Hören Sie Roy Lichtenstein diskutieren seine Änderung im Stil, insbesondere Punktmuster während seiner frühen Pop-Periode (1961-66)

Roy Lichtenstein stilistische Entwicklung während seiner frühen Popzeit (1961-66), aus dem Dokumentarfilm The Drawings of Roy Lichtenstein (1987).,

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Roy Lichtenstein, (geboren Oktober 27, 1923, New York, New York, USA—gestorben September 29, 1997, New York City), amerikanischer Maler, der ein Gründer und führender Praktiker der Pop Art war, eine Bewegung, die den Techniken und Konzepten des abstrakten Expressionismus mit Bildern und Techniken aus der Populärkultur entgegenwirkte.

Als Teenager studierte Lichtenstein kurz bei dem Maler Reginald Marsh., Nachdem er während des Zweiten Weltkriegs im Militär gedient hatte, besuchte er die Ohio State University, lehrte dort von 1946 bis 1951 und erhielt 1949 einen Master-Abschluss. Er lehrte auch an der New York State University College in Oswego (1957-60), und am Douglass College der Rutgers University, New Brunswick, New Jersey (1960-63).,

Siehe Roy Lichtenstein diskutiert seine Arbeit, seinen künstlerischen Prozess und seine Inspiration

Roy Lichtenstein diskutiert seine Arbeit, seinen künstlerischen Prozess und die Quellen seiner Inspiration aus dem Dokumentarfilm Roy Lichtenstein: Reflections (1993).,

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Zu Beginn seiner künstlerischen Laufbahn malte Lichtenstein Themen aus dem amerikanischen Westen in einer Vielzahl moderner Kunststile; 1957 versuchte er sich sogar im abstrakten Expressionismus, einem Stil, auf den er später reagierte. Sein Interesse an dem Comic-Cartoon als Kunstthema begann wahrscheinlich mit einem Gemälde von Mickey Mouse und Donald Duck, das er 1960 für seine Kinder anfertigte., Obwohl er anfangs unzufrieden mit seiner Technik und unbequem mit der direkten Aneignung war, hatte er große Freude daran, bekannte Comic-Figuren in einem bildenden Kunstformat zu präsentieren. Er vergrößerte die Größe seiner Leinwände und begann, die grafischen und sprachlichen Konventionen von Comic-Strips, die sich mit Genres wie Romantik, Krieg und Science-Fiction befassten, zu manipulieren. Im Stil von Comics verwendete er Wörter, um Soundeffekte auszudrücken., Er entwickelte einen losgelösten, massenproduzierten Effekt, indem er Bereiche der Primärfarbe mit dicken schwarzen Linien umriss und eine Technik verwendete, die das Benday-Screening simulierte (ein Punktmuster, das von Graveuren verwendet wird).

Roy Lichtenstein: Whaam!

Whaam! Acryl und öl auf zwei Leinwand Platten von Roy Lichtenstein, 1963; in der Tate Modern, London. 174 × 408 cm.,

mit freundlicher Genehmigung der trustees der Tate, London

Roy Lichtenstein: Frau mit Geblümten Hut

Frau mit Geblümten Hut, Acryl auf Leinwand von Roy Lichtenstein, 1963.

Christie ‚ s/AP Images

Lichtensteins erste Ein-Mann-Show, die 1962 in New York City stattfand, war ein großer kommerzieller Erfolg und seine innovative Arbeit fand ein internationales Publikum., 1966 stellte er als erster Amerikaner in der Londoner Tate Gallery aus.

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Erleben Sie die Installation einer von Roy Lichtensteins Skulpturen in Tokio

Eine Übersicht über eine von Roy Lichtensteins Skulpturen, einschließlich ihrer Installation in Tokio, aus dem Dokumentarfilm Roy Lichtenstein: Tokyo Pinselstriche (1995).,

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Lichtenstein setzte in diesem Sinne für einen Großteil seiner Karriere, und seine Kunstwerke sind leicht erkennbar durch ihre Comic-Strip-Eigenschaften. Dennoch erweiterte er diese Techniken zu klugen und zum Nachdenken anregenden Meditationen über Kunst und Populärkultur., Nach den 1960er Jahren begannen Lichtensteins Werke Stillleben und Landschaften aufzunehmen, und sie waren eine dramatische Abkehr von seinem früheren Stil in der Verwendung von Pinselstrichen sowie in ihrem Gegenstand.