Rolling Stone (Deutsch)

Sie war die Königin von L. A. pop-Gesellschaft in die Mitte der 60er Jahre. Ihre Stimme dazu beigetragen, dass die Harmonie, aus der Mamas und Papas, Ihr Haus im Laurel Canyon war ein Treffpunkt für Musiker-Freunden wie David Crosby, Stephen Stills, Joni Mitchell, Eric Clapton und Buddy Miles. Crosby, Stills und Nash schlossen sich zum ersten Mal ihren Stimmen bei Cass‘ an; Von dort beschlossen sie, formell zusammenzuarbeiten. Auf der Bühne war sie „Mama Cass“, die Comicfigur., Und, wie ihr ehemaliger Manager, Bobby Roberts, sagte: „Sie war übergewichtig, aber sie trug es ab, als wäre sie eine Schönheitskönigin.“

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Cass Elliot, 32, starb am frühen Morgen des 29. Der Tod wurde bei der Anhörung eines Gerichtsmediziners am nächsten Tag als zufällig eingestuft; Die Obduktion zeigte, dass sie an den Folgen eines Erstickens an einem Sandwich im Bett und des Einatmens ihres eigenen Erbrochenen starb., Sie hatte sich kürzlich bei Freunden über häufiges Erbrechen beschwert, möglicherweise das Ergebnis einer Diät. An diesem Abend, als ihre Sekretärin Dot MacLeoud Elliot nicht telefonisch erreichte, ging sie in die Wohnung und fand die Leiche. Mehrere Personen, nach Manager Alan Carr, hatte in ihrer Wohnung am Morgen und Nachmittag ihres Todes gewesen, aber dachte, sie schlief.

Elliot wird von einer Tochter, Owen, sieben, aus ihrer ersten Ehe mit Songwriter James Hendricks überlebt. Sie war letztes Jahr auch für kurze Zeit mit Donald von Wiedenman verheiratet.,

Cass hatte gerade ein erfolgreiches zweiwöchiges Engagement im Palladium, Samstag, 27. Das Palladium zu spielen, vergleichbar mit der Carnegie Hall in den USA,“ war einer ihrer lebenslangen Ambitionen“, sagte Bobby Roberts. Als sie den Saal verließ, sah sie das Bild von Judy Garland im goldenen Rahmen mit den Daten, die Judy dort gespielt hatte. Cass sagte: „Ich weiß, was es für diese Dame bedeutet haben muss, hier ein Hit zu sein, weil ich weiß, was es für mich bedeutet.“Sie hatte sonntagabend an einer Cocktailparty in Mick Jaggers Haus teilgenommen, aber nicht getrunken und war früh am Abend abgereist., Lou Adler, Produzent von The Mamas and the Papas, sah Cass Palladium Eröffnung. „Sie war wirklich wach“, sagte er. „Sie hatte das Gefühl, eine neue Karriere zu eröffnen; Sie hatte endlich eine Handlung zusammengebracht, die sie gut fand–nicht sich selbst zu prostituieren, aber die Leute auf der Straße genossen es und sie genoss es, es zu tun.“

Sie war auch gerade interviewt worden. „Ich bin unabhängig“, sagte Sie reporter William Otterburn Hall. „Ich schätze meine Freiheit zu leben und zu lieben, wie ich mehr als alles andere auf der Welt will.,“Aber in London, sechs Jahre nach der Trennung der Mamas und Papas, verteidigte sie immer noch ihren Namen aus der goldenen Ära“, sagte Mama Cass.““Ich habe nie das Big Mama Image geschaffen“, sagte sie. „Die Öffentlichkeit tut es für Sie. Aber ich war schon immer anders. Ich bin fett, seit ich sieben war. Fett zu sein unterscheidet dich, aber zum Glück war ich hell damit; Ich hatte einen IQ von 165. Ich gewöhnte mich daran, unabhängig zu sein, und die Gewohnheit wurde zum Lebensentwurf.“Ihr letztes Album, das 1973 veröffentlicht wurde, trug den Titel Don‘ t Call Me Mama Any More.,

