Panoramica della sua vita

Infanzia

Charles Spencer Chaplin nacque a Londra, in Inghilterra, il 16 aprile 1889. Suo padre era un cantante versatile e attore; e sua madre, conosciuta con il nome d’arte di Lily Harley, era un’attrice attraente e cantante, che ha guadagnato una reputazione per il suo lavoro nel campo dell’opera leggera.,

Charlie è stato gettato sulle proprie risorse prima di raggiungere l’età di dieci anni, come la morte prematura di suo padre e la successiva malattia di sua madre ha reso necessario per Charlie e suo fratello, Sydney, a badare a se stessi.

Avendo ereditato un talento naturale per i loro genitori, i ragazzi sul palco come la migliore opportunità per una carriera., Charlie ha fatto il suo debutto professionale come membro di un gruppo giovanile chiamato “The Eight Lancashire Lads” e rapidamente ha vinto il favore popolare come un eccezionale ballerino di tip tap.

Inizio della sua carriera

Quando aveva circa dodici anni, ha avuto la sua prima occasione di recitare in uno spettacolo teatrale legittimo, ed è apparso come “Billy” the page boy, a sostegno di prima H. A. Saintsbury e poi William Gillette in diverse produzioni di “Sherlock Holmes”., Alla fine di questo impegno, Charlie iniziò una carriera come comico nel vaudeville, che alla fine lo portò negli Stati Uniti nel 1910 come attore con la Fred Karno Repertory Company.

Egli ha ottenuto un successo immediato con il pubblico Americano, in particolare, con la sua caratterizzazione in uno sketch dal titolo “una Notte in Un inglese Music Hall”., Quando la compagnia di Fred Karno tornò negli Stati Uniti nell’autunno del 1912 per un nuovo tour, a Chaplin fu offerto un contratto cinematografico.

Alla fine accettò di apparire davanti alle telecamere alla scadenza dei suoi impegni di vaudeville nel novembre 1913; e il suo ingresso nel mondo del cinema avvenne quel mese quando si unì a Mack Sennett e alla Keystone Film Company. Il suo stipendio iniziale era di $150 a settimana, ma il suo successo notturno sullo schermo spronò altri produttori ad avviare negoziati per i suoi servizi.,

Al termine del suo Sennett contratto, Chaplin si trasferisce a la Essanay Società (1915) presso un grande aumento. Sydney Chaplin era poi arrivato dall’Inghilterra, e ha preso il posto di suo fratello con Keystone come loro comico principale.

L’anno seguente Charlie era ancora più richiesto e firmò con la Mutual Film Corporation per una somma molto più grande per realizzare 12 commedie a due rulli., Tra questi, “Il Floorwalker”, “Il Pompiere”, “Il Vagabondo”, “One A. M.” (una produzione in cui era l’unico personaggio che nel giro di due rulli con l’eccezione dell’ingresso di un tassista nella scena di apertura), “Il Conte”, “Il Banco dei pegni”, “Dietro lo Schermo”, “La Pista”, “Easy Street” (annunciato come la sua più grande produzione fino a quel momento), “La Cura”, “Immigrati” e “L’Avventuriero”.,

ottenere l’indipendenza

Quando il suo contratto con Mutuo scaduto nel 1917, Chaplin ha deciso di diventare un produttore indipendente in un desiderio di maggiore libertà e maggiore piacere nel fare il suo film. A tal fine, si impegnò con la costruzione dei propri studi. Questa pianta era situata nel cuore della sezione residenziale di Hollywood a La Brea Avenue.,

Inizio nel 1918, Chaplin stipulato un accordo con la Prima Nazionale Esercenti del Circuito, una nuova organizzazione appositamente costituita per sfruttare le sue immagini. Il suo primo film sotto questo new deal è stato “A Dog’s Life”., Dopo questa produzione, rivolse la sua attenzione a un tour nazionale per conto dello sforzo bellico, in seguito al quale girò un film che il governo degli Stati Uniti utilizzò per divulgare il Liberty Loan drive: “The Bond”.

