Welche Bilder tauchen in Ihre Musik ein, wenn Sie das Wort „Textur“hören? Weich oder hart? Trocken oder nass? Lebendig oder unbelebt? Schleimig? Klebrig? Fell, Haut, Schuppen? Das Bild oben zeigt vier Bilder, die „Textur“ in Ihrem Kopf zaubern kann, den glatten Sand einer riesigen Wüste, die raue Ziegelmauer in einem heruntergekommenen Stadtgebäude, die rollenden Wellen des Ozeans oder die sich wiederholenden Muster des Pflanzenlebens., Wenn wir uns die obigen Bilder ansehen, können wir die Rauheit, Glätte, Trockenheit oder Nässe der Oberflächen nicht physisch spüren, aber die Bilder simulieren visuell, wie sich diese Oberflächen anfühlen könnten. Wie übersetzen sich diese verschiedenen Texturen in Klang? Wie wird Textur in der Musik verwendet?
Beispiele für Instrumente mit einer breiten Palette von „Klangfarben“.
In einem Musikstück (oder einer musikalischen Darbietung)besteht aus vielen Bausteinen., Dazu gehören die Melodie oder Melodien, die Harmonien und Rhythmen sowie die Form. Wenn diese verschiedenen Bausteine zusammen mit Tempo und Timbre zusammengeführt werden, erzeugen sie eine musikalische Textur.
Randnotiz: Timbre wird oft als“ Tonfarbe „oder“ Tonqualität von Musik. Es unterscheidet die verschiedenen Instrumente oder Stimmen, die dieselbe Frequenz oder Tonhöhe spielen oder singen., Zum Beispiel können Sie eine Gitarre und ein Cello haben, die beide ein mittleres C spielen, aber aufgrund ihrer unterschiedlichen Klangfarben können Sie sie unterscheiden. Die Kombination von Klangfarben ist ein sehr wichtiger Aspekt bei der Erstellung musikalischer Texturen, die ein Musikstück von einem anderen abheben.
Es gibt vier Arten von Texturen, die in Musik, Monophonie, Polyphonie, Homophonie und Heterophonie erscheinen. Diese vier Texturen erscheinen in Musik aus der ganzen Welt., Zu lernen, wie sich diese Texturen entwickelt haben, führt nicht nur durch die Geschichte der westlichen Musik, sondern zeigt uns auch, wie Musik eine globale Innovation ist.
Monophonie
Monophonie ist eine musikalische Textur, die aus einer einzigen melodischen Linie besteht., Diese alte musikalische Textur findet sich in den wenigen Beispielen, die von der antiken griechischen Musik übrig geblieben sind, wie dem Epitaph von Seikilos, das Sie hören und die Partitur im obigen Video sehen können.
Randnotiz: Das Epitaph von Seikilos ist die älteste erhaltene vollständige, notierte Musikkomposition. Es ist aus dem 1. Jahrhundert CE datiert. Das Lied (Notenschrift und Text) wurde auf einer Stele oder einem Grabstein aus der hellenistischen Stadt Tralles in der Nähe des heutigen Aydın, Türkei, in der Nähe von Ephesus eingraviert gefunden. Es wurde von Seikilos zu Ehren seiner verstorbenen Frau komponiert., Das Timbre in diesem Video ist ein Doppelrohr. Doppelrohrinstrumente waren in der Antike beliebt und sind die Vorfahren der modernen Oboe und Fagott.
Monophonie war bis ins Mittelalter die Grundstruktur westlicher Musik und ist ein Grundelement nahezu aller Musik. Beispiele hierfür sind byzantinische und gregorianische Gesänge, die Lieder von Troubadours und Trouvères aus Frankreich sowie die deutschen Minnesänger und Meistersinger. Hören Sie den gregorianischen Gesang, Deum verum, am Anfang (bis 0:42) des Videos unten.,
Randnotiz: Deum verum wurde von Étienne de Lüttich komponiert, die der Bischof von Lüttich war, das im heutigen Belgien liegt, von 901 bis 920 n. Chr.