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Cass Elliot wurde am 19. Cass begann erst nach dem College in Washington zu singen, DC „Am College“, sagte sie, “ traf ich Tim Rose, den Anführer der Big Three, und sang mit ihnen. Dann war ich 1964 in den Mugwumps mit Denny Doherty und Zal Yanovsky und John Sebastian.“Doherty ging auf mit John Phillips und Michelle Gilliam in einer neuen Gruppe zu verbinden., Phillips sprach kurz nach der Trennung von The Mamas and the Papas mit dem Reporter John Gibson und erzählte, wie Cass kam, um sich der Gruppe anzuschließen: „Sie und Denny waren Freunde–nun, sie war wahnsinnig in Denny verliebt. Und sie fing an, uns zu folgen. Überall gingen wir hin. Es muss ein sadomasochistisches Spiel werden. Cass würde einen Job als Kellnerin im Nachtclub bekommen, weil wir sie nicht mit uns singen lassen würden. Sie würde mit uns proben, und dann würden wir sagen, ‘OK, Cass, ein paar verdammte Drinks servieren, wir gehen auf die Bühne.“Schließlich ließen wir sie der Gruppe beitreten.,“

Im selben Interview erzählte Phillips jedoch eine Geschichte, die die Nähe der Gruppe genauer widerspiegelte. „Die erste saure Reise, die jeder von uns jemals unternommen hat, haben wir zusammen unternommen“, sagte er. „Das war die erste Nacht, in der Cass und ich uns Ende ’64 oder Anfang ’65 im East Village trafen. Und es gab diese fantastische Beziehung unter uns vier, also wussten wir es irgendwie. Wir fingen an zu singen und zu singen und zu singen, und es war offensichtlich, dass es nur darum ging, es auszuarbeiten.,“Bald nach dem ersten Hit, „California Dreamin „‚Ende‘ 65, Cass etablierte sich als eine wichtige Kraft in der Gruppe. Sie wäre auch die erste, die über eine Trennung spricht, und zu gehen. Phillips: „Cass‘ Idee des Showbusiness war wirklich Showbusiness. Wir wollten einfach nur herum ficken, eine gute Zeit haben. Cass wollte Kleider, Frisuren und das Ganze haben.“

Nach vier Alben, Mitte ‚ 68, gab die Gruppe eine Tournee durch England auf und löste sich auf., Bis Oktober 1968 hatte Cass ihr erstes Soloalbum fertiggestellt und ging zu Caesars Palace in Las Vegas, dem ersten Flower-Power-Pop-Act, abgesehen von Tiny Tim, um einzudringen. Sie wurde ein $40.000 pro Woche Gehalt gegeben und bombardiert, Leiden an Nervosität und Mandelentzündung. Sogar ihre besten Freunde–ihre ehemaligen Partner und andere aus der LA Popszene waren am Ringside–mussten sagen, dass die Eröffnungsnacht eine Katastrophe war. Cass stornierte und ging nach Hause nach Laurel Canyon.,

Sie war erfolgreicher im Fernsehen, wurde regelmäßig in Talkshows und Hollywood-Filmen, spielte gerade Schauspielrollen sowie Varieté-Shows und moderierte mehrere eigene Shows. Ein Versuch, sich 1970 mit Dave Mason zusammenzuschließen, führte zu einem Album, wenig Resonanz und einer Tour, die verpuffte. So auch eine versuchte Wiedervereinigung der Mamas und Papas im Jahr 1971. Aber Cass hatte selbst mehrere Hits, darunter „Make Your Own Kind of Music“, „California Earthquake“ und „New World Coming.,“

In den letzten Jahren zog sie zurück in den Nachtclub Circuit und kehrte nach Las Vegas zurück, diesmal um beim Flamingo im März 1972 und an der Riviera im August 1973 erfolgreich zu sein. Von dort ging sie auf Schlagzeilen im Fairmont Hotel in San Francisco und ähnlich noblen Clubs in Miami, Puerto Rico und schließlich letzten Monat in London.