Fünfzig Jahre nach seinem frühen Tod, es gibt wenig mehr zu sagen, über James Marshall Hendrix, das nicht bereits gesagt worden ist. Seit seinem Tod ist sein Vermächtnis nur noch mit seinem Katalog gewachsen, da tollwütige Fans und Musikwissenschaftler inbrünstig nach dem kleinsten Splitter eines Hendrix—Artefakts suchen-musikalisch oder auf andere Weise. Hendrix ‚ brillantes Spiel überschattet oft sein kompositorisches Genie und seine vornatürliche Fähigkeit, dauerhafte Melodien zu schreiben., Einige seiner besten Tracks sind Improvisationsfahrzeuge, andere sind kurze Skizzen, die auf einfachen, aber schönen Melodien basieren, und einige werden am besten als kühne Reisen in die Tiefen des Klangs beschrieben. Mit all dem im Hinterkopf, Blues Rock Review pares Jimis Arbeit bis zu seinen besten zehn Songs.
„Peace In Mississippi“
Hendrix ‚ Einfluss auf die E-Gitarre und ihre verschiedenen Genres kann nicht überbewertet werden, aber sein Einfluss auf Heavy Metal wird oft übersehen. „Peace In Mississippi“ wechselt zwischen gutturalem Low-End-Riffage und durchdringenden Overdriven-Leads in einem instrumentalen Aufruf und einer Antwort., Schwer und aggressiv, dieser Proto-Metal-Grind ist alles andere als friedlich.
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„Red House“
„Red House“ beginnt mit seinem ikonischen, stark elektrifizierten Intro und gleitet anmutig in eine langsame Zwölf-Bar-Blues-Struktur, die durch Hendrix ‚ ausdrucksstarke Gitarrenarbeit zum Leben erweckt wird. Vielleicht nicht so wild originell wie einige seiner anderen Kompositionen, zeigt das Lied eine unheimliche Fähigkeit, das Alte Neue und das Neue außergewöhnlich zu machen. Es war ein Konzert Mainstay und modernen Blues Grundnahrungsmittel, die Jimi würde häufig wieder besuchen.,
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„Bold As Love“
Das Epos, das Hendrix ‚ zweitem Album näher kommt, ist Teil introspektiver Selbstverwirklichung und Teil Liebeserklärung, sowohl Texte als auch Musik gesättigt in voller Technicolor. Nachdem er durch einen Regenbogen von Emotionen gelaufen ist, schließt“ Bold As Love “ mit einem Outro, der so klingt, als würde er in einer der frühen Implementierungen der Gitarrenphrase von Unterwasser aus gespielt.,
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„Purple Haze“
Jimi verschmilzt mühelos einen dissonanten und stark verzerrten Zwei-Noten—Stomp zu einem der kultigsten Riffs des Rock, bevor er sich in einen Vers einlässt, der von einem E7#9-Akkord verankert ist-jetzt liebevoll als „Hendrix-Akkord“ bekannt.“Die dynamischen Kontraste zwischen diesen Abschnitten, die rohe Emotion des Refrains und die tropfende Psychedelia des Gitarren-Solo-Covers, mehr Boden in einem dreiminütigen Song als die meisten Künstler in einem ganzen Album.,
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„All Along The Watchtower“
So berüchtigt ist dieses Cover, dass viele Zuhörer das Original nicht kennen—ganz das Kunststück, wenn man bedenkt, dass der Autor Bob Dylan heißt. Mit einem Intro zu einem imaginären Western-Showdown verwirft Hendrix schnell die vergleichsweise zahme, akustische Ballade seines Vorgängers für einen elektrifizierten Groove, der Hendrix sowohl instrumentell als auch vokal von seiner besten Seite zeigt.,
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„The Wind Cries Mary“
verlasset Griffbrett-Feuerwerk, Hendrix liefert dieses zeitlose Lied der stillen resignation und Akzeptanz. Inspiriert von einem außer Kontrolle geratenen Argument betonen der einfache Fortschritt und das sanfte Solo Jimis lyrische Poesie, als er sich fragt: „Wird sich der Wind jemals an die Namen erinnern, die er in der Vergangenheit geblasen hat? Und mit seiner Krücke, seinem Alter und seiner Weisheit flüstert es nein, das wird das letzte sein.,'“
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„Hear My Train A Comin'“
Ein autobiografisches Ursprungslied, das von den Traditionen und Geschichten des Hard Luck Blues Journeyman durchdrungen ist, „Hear My Train A Comin'“ nimmt je nach Lieferung zwei völlig unterschiedliche Persönlichkeiten an. Wenn das Lied akustisch gespielt wird, konzentriert es sich auf das“ Warten “ mit seiner trägen Kadenz und unterdrückten Stimmung. Bei elektrischen Versionen ist es sehr klar, dass der Zug angekommen ist—hemmungslose erweiterte Soli gibt es zuhauf, wenn Hendrix Hendrix abdeckt.,
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„Machine Gun“
Einzigartig unter den Protestsongs, verlässt sich „Machine Gun“ mehr auf seine Musik als auf seine Texte, um seine Antikriegsbotschaft zu übermitteln. Unterstützt von mehreren Effekten und Scharen von Feedback verwandelt Hendrix seine Gitarre in das klangliche Äquivalent eines Maschinengewehrs—Klicks, Fänge und Kugeln, die von seinen Fingern sprühen. Abgesehen von der Politik wird die definitive Band von Gypsys Cut am besten für ihren bedrohlichen Ton und ihr legendäres Solo in Erinnerung bleiben, das auf seinem Höhepunkt in einem wellenflüssigen Sound explodiert.,
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„Hey Joe“
Urheberrechtlich geschützt von Billy Roberts, aufgenommen von The Leaves und verewigt von Jimi Hendrix. Es gibt einen eklatanten Unterschied zwischen einfach einen Song abdecken und es eigene zu machen. Hendrix ‚ Fähigkeit, alles zu spielen, was er hören konnte, führte zu einem endlosen Strom musikalischer Nachbildungen, aber keiner war so personalisiert wie „Hey Joe.“Jimi erzählt diese Geschichte des allamerikanischen Antihelden seelenvoll auf eine Weise, die sonst niemand kann.,
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„Voodoo Chile (Leichte Rückkehr)“
Ein weiteres Zwei-für-Eins-Angebot, die weniger bekannte, aber ebenso beeindruckende erweiterte Interpretation dieser musikalischen Idee befindet sich auf der ersten Seite von Electric Ladyland. „Voodoo Chile“ ist jedoch am besten bekannt als die Climactic Closing Number des Albums mit dem angrenzenden (leichte Rückkehr). In ausgedehntem Wah-Wah-Ausdruck verankert, verankert das legendäre Riff dieser Version einen der am meisten bedeckten und bekanntesten Songs von Hendrix., Mehr Rock als Blues und mehr Feuer als Sumpf als seine längere Version zementierte der bahnbrechende Klassiker seinen Status als einer der größten Musiker des 20.
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