Monophonie findet sich auch heute noch in der Musik., Berühmte Beispiele sind A-Capella-Interpretationen des Star Spangled Banner, bei denen der Sänger die Melodie ohne Begleitung spielt, unbegleitete rezitative Abschnitte in Opern oder Theaterwerken und Bachs sehr beliebte Cellosuiten. Hören Sie sich Bachs Cellosuite Nr. 1 in G-Dur im Video unten an und folgen Sie der Partitur. Beachten Sie, wie viele Emotionen der Darsteller mit einer melodischen Linie ausdrücken kann.
AUFGABE 1 Wählen Sie eine bestimmte Emotion oder Geschichte und erstellen Sie eine kurze (12 bis 32 bar) monophone Melodie, die diese Emotion oder Geschichte beschreibt.,
Polyphonie
Polyphonie ist eine musikalische Textur, die aus zwei oder mehr gleichzeitigen melodischen Linien besteht. Die früheste polyphone Musik wurde einfach dadurch geschaffen, dass Musiker zwei verschiedene Lieder gleichzeitig spielen oder singen., Die Polyphonie wurde im späten Mittelalter entwickelt und wurde während der Renaissance zur dominierenden musikalischen Textur. Einer der bekanntesten Komponisten polyphoner Musik war der italienische Komponist Giovanni Pierluigi da Palestrina (um 1525 – 2. Februar 1594).
Hören Sie sich Palestrinas Kyrie von Missa Papae Marcelli an und folgen Sie der Partitur im Video oben. Hören Sie sich das Stück mehrmals an, folgen Sie jedes Mal einer anderen Gesangslinie und bemerken Sie, wie die verschiedenen Werke Konsonanz und Dissonanz erzeugen. Die Art und Weise, wie westliche Komponisten Polyphonie schreiben, wird Kontrapunkt genannt., Diese Innovation markiert den Beginn moderner Harmonien in der westlichen Musik.
In der Barockzeit blieb die Polyphonie eine wichtige musikalische Textur. Komponisten wie J. S. Bach und Antonio Vivaldi schufen reiche musikalische Werke in kontrapunktischen Stilen wie Barockmusik und Fuge. Hören Sie sich Bachs Erfindung in D-Moll an und folgen Sie der Partitur unten. Beachten Sie, wie die linke Hand das Material der rechten Hand imitiert und wie diese Nachahmung Harmonien erzeugt.,
AUFGABE 2 Laden Sie die Partitur von IMSLP herunter und analysieren Sie die harmonische Struktur des Stücks.
Orchesterpolyphonie
Bach ist nicht nur für seine mehrstimmigen Soloarbeiten bekannt, sondern auch für seine polyphone Schrift beim Komponieren für viele Instrumente. Seine brandenburgischen Konzerte sind hervorragende Beispiele; Hören Sie zu und folgen Sie lange mit der Nummer 1 in F-Dur unten.,
Homophony
Homophony is a musical texture in which a main melodic line is supported by one or more additional musical lines that add harmonic support. This is the musical texture that we hear most often today., Traditionelle Homophonie ist, wenn alle Stimmen in (ungefähr) demselben Rhythmus spielen oder singen und eine vollständige Textur erzeugen. Choräle (wie Weihnachtslieder oder Patriotenlieder), die in einer traditionellen vierstimmigen „hymnischen“ Anordnung angeordnet sind, sind die grundlegendste homophone Form. J. S. Bach ist dafür bekannt, einige der effektivsten homophonen Choräle der westlichen Musikgeschichte zu schaffen. Aus diesem Grund studieren Musiktheoretiker seine Choräle, um die Konzepte der westlichen Harmonie zu beherrschen. Hören Sie sich Bachs Jesu, meine Freude im obigen Video an und konzentrieren Sie sich darauf, wie Bach Akkorde erzeugt, indem Sie die Stimmen übereinander stapeln.,
ZUWEISUNG 3 Verwenden Sie die vollständige Partitur unten, um die Harmonien zu analysieren, achten Sie besonders auf die hinzugefügten Schärfen, Transpositionen und Schlüsselbereiche.
