Oscars 2020: Die Besten Dokumentarfilme Shorts Nominierten, Ranked From Worst to Best

Non-fiction storytelling ist gut vertreten im diesjährigen Oscar-Rennen. Fünf Filme wetteifern um den Oscar für den besten Dokumentarfilm, aber viele der Anwärter auf den besten Dokumentarfilm (Kurzfilm) sind auch fast Spielfilme., Die Regeln der Akademie erlauben Shorts bis zu 40 Minuten laufen; zwei der diesjährigen Nominierten laufen genau diese Länge, während die anderen fast eine halbe Stunde sind. Im Gegensatz dazu beträgt der längste animierte Kurzkandidat knapp 15 Minuten, während der längste Live-Action-Kurzfilm 25 Minuten beträgt. Das ist verständlich: Die dokumentarische Form verlangt oft mehr Zeit, um einen Kontext zu schaffen, und die diesjährigen Nominierten veranschaulichen diese Herausforderung.,

Wie für die Kategorie üblich, beschäftigen sich alle Anwärter mit aktuellen (und oft beunruhigenden) Themen durch persönliche Dramen aus der ganzen Welt. Es ist auch eine besonders starke Sammlung von Sachbüchern. Jeder Kandidat arbeitet mit lebendigen, überraschend emotionalen Bildern um den traditionellen Talking-Head-Ansatz herum. Hier sind die Nominierten, vom schlechtesten zum Besten eingestuft — obwohl mit so vielen Folgeproblemen und ausgestellten Filmtechniken, Sie sind alle einen Besuch wert.,

„Walk, Run, Cha-Cha“

Laura Nix‘ s charmanter Zweihandschuh, produziert für die immer erfolgreiche Op-Docs-Serie der New York Times, folgt einem Paar mittleren Alters in Los Angeles, das Gesellschaftstanz-Unterricht nimmt zusammen., Paul und Millie Cao sind kompetent genug auf der Tanzfläche, aber es ist die Hintergrundgeschichte, die ihre Bewegungen zum Klingen bringt: Wie sie sich in Szenen ihrer aufwändigen Übungseinheiten erinnern, Die Caos entkamen während des Krieges aus Vietnam, wo sie Teil der chinesischen Minderheit waren und infolgedessen verfolgt wurden. Tanzen wurde unter der kommunistischen Herrschaft des Landes verboten, aber das Paar verliebte sich, während es heimliche Orte fand, um es trotzdem zu tun., Ihre liebenswerte Geschichte wird in einer verlängerten — OK, vielleicht ein wenig zu verlängerten — Tanzsequenz zum Leben erweckt, die die kurze endet, da Nix eine jahrzehntelange Bindung vergrößert, die besser durch Bewegung als durch Worte erklärt wird. Obwohl „Walk, Run, Cha-Cha“ nicht die konsequenteste der diesjährigen Nominierten ist, hat es trotzdem eine klare Sichtweise, und seine ansprechende Romanze bittet um eine narrative Adaption.,

„Skateboard lernen in einem Kriegsgebiet (wenn du ein Mädchen bist)“

Es wurden unzählige Dokumentationen über das Leben während des Krieges gemacht, aber Carol Dysingers absorbierendes Kabul-Set-Drama hat einen einzigartigen Haken. Die 40-minütige Geschichte dreht sich um Skateistan, eine Schule, die jungen Mädchen beibringt, wie man zwischen dem Rest ihres Studiums Skateboard fährt., Die Schule, die vor über einem Jahrzehnt vom Australier Oliver Percovich gegründet wurde, wird jetzt vollständig von Afghanen geleitet und verfügt über rund 7,000 Alumni; Der Film dokumentiert viele ihrer Geschichten und schnürt ansprechende Aufnahmen ihrer täglichen Routinen zusammen. Während eine stumpfe Eröffnungstitelkarte warnt, dass das Land „einer der schlimmsten Orte der Welt ist, an denen ein Mädchen geboren wird“, fordert die Schule diese Einschätzung heraus, indem sie untersucht, wie die Ausbilder die Repressivität ihrer Gesellschaft überwinden, um ihren Schülern ein energisches Ventil zu geben für unruhige Zeiten., Auf eine skurrile Partitur von Sasha Gordon eingestellt, sind die Skate-Trainingssequenzen die Höhepunkte des Films, da sie das Bild junger afghanischer Frauen in einem individuelleren Kontext wiederverwenden.

