enfance
Charles Spencer Chaplin est né à Londres, en Angleterre, le 16 avril 1889. Son père était un chanteur et acteur polyvalent; et sa mère, connue sous le nom de scène de Lily Harley, était une actrice et chanteuse attrayante, qui a acquis une réputation pour son travail dans le domaine de l’Opéra léger.,
Charlie a été jeté sur ses propres ressources avant d’atteindre l’âge de dix ans, car la mort prématurée de son père et la maladie subséquente de sa mère ont obligé Charlie et son frère, Sydney, à se débrouiller seuls.
ayant hérité des talents naturels de leurs parents, les jeunes ont pris à la scène comme la meilleure opportunité pour une carrière., Charlie a fait ses débuts professionnels en tant que membre d’un groupe juvénile appelé « The Eight Lancashire Lads” et a rapidement gagné la faveur populaire en tant que danseur de claquettes exceptionnel.
début de sa carrière
quand il avait environ douze ans, il a eu sa première chance de jouer dans un spectacle légitime, et est apparu comme « Billy” le page boy, en soutien d’abord H. A. Saintsbury, puis William Gillette dans différentes productions de « Sherlock Holmes”., À la fin de cet engagement, Charlie a commencé une carrière de comédien dans le vaudeville, qui l’a finalement emmené aux États-Unis en 1910 en tant que joueur vedette avec la Fred Karno Repertoire Company.
il a connu un succès immédiat auprès du public américain, en particulier avec sa caractérisation dans un sketch intitulé « A Night in an English music hall”., Lorsque la troupe de Fred Karno retourne aux États-Unis à l’automne 1912 pour une nouvelle tournée, Chaplin se voit offrir un contrat de cinéma.
Il accepte finalement de se présenter devant les caméras à l’expiration de ses engagements de vaudeville en novembre 1913; et son entrée dans le monde du cinéma a lieu ce mois-là lorsqu’il rejoint Mack Sennett et la Keystone Film Company. Son salaire initial était de 150 week par semaine, mais son succès du jour au lendemain à l’écran a incité d’autres producteurs à entamer des négociations pour ses services.,
à la fin de son contrat de Sennett, Chaplin passe à la Essanay Company (1915) à une forte augmentation. Sydney Chaplin était alors arrivé d’Angleterre et avait pris la place de son frère avec Keystone comme comédien principal.
L’année suivante, Charlie était encore plus en demande et a signé avec la Mutual Film Corporation pour une somme beaucoup plus importante pour faire 12 comédies à deux bobines., Ces derniers comprennent « La Floorwalker”, « Le Pompier”, « Le Vagabond”, « A. M.” (une production dans laquelle il était le seul personnage pour l’ensemble de deux rouleaux à l’exception de l’entrée d’un chauffeur de taxi dans la scène d’ouverture), « Le Comte”, « Le prêteur sur gages”, « Derrière l’Écran”, « La Patinoire”, « Easy Street” (annoncée comme sa plus grande production jusqu’à l’époque), « La Cure”, « L’Immigré” et « L’Aventurier”.,
gagner l’indépendance
lorsque son contrat avec mutual expire en 1917, Chaplin décide de devenir producteur indépendant dans un désir de plus de liberté et de plus de loisirs dans la réalisation de ses films. À cette fin, il s’occupa de la construction de ses propres studios. Cette usine était située au cœur de la section résidentielle D’Hollywood à La Brea Avenue.,
Au début de 1918, Chaplin entra un accord avec First National exhibitors’ circuit, une nouvelle organisation spécialement formée pour exploiter ses images. Son premier film dans le cadre de ce new deal était « a Dog’s Life”., Après cette production, il s’est tourné vers une tournée nationale au nom de l’effort de guerre, à la suite de laquelle il a réalisé un film utilisé par le gouvernement américain pour populariser le Liberty Loan drive: « the Bond”.
