Romanische Kunst, Architektur, Skulptur und Malerei sind charakteristisch für die erste von zwei großen internationalen künstlerischen Epochen, die im Mittelalter in Europa blühten. Die romanische Architektur entstand um 1000 und dauerte bis etwa 1150, bis sie sich zur Gotik entwickelt hatte. Die Romanik war zwischen 1075 und 1125 in Frankreich, Italien, Großbritannien und den deutschen Ländern auf ihrem Höhepunkt.,iv>
Courtesy of The Conway Library, Courtauld Institute of Art, London
Der Name Romanik bezieht sich auf die Verschmelzung von römischen, karolingischen und ottonischen, byzantinischen und lokalen germanischen Traditionen, die den reifen Stil ausmachen. Obwohl in Frankreich vielleicht die auffälligsten Fortschritte in der romanischen Kunst erzielt wurden, war der Stil in allen Teilen Europas aktuell, mit Ausnahme derjenigen Gebiete in Osteuropa, die eine vollwertige byzantinische Tradition bewahrten. Seine geografische Verteilung führte zu einer Vielzahl lokaler Typen. (Siehe burgundischen romanischen Stil; Zisterzienserstil; normannischer Stil.,)
Die romanische Kunst resultierte aus der großen Ausdehnung des Mönchtums im 10. und 11. Jahrhundert, als Europa nach dem Fall des Römischen Reiches erstmals wieder ein Maß an politischer Stabilität erlangte. Mehrere große Klosterorden, insbesondere der Zisterzienser, Cluniac, und Kartäuser, entstand zu dieser Zeit und schnell erweitert, Gründung von Kirchen in ganz Westeuropa. Ihre Kirchen mussten größer sein als die vorherigen, um mehr Priester und Mönche unterzubringen und Pilgern den Zugang zu ermöglichen, die die in den Kirchen aufbewahrten Reliquien der Heiligen sehen wollten.,
Um diese Funktionen zu erfüllen, entwickelten romanische Kirchen die umfangreiche Verwendung eines halbkreisförmigen („römischen“) Bogens für Fenster, Türen und Arkaden; ein Tonnengewölbe (d. H. Bögen, die ein halbzylindrisches Gewölbe über einem rechteckigen Raum bilden) oder Leistengewölbe (gebildet durch den Schnittpunkt zweier Bögen), um das Dach des Kirchenschiffs zu stützen; und massive Pfeiler und Wände (mit wenigen Fenstern), um den extrem kraftvollen Außenschub der gewölbten Gewölbe einzudämmen., Zwei grundlegende Kirchenpläne entwickelten sich in Frankreich und wurden zu den am häufigsten verwendeten Typen; Beide erweiterten den frühchristlichen Basilika-Plan (längs mit Seitenschiffen und einer Apsis), um den wachsenden Funktionen großer Kirchen gerecht zu werden. Jedes beinhaltete ein System strahlender Kapellen (um mehr Priester während der Messe unterzubringen), Ambulanzen (Arkadengänge für Pilgerbesuche) um die Apsis des Heiligtums und große Querschiffe (Querschiffe, die das Heiligtum vom Hauptkörper der Kirche trennen)., Die typische romanische Kirche hatte auch Seitenschiffe entlang des Kirchenschiffs mit Galerien darüber, einen großen Turm über der Kreuzung von Kirchenschiff und Querschiff und kleinere Türme am westlichen Ende der Kirche. Die Tonnengewölbe romanischer Kirchen wurden typischerweise durch Schächte (verlobte Säulen) und Membranbögen in quadratische Buchten oder Abteile unterteilt. Diese Unterteilung war ein wesentliches Merkmal, das die romanische Architektur von ihren karolingischen und ottonischen Vorgängern unterscheidet.
Die Kunst der monumentalen Skulptur wurde in Westeuropa während der Romanik nach fast 600 Jahren Ruhe wiederbelebt. Reliefskulptur wurde verwendet, um biblische Geschichte und kirchliche Lehre auf den Kapitellen der Säulen und um die massiven Türen der Kirchen darzustellen. Eine relative stilistische Freiheit von der klassischen Figurentradition, ein Erbe der Winkel germanischen Design, und die Inspiration der Religion kombiniert, um einen unverwechselbaren Stil der Skulptur zu produzieren., Natürliche Objekte wurden frei in visionäre Bilder verwandelt, die ihre Kraft aus abstrakter linearer Gestaltung und aus expressiver Verzerrung und Stilisierung ableiten. Diese vergeistigte Kunst offenbart die romanische Sorge um transzendentale Werte im scharfen Kontrast zur deutlich naturalistischeren und humanistischeren Skulptur der Gotik.,
SCALA / Art Resource, New York
Ein Großteil des monumentalen Gemäldes der Romanik bedeckte die Innenwände von Kirchen. Die Fragmente, die überleben, zeigen, dass die Wandmalerei den skulpturalen Stil imitierte., Die Manuskriptbeleuchtung folgte bei der Ausarbeitung von Großbuchstaben und Randdekorationen ebenfalls dem skulpturalen Trend zur linearen Stilisierung. Sowohl Skulptur als auch Malerei umfassten ein breites Themenspektrum, das die allgemeine Wiederbelebung des Lernens widerspiegelte: Zeitgenössische theologische Werke, biblische Ereignisse, und das Leben der Heiligen waren gemeinsame Themen. Die gotische Kunst begann Mitte des 12. Jahrhunderts die Romanik zu verdrängen.