„Learning to Skateboard In a War Zone (If You‘ re a Girl) “ konzentriert sich weniger auf einzelne Erzählungen als auf ein Scattershot-Porträt der Schule und was es über die duellierenden Identitäten des afghanischen Lebens sagt, während der Krieg wütet weiter, aber es oszilliert von süß zu mürrisch, wie es beurteilt, was die Zukunft bringen könnte., Einer der Ausbilder erzählt dramatische Geschichten über den Kampf gegen die Herrschaft der Taliban und wundert sich über die düstere Möglichkeit, dass das Regime an die Macht zurückkehrt. Bis das passiert, geht das Skaten weiter, und Dysinger ist klug, eine Downbeat-Note zu vermeiden. Stattdessen schließt“ Skateboard lernen in einem Kriegsgebiet (wenn du ein Mädchen bist) “ mit mehreren Schülern, die teilen, was sie sein wollen, wenn sie erwachsen sind, und es ist klar, dass die Schule ihnen hilft, die Motivation aufrechtzuerhalten, diese Träume wahr werden zu lassen., Es ist nicht die subtilste Botschaft, aber es schwingt dennoch mit und bringt einen erfrischenden neuen Zweck in die rebellischen Konnotationen des Skateboards, indem es in eine Waffe der Ermächtigung verwandelt wird.

„St. Louis Superman“

MTV Documentary Films

MTV ‚ s erste Dokumentarfilm nominiert hat, kamen unter der Führung von non-fiction-maven-Sheila Nevins, und „St. Louis Superman“ steht wie die meisten Feuerverzinkung der Reihe. Die Regisseure Smitri Mundhra und Sami Khan folgen der jüngsten Saga von Bruce Franks, Jr.,, ein afroamerikanischer Aktivist, der im Zuge von Black Lives Matter in das Repräsentantenhaus von Missouri in Ferguson, Missouri, gewählt wurde. Franks ist alles andere als Ihr gewöhnlicher Politiker: Ein Rapper von Handel, sein Bruder wurde im Alter von neun ermordet 30 Jahren, als Franks selbst ein Kind war. Diese Erfahrung motiviert Franks, Veränderungen in der lokalen Regierung anzuregen, aber seine Mission führt ihn den ganzen Weg nach Washington, während er daran arbeitet, ein Gesetz zu verabschieden, das die Waffengewalt in der Region als öffentliches Gesundheitsrisiko deklariert.,

Franks ändert sein Aussehen nicht, da er die weiße, GOP-schwere lokale Regierung infiltriert und der visuelle Kontrast — er wird oft in Baggy-Kleidung neben zugeknöpften älteren Politikern gesehen — gibt dieser absorbierenden Verite-Geschichte einen einzigartigen Haken. Es ist auch ein bemerkenswertes Beispiel dafür, wie sich die demokratische Politik vom Elitismus wegbewegt hat, wenn energetisierte Bürger das Kommando übernehmen. Der Film hat ein bittersüßes Finish, als Franks sich entschied, aus dem Amt zurückzutreten, aber sein Kreuzzug schwingt trotzdem mit., Da Franks selbst zu einer versierten Kampagne von MTV beiträgt und inmitten einer hitzigen Wahlsaison eine wichtige Botschaft trägt, ist davon auszugehen, dass „St. Louis Superman“ der Spitzenreiter der Kategorie ist.