La sua prossima impresa commerciale fu la produzione di una commedia che si occupava della guerra. “Shoulder Arms”, uscito nel 1918 nel momento più opportuno, si rivelò un vero e proprio tripudio al botteghino e aumentò enormemente la popolarità di Chaplin.,

seguì “Shoulder Arms” con “Sunnyside” e “Una Giornata”, entrambi pubblicati nel 1919. Nell’aprile dello stesso anno, Chaplin si unì a Mary Pickford, Douglas Fairbanks e D. W. Griffith per fondare la United Artists Corporation. B. B., Hampton, nella sua” History of the Movies ” dice:

“La società fu organizzata come distributore, ciascuno degli artisti mantenne l’intero controllo delle sue rispettive attività produttive, consegnando alla United Artists le immagini completate per la distribuzione sullo stesso piano generale che avrebbero seguito con un’organizzazione di distribuzione che non possedevano. Lo stock di United Artists era diviso equamente tra i fondatori. Questa disposizione ha introdotto un nuovo metodo nel settore., Fino ad allora, i produttori e i distributori erano stati i datori di lavoro, pagando gli stipendi e talvolta una parte dei profitti alle stelle. Sotto il sistema United Artists, le stelle divennero i loro datori di lavoro. Hanno dovuto fare il proprio finanziamento, ma hanno ricevuto i profitti del produttore che erano andati precedentemente ai loro datori di lavoro e ciascuno ha ricevuto la sua parte dei profitti dell’organizzazione di distribuzione.”

(Nota: I commenti su ogni film descritti di seguito sono tratti da articoli di David Robinson., Si consiglia vivamente di leggere gli articoli completi seguendo i nostri link, dal momento che forniscono molte più intuizioni sulla vita e il lavoro di Chaplin.)

The Kid (1921)

Tuttavia, prima che potesse assumere le proprie responsabilità con la United Artists, Chaplin ha avuto per completare il suo contratto con la Nazionale., Così all’inizio del 1921, uscì con un capolavoro a sei rulli: The Kid, in cui presentò sullo schermo uno dei più grandi attori bambini che il mondo abbia mai conosciuto: Jackie Coogan.

Più tardi, nel 1921, pubblicò “The Idle Class”, in cui interpretava un doppio personaggio. Poi, sentendo il bisogno di un completo riposo dalla sua attività cinematografica, Chaplin salpò per l’Europa nel settembre 1921. Londra, Parigi, Berlino e altre capitali del continente gli hanno dato ricevimenti tumultuosi.,

Dopo una lunga vacanza, Chaplin tornato a Hollywood per riprendere la sua immagine e iniziare la sua associazione con la United Artists. Sotto il suo accordo con U. A., Chaplin ha fatto otto immagini, ciascuna di lungometraggio, nel seguente ordine:

Il capolavoro Features

Una donna di Parigi è stato un passo coraggioso nella carriera di Charles Chaplin., Dopo settanta film in cui lui stesso era apparso in ogni scena, ora ha diretto un film in cui ha camminato solo per pochi secondi come un extra non qualificato e irriconoscibile – un portiere in una stazione ferroviaria. Fino a quel momento, ogni film era stato una commedia. Una donna di Parigi era un dramma romantico. Questo non è stato un impulso improvviso. Per molto tempo Chaplin aveva voluto cimentarsi nella regia di un film serio.,

La febbre dell’Oro (1925)

Chaplin, generalmente, si sforzò di separare la sua vita privata; ma in questo caso i due sono diventati indissolubilmente e dolorosamente misto. Alla ricerca di una nuova protagonista, ha riscoperto Lillita MacMurray, che aveva impiegato, come un bel 12-year-old, in The Kid. Ancora non ancora sedici anni, Lillita è stato messo sotto contratto e ri-chiamato Lita Grey.,

Chaplin rapidamente intrapreso una relazione clandestina con lei; e quando il film è stato sei mesi in tiro, Lita scoperto di essere incinta. Chaplin si trovò costretto in un matrimonio che ha portato miseria per entrambi i partner, anche se ha prodotto due figli, Charles Jr e Sydney Chaplin.,

Il Circo (1928)

Il Circo vinse a Charles Chaplin il suo primo Oscar – non era ancora chiamato “Oscar” – gli fu dato alla prima cerimonia di presentazione, nel 1929. Ma già nel 1964, sembrava, questo era un film che preferiva dimenticare. Il motivo non era il film in sé, ma le circostanze profondamente gravide che circondano la sua realizzazione.

Chaplin era alle prese con la rottura del suo matrimonio con Lita Grey; e la produzione di The Circus coincise con uno dei divorzi più sconvenienti e sensazionali della Hollywood degli anni Venti, poiché gli avvocati di Lita cercavano ogni mezzo per rovinare la carriera di Chaplin imbrattando la sua reputazione. Come se i suoi problemi domestici non bastassero, il film sembrava destinato a catastrofi di ogni tipo.

Alla fine del 1960, dopo gli anni passati a cercare di dimenticarlo, Chaplin tornò al Circo per ripubblicarlo con una nuova partitura musicale di sua composizione., Sembrava simboleggiare la sua riconciliazione con il film che gli è costato così tanto stress.