sa prochaine entreprise commerciale fut la production d’une comédie traitant de la guerre. « Shoulder Arms », sorti en 1918 à un moment des plus opportuns, se révéla un véritable mirthquake au box-office et ajouta énormément à la popularité de Chaplin.,
Il a suivi les « Armes d’Épaule” avec « Sunnyside” et « Une Journée de Plaisir”, tous deux publiés en 1919. En avril de la même année, Chaplin se joint à Mary Pickford, Douglas Fairbanks et D. W. Griffith pour fonder la United Artists Corporation. B. B., Hampton, dans son” History of the Movies »dit:
» la société était organisée en tant que distributeur, chacun des artistes conservant le contrôle total de ses activités de production respectives, livrant à United Artists les images terminées pour distribution selon le même plan général qu’ils auraient suivi avec une organisation de distribution qu’ils ne possédaient pas. Le stock de United Artists était divisé à parts égales entre les fondateurs. Cet arrangement a introduit une nouvelle méthode dans l’industrie., Jusqu’à présent, les producteurs et les distributeurs étaient les employeurs, versant des salaires et parfois une part des bénéfices aux stars. Sous le système United Artists, Les stars sont devenues leurs propres employeurs. Ils devaient faire leur propre financement, mais ils recevaient les bénéfices des producteurs qui étaient auparavant allés à leurs employeurs et chacun recevait sa part des bénéfices de l’organisation distributrice. »
(Remarque: les commentaires sur chaque film décrits ci-dessous sont tirés d’articles de David Robinson., Nous vous recommandons fortement de lire les articles complets en suivant nos liens, car ils fournissent beaucoup plus d’informations sur la vie et l’œuvre de Chaplin.)
Le Kid (1921)
Cependant, avant qu’il puisse assumer ses responsabilités avec United Artists, Chaplin avait pour terminer son contrat avec la First National., Si tôt en 1921, il est sorti avec un chef-d’œuvre à six rouleaux: The Kid, dans lequel il a présenté à l’écran L’un des plus grands enfants acteurs que le monde ait jamais connu – Jackie Coogan.
plus tard en 1921, il sort « The Idle Class”, dans lequel il incarne un double personnage. Puis, sentant le besoin d’un repos complet de ses activités cinématographiques, Chaplin s’embarqua pour l’Europe en septembre 1921. Londres, Paris, Berlin et d’autres capitales du continent lui ont donné des réceptions tumultueuses.,
Après des vacances prolongées, Chaplin est retourné à Hollywood pour reprendre son image et de son association active avec des Artistes. Dans le cadre de son arrangement avec U. A., Chaplin a réalisé huit images, chacune de long métrage, dans l’ordre suivant:
the Masterpiece Features
A Woman of Paris a été une étape courageuse dans la carrière de Charles Chaplin., Après soixante-dix films dans lesquels il était lui – même apparu dans chaque scène, il a maintenant réalisé une image dans laquelle il marchait simplement pendant quelques secondes comme un extra non facturé et méconnaissable-un portier dans une gare. Jusqu’à cette époque, chaque film était une comédie. Une femme de Paris était un drame romantique. Ce n’était pas un coup de cœur. Depuis longtemps, Chaplin voulait s’essayer à la réalisation d’un film sérieux.,
la ruée vers l’or (1925)
our séparer son travail de sa vie privée; mais dans ce cas, les deux sont devenus inextricablement et douloureusement mélangés. À la recherche d’une nouvelle femme de tête, il redécouvrit Lillita MacMurray, qu’il avait employée, comme une jolie fille de 12 ans, dans The Kid. Pas encore seize ans, Lillita a été mis sous contrat et rebaptisé Lita Grey.,
Chaplin se lance rapidement dans une liaison clandestine avec elle; et quand le film est six mois après le tournage, Lita découvre enceinte. Chaplin se retrouva contraint à un mariage qui causa de la misère aux deux partenaires, bien qu’il ait produit deux fils, Charles Jr et Sydney Chaplin.,
Le Cirque (1928)
Le Cirque a valu à Charles Chaplin son premier Oscar – il n’était pas encore appelé « Oscar » – il l’a reçu lors de la première cérémonie de présentation, en 1929. Mais en 1964, il semblait que c’était un film qu’il préférait oublier. La raison n’était pas le film lui-même, mais les circonstances profondément lourdes entourant sa réalisation.
Chaplin était dans les affres de la rupture de son mariage avec Lita Grey; et la production de The Circus coïncidait avec l’un des divorces les plus inconvenants et sensationnels de twenties Hollywood, alors que les avocats de Lita cherchaient tous les moyens de ruiner la carrière de Chaplin en salissant sa réputation. Comme si ses problèmes domestiques ne suffisaient pas, le film semblait voué à la catastrophe de toutes sortes.
À la fin des années 1960, après des années passées à essayer de l’oublier, Chaplin retourné Au Cirque pour la réédition avec une nouvelle partition musicale de sa propre composition., Il semblait symboliser sa réconciliation avec le film qui lui a coûté tant de stress.