„Life Overtakes Me“

Der Netflix-Eintrag in der diesjährigen Kategorie ist eine faszinierende lyrische Untersuchung einer bizarren körperlichen Erkrankung, die irgendwie nur in Schweden aufgetaucht zu sein scheint. Bekannt als“ Resignationssyndrom“, betrifft die Krankheit die Kinder von Flüchtlingsfamilien, die aus unerklärlichen Gründen, oft monatelang, in einen komatösen Zustand verfallen., Das Phänomen ist ein echtes medizinisches Rätsel und scheint sich bei Kindern zu manifestieren, die den dunkleren Erfahrungen ihrer Heimatländer entkommen, nur um sich mit zusätzlichen Traumata auseinanderzusetzen, wenn sie mit der Unsicherheit leben, ob sie vertrieben werden könnten. (Schweden war traditionell gastfreundlich für Flüchtlinge, aber in den letzten Jahren ist seine Regierung konservativer geworden.,) Unter den vielen Fällen, die im Film behandelt werden, sticht einer hervor — die faszinierende und tragische Geschichte von Daria, einer Siebenjährigen aus einem Land, das während des gesamten Films nicht identifiziert wurde und deren Eltern sich mit ihrem Zustand auseinandersetzen, während sie immer noch darauf warten, herauszufinden, ob sie einen Wohnsitz einrichten können. Dieses traurige Rätsel löst sich besser als einige der anderen, und der Film wirft manchmal ein zu breites Netz. „Life Overtakes Me“ profitiert jedoch von einem bemerkenswerten visuellen Stil, da die Regisseure Kristine Samuelson und John Haptas ihr Thema in ein bedrohliches Märchen verwandeln., Malerische Bilder von eisigen Landschaften erzeugen einen langsam brennenden, beunruhigenden Rhythmus, der diese unheimliche Untersuchung zu einem eindringlichen Mittel macht, um innerhalb der globalen Einwanderungskrise von innen nach außen zu schweben.

„In the Absence“

Während die historischen Oscar-Nominierungen für „Parasite“ einen Meilenstein für das koreanische Kino in der diesjährigen Preisverleihungssaison markieren, steht dieser Film nicht allein: Yi Seung-Juns halbe Stunde „In the Absence“ ist der erste koreanische Film, der für Dokumentarfilme nominiert wurde, und es ist ein kraftvoller., Der Film ist die beste Bearbeitung unter den diesjährigen Nominierten und verfolgt die Folgen des Untergangs des MV Sewol vor der Küste Südkoreas im Jahr 2014, als über 300 Menschen — darunter viele Schulkinder — ertranken, als die Behörden Schwierigkeiten hatten, eine Notfallreaktion zu bestimmen. Der Eröffnungsakt ist eine verheerende Sammlung von Archivbildern und Funkkommunikation, als der Präsident des Landes zurückkehrt und das Boot langsam aus dem Blickfeld rückt., Schließlich wendet sich die Regierung an Amateurtaucher, um den erschütternden Prozess der Bergung von Leichen aus dem Wrack zu unternehmen; Einer von ihnen ist so traumatisiert, dass er sich später umbringt. Kombiniert mit wütenden Zeugnissen der Eltern der Kinder und Protesten, die später kamen, explodiert „In the Absence“ zu einem verheerenden Blick auf die Pflichtverletzung, die dazu führte, dass der südkoreanische Präsident Park Geun-hye vier Jahre später verhaftet wurde., Yi jongliert eine Reihe von ineinandergreifenden Entwicklungen mit erstaunlicher Geschicklichkeit, während er jeden Winkel der Tragödie beklagt und gleichzeitig den Rekord ein für allemal gerade stellt. „In Abwesenheit“ mag für einige Wähler zu dicht oder unangenehm sein, aber es ist das unbestreitbare filmische Highlight unter den diesjährigen starken Nominierten.