Luci della città (1931)

Luci della città si è rivelata l’impresa più difficile e più lunga della carriera di Chaplin. Con il tempo è stato completato aveva trascorso due anni e otto mesi sul lavoro, con quasi 190 giorni di riprese reali. La meraviglia è che il film finito non tradisce nulla di questo sforzo e ansia.

Anche prima di iniziare City Lights, il film sonoro era saldamente stabilito. Questa nuova rivoluzione fu una sfida più grande per Chaplin che per altre star del muto., Il suo carattere vagabondo era universale. Il suo mimo era compreso in ogni parte del mondo. Ma se il Vagabondo ora cominciasse a parlare in inglese, quel pubblico mondiale si ridurrebbe immediatamente.

Chaplin risolse coraggiosamente il problema ignorando il discorso e realizzando City Lights nel modo in cui aveva sempre lavorato prima, come un film muto. Tuttavia ha stupito la stampa e il pubblico componendo l’intera partitura per City Lights.,

Le anteprime sono state tra le più brillanti che il cinema abbia mai visto. A Los Angeles, l’ospite di Chaplin era Albert Einstein; mentre a Londra Bernard Shaw sedeva accanto a lui. City Lights è stato un trionfo critico. Tutte le lotte e le ansie di Chaplin, a quanto pare, sono state compensate dal film che appare ancora come l’apice della sua realizzazione e reputazione.,

Tempi moderni (1936)

Chaplin era fortemente preoccupato per i problemi sociali ed economici di questa nuova era. Nel 1931 e nel 1932 lasciò Hollywood per intraprendere un tour mondiale di 18 mesi. In Europa, era stato turbato nel vedere l’aumento del nazionalismo e gli effetti sociali della depressione, della disoccupazione e dell’automazione.

Ha letto libri di teoria economica; e ha ideato la sua Soluzione economica, un intelligente esercizio di idealismo utopico, basato su una distribuzione più equa non solo della ricchezza ma del lavoro., Nel 1931 disse a un giornalista: “La disoccupazione è la questione vitale . . . I macchinari dovrebbero giovare all’umanità. Non dovrebbe significare tragedia e buttarla fuori dal lavoro”.

Nei tempi moderni Chaplin si proponeva di trasformare le sue osservazioni e ansie in commedia., Il piccolo vagabondo-descritto nei titoli di coda come “un operaio” – è ora uno dei milioni di persone che affrontano i problemi degli anni ‘ 30, che non sono molto diversi dalle ansie del 21 ° secolo: povertà, disoccupazione, scioperi e scioperi, intolleranza politica, disuguaglianze economiche, tirannia della macchina, narcotici.

Il Grande dittatore (1940)

Quando scrisse Il Grande dittatore nel 1939, Chaplin era famoso in tutto il mondo come Hitler, e il suo personaggio vagabondo indossava gli stessi baffi., Decise di mettere la sua celebrità e il suo umorismo contro la celebrità e il male del dittatore. Ha beneficiato-se questa è la parola giusta per questo, visti i tempi – della sua “reputazione” di ebreo, che non era – (ha detto “Non ho quel piacere”).,

Nel film di Chaplin svolge un duplice ruolo di un barbiere Ebreo che ha perso la memoria in un incidente aereo nella prima guerra, e ha trascorso anni in ospedale, prima di essere scaricata in un antisemiti paese che non capisce, e Hynkel, dittatore leader di Tomania, i cui eserciti sono le forze della Doppia Croce, e che farà di tutto lungo queste linee per aumentare la sua possibilità di diventare imperatore del mondo. L’obiettivo di Chaplin è ovvio, e il film si conclude con un discorso ormai famoso e umanitario fatto dal barbiere, pronunciando le stesse parole di Chaplin.,

Monsieur Verdoux (1947)

L’idea era originariamente suggerito da Orson Welles, come un progetto di una messinscena documentario sulla carriera del leggendario francese omicidio Henri Désiré Landru – che è stato eseguito nel 1922, dopo aver ucciso almeno dieci donne, due cani e un ragazzo.

