Am 6. April 1327, Petrarca erblickte eine Frau, die uns bekannt nur durch Ihr Vorname, Laura, in einer Kirche in Avignon. Er verliebte sich hoffnungslos in sie, und dieses seismische emotionale Ereignis führte zu einer Ausgießung von Versen, die viele Jahre andauerten. Laura scheint verheiratet gewesen zu sein, und es ist ungewiss, ob Petrarca jemals eine körperliche Beziehung zu ihr hatte. (Es wurde vorgeschlagen, dass Laura war ganz eine Erfindung des Dichters Phantasie, aber dies scheint unwahrscheinlich.,)
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Die Texte zu Laura und zu anderen Themen bildeten eine lange Reise der Selbstuntersuchung einer beispiellosen Art, fast eine fortlaufende psychologische Autobiographie in Versen. Und hier finden wir dieses Gefühl der Unruhe und Entfremdung, diese Krankheiten der Moderne, die am akutesten und überzeugendsten zum Ausdruck kommen. Gleichzeitig fängt die Poesie Petrarcas spontane und frühreife Liebe zur Natur brillant ein, die dazu beitrug, die natürliche Welt als eines der wertvollsten Themen der Poesie zu etablieren.,
Nirgendwo war Petrarcas volkstümliche Poesie einflussreicher als in England, auch wenn sie dort seit etwa 200 Jahren nicht mehr weithin bekannt wurde, insbesondere durch die Übersetzungen und Adaptionen von Thomas Wyatt und Surrey. Von Wyatt 31 Sonetten, fast ein Drittel waren Übersetzungen von Petrarca. Und ohne Petrarca wäre die Geschichte der elisabethanischen und jakobinischen Literatur sicherlich ganz anders gewesen.
Petrarcas Werke hatten einen sehr erheblichen Einfluss auf die Bildende Kunst in Italien. Der Dichter liebte Bücher nicht nur wegen ihres Inhalts, sondern auch als Objekte an sich., Unter seiner Leitung illustrierte der Maler Simone Martini Petrarcas Ausgabe von Virgil mit einem imaginären Porträt des römischen Autors in einer pastoralen Umgebung mit Figuren und Szenen, die seine Werke symbolisierten. Dies und die vielen nachfolgenden Illustrationen für Petrarcas Werke waren eine Hauptkraft bei der Einführung der weltlichen humanistischen Miniatur als Genre., Petrarcas Vers „Triumphe“, eine Abfolge traumhafter Visionen, die der Dichter angeblich in der Aprildämmerung einer Reihe von Prozessionen im antiken römischen Stil erlebte, führte zu Tausenden künstlerischer Interpretationen, von Fresken über Drucke und bemalte Truhen bis hin zu Wandteppichen, von denen hier eine repräsentative Auswahl zu sehen ist.
Im Laufe seiner Wanderungen sammelte Petrarca die wertvollste Privatbibliothek der Zeit., Bevor er sich schließlich in Padua niederließ, verbrachte er mehrere Jahre in Venedig, wo ihm die Regierung einen Palazzo unter der Bedingung gab, dass er seine Bibliothek bei seinem Tod der Serenissima überließ. Aber am Ende konnte Petrarca dort nicht die Art von Gesellschaft finden, nach der er sich sehnte. In der Tat wurde dieser Mann, der allgemein als der kultivierteste und eloquenteste Mann seiner Zeit angesehen wurde, bereits von einigen lokalen venezianischen Aristokraten beschrieben, die eindeutig eine hohe Meinung von sich selbst hatten, als „un brav‘ uomo, ma ignorante“ (ein guter Kerl, aber unwissend).,
So zog Petrarch nach Padua und dann zu seinem Haus, ein schöner Ort auch heute noch, inmitten von Weinbergen und Obstgärten in Arqua, später Arqua Petrarcha zu seinen Ehren genannt. Er starb in diesem Haus, während er an seinem Schreibtisch arbeitete, umgeben von seinen wertvollen Büchern. Der größte Teil seiner Bibliothek vermachte sein Patron, Paduas Herrscher Francesco da Carrara. Aber die Manuskripte seiner eigenen Werke blieben in Arqua, wo sie lange Zeit kopiert und an Petrarchs ständig wachsende Armee von Bewunderern geschickt wurden.