティティを与えるものです。, 彼のクインテットCD”Convergence”には、ビルマの民謡の狂ったように揺れるバージョン、メシアンの”Desseins éternels”とワイルの”ビルバオの歌”の大気中の治療、および湾岸戦争のための彼の嘆きの他のオリジナルが含まれています。
2006年、ラジオ3のリスナーは、バーミンガム-コンテンポラリー-ミュージック-グループ（作品を依頼した）と、パーカッショニストのスージー-イバラとベーシストのマーク-ドレッサーをフィーチャーした”ブルー-ラティチュード”の初演でダグラス-ライブを経験した。,
ロイ-エルドリッジ(1911-1989)
1930年にニューヨークに到着してから間もなく、十代のロイ-エルドリッジは”リトル-ジャズ”と呼ばれ、彼のコンパクトなビルドと音楽的な強さの両方を認めていた。 最初から、トランペッターは”すべてのジャムセッションが行く”を求めて、スピード、レンジ、大胆な戦いですべてのカマーを取って、彼のマークを作ることに熱心でした。 通常トランペットに関連付けられている広い、紋章の文字の代わりに、若いエルドリッジは、コールマン-ホーキンスのようなサックス奏者を模倣し、超充電流暢,
彼の長老たちは感銘を受けましたが、彼らはエルドリッジ自身が共有するようになった彼の音楽的物質に関する予約を持っていました。 彼の言葉では、”私は非常に速かったが、私は話の種類を言っていませんでした。”その実現によって、彼の才能は花を咲かせ始めました。 高い電圧のための彼の設備、勇敢な興奮は音楽的な構造のための本能によって深まり、高められ、Eldridgeのソロはさらにスリリングになった。,
1930年代を通じて、彼は著名なジャズトランペット奏者であり、適切なコンピレーション、ロイ-エルドリッジ–リトル-ジャズトランペットの巨人で表示される演奏の種類を生産していた。 “ヘックラーのホップ”のような特徴は、まだ素晴らしい経験です：エルドリッジは、彼が恍惚のロジックで彼のコーラスを燃やすように自分自身を含むことがかろうじてできるように見えます。 の一員として活動していたスウィング時代のエリートたに囲まれたオールスターなど、弊社のホーキンス、Benny Carter,ベニーグッドマンは、彼の好きなパートナー tenoristチューベリー.,
彼の名声が高まるにつれて、エルドリッジの身長は人種的偏見に逆らい、ジーン-クルーパとアーティ-ショーのトップフライト-ホワイト-バンドに加わることができたようなものであった。 人種差別は痛みを伴う通行料を強要したが、彼の贈り物はKrupaクラシックス”After You’ve Gone”に展示されており、バンドは追いつくために喘ぐ–と心からの”Rockin’Chair”。 若いトランペット奏者に対する彼の影響は計り知れないものであり、ディジー-ガレスピーのようなビバップの先駆者のためのモデルを提供し、エルドリッジを”私の世代の救世主”と表現した。,
後年、エルドリッジはコンサートやニューヨークのクラブで十年間のスタンドで、選手やリスナーを鼓舞し続けました。 1989年の彼の死によって、彼のニックネームは”ジャズ”に短縮されていた–事そのもの、彼を定義します。
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