Chaplin era così incuriosito dall’idea che ha pagato Welles $5000 per questo., L’accordo fu firmato nel 1941, ma Chaplin impiegò altri quattro anni per completare la sceneggiatura. Nel frattempo le distrazioni irritanti di una causa di paternità tanto pubblicizzata e brutta erano state compensate dal suo matrimonio brillantemente riuscito con Oona O’Neill.,

alla fine del 1940, America1s Guerra Fredda paranoia raggiunto il suo picco, e Chaplin, come uno straniero con liberali e umanistiche simpatie, era una destinazione privilegiata per la politica strega-cacciatori. Inizia così l’ultimo e infelice periodo di Chaplin negli Stati Uniti, che lascerà definitivamente nel 1952.,

Limelight (1952)

Non a caso, quindi, nella scelta del suo prossimo soggetto ha deliberatamente cercato di sfuggire alla spiacevole realtà contemporanea. Lo trovò nella nostalgia dolce-amara per il mondo della sua giovinezza – il mondo delle sale da musica di Londra all’apertura del 20 ° secolo, dove aveva scoperto per la prima volta il suo genio come intrattenitore.,

Con questo forte sottofondo di nostalgia, Chaplin era cercato di evocare con la massima precisione Londra, ha ricordato da mezzo secolo prima, ed è chiaro preparatorio, note per il film che il personaggio di Calvero aveva una molto simile infanzia a Chaplin proprio., La storia di Limelight di un artista di music hall un tempo famoso che nessuno trova più divertente potrebbe essere stata ugualmente autobiografica come una sorta di scenario da incubo.

Il figlio di Chaplin, Sydney, interpreta il giovane e talentuoso pianista che fa a gara con Calvero per il cuore della giovane ballerina, e molti altri membri della famiglia Chaplin hanno partecipato al film. Fu quando sulla barca in viaggio con la sua famiglia alla premiere londinese di Limelight che Chaplin apprese che il suo pass per il rientro negli Stati Uniti era stato annullato sulla base di accuse riguardanti la sua morale e politica.,

Chaplin rimase quindi in Europa e si stabilì con la sua famiglia al Manoir de Ban di Corsier sur Vevey, in Svizzera, con vista sul lago e sulle montagne. Che differenza dalla California. Lui e Oona ha continuato ad avere altri quattro figli, per un totale di otto.,

Un Re a New York (1957)

Con Un Re a New York Charles Chaplin è stato il primo film-maker per il coraggio di esporre, attraverso la satira e la derisione, la paranoia e l’intolleranza politica che ha superato gli Stati Uniti nella Guerra Fredda anni del 1940 e ‘ 50. Lo stesso Chaplin aveva amara esperienza personale dell’American malessere di quel tempo.,

Riprendere la produzione cinematografica, come un esilio, è stata un’impresa impegnativa. Si avvicinava ai 70 anni. Per quasi quarant’anni ha goduto del lusso del suo studio e di uno staff di dipendenti regolari, che hanno capito il suo modo di lavorare. Ora però ha dovuto lavorare con gli sconosciuti, in costosi e ostili studi in affitto. Il film mostra la tensione.,

Una Contessa di Hong Kong

Nel 1966 ha prodotto il suo ultimo quadro”, Una Contessa di Hong Kong” per la Universal Pictures, il suo unico film a colori, con Sophia Loren e Marlon Brando. Il film è iniziato come un progetto chiamato Stowaway nel 1930, progettato per Paulette Goddard., Chaplin appare brevemente come un amministratore di nave, il figlio di Chaplin, Sydney, ha ancora una volta un ruolo importante, e tre delle figlie di Chaplin hanno piccole parti nel film. Il film non ha avuto successo al botteghino, ma Petula Clark ha avuto uno o due dischi di successo con canzoni della colonna sonora e la musica continua ad essere molto popolare.

Ultimi anni

La versatilità di Chaplin si estese a scrittura, musica e sport., È stato autore di almeno quattro libri, ” My Trip Abroad”, “A Comedian Sees the World”, “My Autobiography”,” My Life in Pictures ” e di tutte le sue sceneggiature. Un musicista compiuto, anche se autodidatta, ha giocato una varietà di strumenti con la stessa abilità e facilità (suonare il violino e violoncello mancino).

È stato anche compositore, avendo scritto e pubblicato molte canzoni, tra cui: “Sing a Song”; “With You Dear in Bombay”; e “There’s Always One You Can’t Forget”, “Smile”, “Eternally”, “You are My Song”, così come le colonne sonore di tutti i suoi film., Charles Chaplin fu uno dei rari comici che non solo finanziarono e produssero tutti i suoi film (ad eccezione di “A Countess from Hong Kong”), ma ne fu anche autore, attore, regista e compositore di colonne sonore.

Morì il giorno di Natale 1977, sopravvissuto da otto figli dal suo ultimo matrimonio con Oona O’Neill, e un figlio dal suo breve matrimonio con Lita Grey.