Der Postimpressionismus ist eine überwiegend französische Kunstbewegung, die sich in etwa zwischen 1886 und 1905 entwickelte, von der letzten impressionistischen Ausstellung bis zur Geburt des Fauvismus. Die Bewegung entstand als Reaktion auf den Impressionismus und seine Sorge um die naturalistische Darstellung von Licht und Farbe.,
Die Postimpressionisten erweiterten den Impressionismus und lehnten seine Grenzen ab: Die Künstler verwendeten weiterhin lebendige Farben, einen dicken Farbauftrag und reale Gegenstände, neigten jedoch eher dazu, geometrische Formen hervorzuheben, Formen für einen expressiven Effekt zu verzerren und unnatürliche und scheinbar zufällige Farben zu verwenden.
Aufgrund dieser breiten Betonung abstrakter Qualitäten und symbolischer Bedeutung kann der Postimpressionismus Unterbewegungen wie Neoimpressionismus, Symbolismus, Cloisonnismus und Synthetismus umfassen., Der Begriff Postimpressionismus wurde erstmals 1906 vom englischen Künstler und Kritiker Roger Fry und dann 1910 wieder verwendet, als er die Ausstellung Manet and the Post-Impressionists organisierte, die ihn als die Entwicklung der französischen Kunst seit Manet definierte, einer Schlüsselfigur in der impressionistischen Malerei.
Um zu verstehen, wie sich die Bewegung in der Kunstwelt manifestierte, untersuchen wir hier die Künstler und Kunstwerke, die den Postimpressionismus definierten.,
Mont Sainte-Victoire vom Steinbruch Bibémus aus gesehen, Paul Cézanne, 1897
Das Balitmore Museum of Art, USA
Der französische Maler Paul Cézanne soll der Vater des Postimpressionismus sein. Mit seiner Arbeit machte er sich daran, der Malerei ein Gefühl von Ordnung und Struktur wiederherzustellen, und er erreichte dies, indem er Objekte auf ihre grundlegendsten Formen reduzierte und gleichzeitig die gesättigten Farben des Impressionismus beibehielt., Seine sich wiederholenden und explorativen Pinselstriche waren typisch für Cézannes Stil und durch die Verwendung von Farbebenen konnte er komplexe Felder und detaillierte Studien seiner Themen erstellen.
In diesem Gemälde von Mont Sainte-Victoire sehen wir den kühnen Einsatz von Farbe und sporadischen Pinselstrichen des Künstlers, um eine Landschaft voller Tiefe und Energie zu schaffen. Zu seinen Lebzeiten wurde Cezannes Werk oft von Kritikern verspottet, die es ständig mit impressionistischen Werken verglichen, doch seine Künstlerkollegen sahen ihn als kreativen Meister., Seine Erkundungen von Farbe und Form inspirierten andere Künstler wie Pablo Picasso, und seine Kollegen Edgar Degas, Paul Gauguin und Henri Matisse sprachen sehr von seinem kreativen „Genie“.