Wenn ein homophones Stück aus einer einzigen Melodielinie über der Chorbegleitung besteht, wird es als Monodie bezeichnet. Wenn Sie einen Gitarristen hören, der Akkorde streift und eine Melodie singt, hören Sie Monodie., Viele Komponisten von Instrumentalwerken verwenden diese Textur auch, wie Chopins Nocturnes und Walzer. Folgen Sie und hören Sie Chopins Walzer in A-Moll im Video unten. Beachten Sie, wie der Akkord die täuschend einfache Melodie unterstützt, um rührende Emotionen zu erzeugen.
Homophonie findet sich nicht nur in westlicher Musik mit westlichen Harmonien., Traditionelle subsaharische Chormusik schafft Homophonie, indem sie parallele Drittel, Vierteln und Noten von hexatonischen (sechs Noten pro Oktave) Skalen stapelt. Hören Sie sich die reichhaltige Textur an, die dies im Video des Zolokere Choir aus Malawi erzeugt.
AUFGABE 4 Schreiben Sie ein Stück, in dem Sie einige dieser großen gestapelten Akkorde in Ihre eigene Musik integrieren.,
Heterophonie
Die letzte musikalische Identität, Heterophonie, findet sich in Musikkulturen aus aller Welt. Es ist jedoch weniger häufig in der klassischen westlichen Musik zu hören als die anderen., Es ist weit verbreitet in der traditionellen Musik, vor allem im Nahen Osten, Asien und europäischen Volkstraditionen. Heterophonie ist eine Textur, die durch die gleichzeitige Variation einer einzelnen Melodie erzeugt wird. Es kann als eine aufwendige Version der Monophonie angesehen werden und wird oft als die erste Textur angesehen, die nach der Monophonie entsteht. Obwohl es normalerweise mit nicht-Folk-oder nicht-westlicher Musik in Verbindung gebracht wird, haben westliche Komponisten, die von solcher Musik beeinflusst wurden, wie Debussy und Benjamin Britten, Heterophonie in ihre Werke integriert., Hören Sie sich Winter Sun im obigen Video an und bemerken Sie, wie die Spieler zwischen homophonen und heterophonen Texturen wechseln.
Heterophonie findet sich auch in der klassischen Musik. Mozart setzte es in seinem Klavierkonzert in C-Moll ein. Hören Sie zu und folgen Sie der Partitur, die bei mm. 211-214 beginnt.
ZUWEISUNG 5 Erstellen Sie aus Zuweisung 1 eine heterophone Version Ihres monophonen Stücks.,
In Zukunft: Mehrere Texturen
Der russisch-amerikanische Komponist Igor Strawinsky ist bekannt für seine phantasievolle und wirkungsvolle Verwendung von Texturen. Ich habe hier zwei seiner Werke zum Studium aufgenommen.
ZUORDNUNG 6 Welche Arten von Texturen, hörst du? Wie schafft er sie? Wie verwendet Strawinsky Timbre, um Textur zu erzeugen? Wie spielen sich die Instrumente gegenseitig ab und wie arbeiten sie zusammen?, Notieren Sie sich mindestens 10 Beobachtungen und geben Sie an, welches Stück / welche Abschnitte Sie gehört haben. (Sie können die Abschnitte im Ritus des Frühlings überspringen, indem Sie die Zeitlinks verwenden.)
Janae J. Almen ist ein professioneller Musiklehrer, Komponist, Klangkünstler und Schriftsteller., Sie hat einen BA in Musik / Bildung von der Judson University und einen MM in Computermusik / Komposition vom Peabody Institute der Johns Hopkins University. Sie ist die Gründerin von Perennial Music and Arts und teilt leidenschaftlich gerne ihre Liebe zu Musik und Kunst.