City Lights (1931)
City Lights s’est avéré être l’entreprise la plus difficile et la plus longue de la carrière de Chaplin. Au moment où il a été terminé, il avait passé deux ans et huit mois sur le travail, avec près de 190 jours de tournage réel. La merveille est que le film fini ne trahit rien de cet effort et de cette anxiété.
avant même de commencer City Lights, le film sonore était fermement établi. Cette nouvelle révolution était un plus grand défi pour Chaplin que pour d’autres stars silencieuses., Son caractère de Clochard était universel. Son mime était compris dans toutes les parties du monde. Mais si le Clochard commençait maintenant à parler en anglais, ce public mondial diminuerait instantanément.
Chaplin résolut hardiment le problème en ignorant la parole, et en faisant des Lumières De La ville comme il avait toujours travaillé auparavant, comme un film muet. Cependant, il a étonné la presse et le public en composant l’intégralité de la partition pour City Lights.,
Les premières étaient parmi les plus brillantes que le cinéma ait jamais vues. À Los Angeles, L’invité de Chaplin était Albert Einstein; tandis qu’à Londres, Bernard Shaw était assis à côté de lui. City Lights a été un triomphe critique. Toutes les luttes et toutes les angoisses de Chaplin, semble-t-il, ont été compensées par le film qui apparaît toujours comme le Zénith de sa réussite et de sa réputation.,
les Temps Modernes (1936)
Chaplin était très préoccupé par les problèmes sociaux et économiques de cette nouvelle ère. En 1931 et 1932, il avait quitté Hollywood pour entreprendre une tournée mondiale de 18 mois. En Europe, il avait été troublé de voir la montée du nationalisme et les effets sociaux de la dépression, du chômage et de l’automatisation.
Il a lu des livres sur la théorie économique; et a conçu sa propre Solution économique, un exercice intelligent d’idéalisme utopique, basé sur une répartition plus équitable non seulement de la richesse mais du travail., En 1931, il déclare à un journaliste: « le chômage est la question vitale . . . Les machines devraient bénéficier à l’humanité. Cela ne devrait pas épeler la tragédie et la jeter au chômage”.
Dans les Temps Modernes de Chaplin énoncées à transformer ses observations et ses angoisses dans la comédie., Le petit clochard – décrit dans le générique du film comme « un ouvrier D’usine”- fait maintenant partie des millions de personnes qui font face aux problèmes des années 1930, qui ne sont pas si différents des angoisses du 21e siècle – pauvreté, chômage, grèves et briseurs de grève, intolérance Politique, inégalités économiques, tyrannie de la machine, stupéfiants.
le grand dictateur (1940)
lors de L’écriture du grand dictateur en 1939, Chaplin était aussi célèbre dans le monde entier Qu’Hitler, et son personnage de Clochard portait la même moustache., Il a décidé d’opposer sa célébrité et son humour à la célébrité et au mal du dictateur. Il a bénéficié – si tel est le mot juste pour cela, étant donné les temps – de sa « réputation” en tant que Juif, ce qu’il n’était pas – (il a dit « Je n’ai pas ce plaisir”).,
dans le film Chaplin joue un double rôle –un barbier juif qui a perdu la mémoire dans un accident d’avion pendant la Première Guerre, et a passé des années à l’hôpital avant d’être libéré dans un pays antisémite qu’il ne comprend pas, et Hynkel, le dictateur chef de la Tomanie, dont les armées sont les forces de la double croix, et qui fera tout en ce sens pour augmenter ses possibilités de devenir Empereur du monde. Le but de Chaplin est évident, et le film se termine par un discours désormais célèbre et humanitaire prononcé par le barbier, prononçant les propres mots de Chaplin.,
Monsieur Verdoux (1947)
l’idée a été initialement suggérée par Orson Welles, comme projet d’un documentaire dramatisé sur la carrière du légendaire meurtrier français Henri Désiré Landru – qui a été exécuté en 1922, après avoir assassiné au moins dix femmes, deux chiens et un garçon.
Chaplin était tellement intrigué par l’idée qu’il a payé Welles 5000 $pour elle., L’accord a été signé en 1941, mais Chaplin a mis quatre ans de plus pour terminer le script. Entre-temps, les distractions irritantes d’un procès en paternité très médiatisé et laid avaient été compensées par son mariage brillamment réussi avec Oona O’Neill.,
à la fin des années 1940, la paranoïa américaine de la guerre froide atteint son apogée, et Chaplin, en tant qu’étranger aux sympathies libérales et humanistes, était une cible de choix pour les chasseurs de sorcières politiques. Ce fut le début de la dernière et malheureuse période de Chaplin aux États-Unis, qu’il devait définitivement quitter en 1952.,
Limelight (1952)
Il n’est donc pas surprenant qu’En choisissant son prochain sujet, il ait délibérément cherché à s’échapper de la réalité contemporaine désagréable. Il l’a trouvé dans la nostalgie douce-amère du monde de sa jeunesse – le monde des music-halls londoniens à l’ouverture du 20ème siècle, où il avait découvert son génie d’artiste.,
Avec cette forte sous-couche de nostalgie, Chaplin s’efforçait d’évoquer aussi précisément que possible le Londres dont il se souvenait d’un demi-siècle auparavant et il ressort clairement des notes préparatoires du film que le personnage de calvero a eu une enfance très similaire à celle de Chaplin., L’histoire de Limelight d’un artiste de music-hall autrefois célèbre que personne ne trouve plus amusant pourrait bien avoir été tout aussi autobiographique qu’une sorte de scénario cauchemardesque.
Le Fils de Chaplin, Sydney, joue le jeune pianiste talentueux qui lutte avec Calvero pour le cœur de la jeune ballerine, et plusieurs autres membres de la famille Chaplin ont participé au film. C’est alors qu’il voyageait avec sa famille à la première londonienne de Limelight que Chaplin apprit que son laissez-passer de retour aux États-Unis avait été annulé en raison d’allégations concernant sa morale et sa politique.,
Chaplin reste donc en Europe, et s’installe avec sa famille au Manoir de Ban à Corsier sur Vevey, en Suisse, avec vue sur le lac et les montagnes. Quelle différence avec la Californie. Lui et Oona ont eu quatre autres enfants, soit un total de huit.,
un roi à New York (1957)
avec un roi à New York Charles Chaplin a été le premier cinéaste à oser exposer, par la satire et le ridicule, la paranoïa et l’intolérance politique qui ont envahi les États-Unis dans les années de guerre froide des années 1940 et 50. Chaplin lui-même a eu une expérience personnelle amère du malaise américain de cette époque.,
reprendre la réalisation de films, en tant qu’exilé, était une entreprise difficile. Il approchait maintenant de 70 ans. Pendant près de quarante ans, il avait bénéficié du luxe de son propre atelier et d’une équipe d’employés réguliers, qui comprenait sa façon de travailler. Maintenant, il a dû travailler avec des étrangers, dans des studios loués coûteux et hostiles. Le film montre la tension.,
Une Comtesse de Hong-Kong
En 1966, il a produit sa dernière image, « Une Comtesse de Hong Kong” pour Universal Pictures, son seul film en couleur, avec Sophia Loren et Marlon Brando. Le film a commencé comme un projet appelé Stowaway dans les années 1930, prévu pour Paulette Goddard., Chaplin apparaît brièvement en tant qu’Intendant de navire, le fils de Chaplin, Sydney, a à nouveau un rôle important et trois des filles de Chaplin ont de petits rôles dans le film. Le film a échoué au box-office, mais Petula Clark avait un ou deux disques à succès avec des chansons de la musique de la bande originale et la musique continue d’être très populaire.
Derniers Ans
Chaplin polyvalence étendue à l’écriture, la musique et le sport., Il est l’auteur d’au moins quatre livres, « Mon Voyage à l’étranger”, « Un comédien voit le monde”, « mon autobiographie”, « ma vie en images” ainsi que de tous ses scénarios. Musicien accompli, bien qu’autodidacte, il jouait d’une variété d’instruments avec la même habileté et la même facilité (violon et violoncelle gaucher).
Il était également compositeur, ayant écrit et publié de nombreuses chansons, parmi lesquelles: « Sing a Song”; « With You Dear in Bombay”; et « There’s Always One You Can’t Forget”, « Smile”, « Eternally”, « You are My Song”, ainsi que les bandes originales de tous ses films., Charles Chaplin était l’un des rares comédiens qui non seulement finançait et produisait tous ses films (à l’exception de « A Countess from Hong Kong”), mais en était également l’auteur, l’acteur, le réalisateur et le compositeur de la bande originale.
il meurt le jour de Noël 1977, laissant dans le deuil huit enfants de son dernier mariage avec Oona O’Neill, et un fils de son court mariage avec Lita Grey.